张爱玲《心经》的内涵
首先，徐小涵:一部研究了20年的水仙经。
就像张爱玲笔下的女人一样，韩笑美丽而自私，表面单纯却充满心机。在成长的20年里，她渐渐爱上了父亲，恨上了母亲和朋友。她深深的缠绵和恨意，成了心经，翻了几千遍也读不下去。
在希腊神话中，有自恋倾向的那西塞斯深爱着自己。有一次他看着水池里的自己，觉得水里的少年好漂亮，就弯下腰去吻自己的倒影，结果自己掉进了水里，淹死了，变成了水精灵。韩笑是典型的水仙型人物。《心经》里到处都有这样的暗示和对比。当许凤仪说韩笑和凌青长得很像时，他们对着镜子对比。”凌青脸色凝重。韩笑仿佛是她站在水边映出的影子，处处比她矮，一闪一闪的。”后来因为韩笑和凌青的相似而产生的曲折和纠葛不止一个，而这里韩笑倒影般的暗示“流”与水仙神话不谋而合，意味着张爱玲的别出心裁。
在故事开头对韩笑的描述中，她表现出了自己特殊的气质:“这里什么都没有，只有天堂和上海和韩笑。不是，天道和小寒还有上海，因为小寒的位置在天道和上海之间。”在茫茫夜色中，韩笑被一群女性同伴包围着，但她似乎是孤独的，在天地之间，与天地同在。这种独立人群中的自恋，难道不是她无意识的自恋吗？张爱玲给了韩笑特别的恩情，也给了她不寻常的情感历程。象征父母的天地之间的微寒，也是父母的情感之爱。在张爱玲的作品中，总有看似毫不相关的描写，却又微妙而浪漫地暗示着人物的性格和命运。
根据拉康的心理学分析，水仙式的人物因为童年生活中缺乏关心和关注而变得自私自利、好胜好斗。韩笑恨他的母亲，因为他可以占有他的父亲，疏远他父母的感情，利用他的朋友。她的自私和心机与她“完美无瑕”的家庭背景完全不符。韩笑似乎拥有最完美、最幸福的家庭，连龚都对她说，“你的家庭太幸福、太理想了。即使我把我生命中最好的给你，我也怕我不能满足你。”但是，冷热知道，即使没有小寒的擅自闯入和“攀比”母亲的晚年，很多包办婚姻下的父母感情是否真的像看起来那么好，也不得而知。母亲在琐碎的家务中越来越沉默，父亲却越来越优秀(有钱，有地位，有风度)；母亲“不合时宜的管理”和父亲没有“家长式”的溺爱，使韩笑养成了自恋、自私和自我膨胀的性格。“她垄断了父母的爱，却也拿走了母亲应得的一份”。
韩笑又天真了。为了让父亲不怀疑她，她想方设法撮合凌青和宫李海。她用一张“幼稚”的娃娃脸取笑妈妈，只是因为她认为，假装自己是个孩子，就可以一直保持父爱。“我会待在家里，一辈子做个孩子，那又怎么样？我觉得家里没人能包容我！”这种看似无端的歧视，暴露了她自私单纯背后的自卑和恐惧。
对于韩笑，作者张爱玲应该是怜悯而不是指责。就像作品中的女主角一样，她默默温柔地诠释着自己的挣扎和努力，但当她为爱而战时，却是那么的狂妄，歇斯底里，聪明自私却又让人欲罢不能。韩笑的爱情是一种原始的，抛开伦理甚至动物情感。这种爱最终只能伤害，伤害别人，更伤害自己。
二、许穆:半叠黄心经
无疑，徐的少女时代是苍白的，没有那样开放的环境。十几岁嫁给徐的父亲，有没有感情不能确定，但那种感情一定是不稳定的。中年以后，她被女儿和丈夫排挤，每天拿家务和鲜花来排遣难以言喻的忧愁，渐渐老去，余生充满了不如意，只有半叠黄经。
许穆代表了张爱玲笔下的另一种女性。他们不起眼，在家里可以忽略不计。她们甚至没有具体的名字，只是用丈夫的姓来称呼“夫人”。他们是妻子和母亲，但不是他们自己！是的，女人结婚后，总是跟着父亲到丈夫身边，尤其是在许夫人那个时代。她没有韩笑的幸运，经历了一个更开放的时代:没有严格的父亲管教和独立的婚姻。然而更不幸的是，在她的上一次婚姻中，她的亲生女儿夺走了她丈夫的爱。
《心经》中作者对许夫人不太重视，暗示不被重视。当把他的同学一个个画出来，当和许的父亲调情，却没有许夫人在琴上的照片时，这个悲剧女人的位置就清晰地呈现在读者面前了。她“整理椅垫，擦去琴上茶碗上的水渍”，她“把所有的骨灰叠在一个盘子里”，她绣“采花枕套”，她打理花草，生活节奏支离破碎，处境尴尬。她忍受着女儿的嘲笑和丈夫的冷落。最难的是，她眼看着丈夫和女儿一步一步走向人性消失的乱伦。这种委屈是可耻的，是不可言说的，这种伤害更是微妙的，就像身体里的一把刀，沉闷而无趣，却什么都没有发生。
张爱玲笔下的母亲，从来没有人们通常认为的那么善良、高贵。张爱玲以残酷的笔触颠覆了传统的母亲形象，使之在世人看来是自私、偏执、残忍、近乎变态的。而徐夫人看起来是一个单纯的只会接受逆来顺受的苦命女人，对女儿是慈爱的，宽容的，大度的。事实上，许穆绝不是一位“慈爱的母亲”。在“闺阁政治”中，母女关系往往比其他人更疏远、更复杂、更微妙。在家庭生活中，父母与孩子的亲密关系直接影响着孩子的性格。韩笑的“水仙”性格以及由此产生的“恋父情结”与她从小缺乏母亲的关爱不无关系。父母双方给予的爱的不平衡和母亲的“不及时管理”使韩笑逐渐依赖父亲并爱上了他。徐夫人在沉溺于自己的不快乐时，也扼杀了女儿对母亲关注的欲望。当她注意到一些事情时，她假装不知道。她只想“拯救”她的家，拯救她在家里的地位，拯救她赖以生存的保障。所以，徐老太太并没有成为张爱玲笔下一个例外的形象，她依然是一个自私冷漠的母亲。
三、许凤仪:湿粘心经
似乎与张爱玲始终不完整的男人形象相反，许凤仪正直、温柔、温柔、风趣，爱女儿，尽力负责。但他还是摆脱不了畸形的形象:对女儿有男女之念。他外表正派坚强，内心却软弱无力，就像一部浸过不知名液体的经书，又湿又粘。
对于读者来说，可能会有这样的疑问，许凤仪真的爱韩笑吗？作者认为，作为父亲，一定不是爱，而是伤害；作为爱人，这不是爱。只不过是一个中年男人厌倦了自己的妻子，为了刺激而变味罢了。韩笑无私的爱对他来说是“精神上的安慰”，当然只能是“精神上的”。他的学历，他的社会背景和地位，他软弱的性格都不允许他胡来。然而，在小寒的反衬下，他不再爱徐夫人了。对于“小寒——那个可爱的大孩子，那个长着丰泽和象牙黄身体的大孩子”，他有着狂野的想法，他只能“猛地把手抽回来，好像被烫伤了一样，脸色大变，转过脸去不看她”，只好在另一个有着小的。与韩笑的自私和算计相比，许凤仪更加残忍、自私和虚伪。
韩笑天真地以为许凤仪是八楼阳台上的一根藤蔓。虽然他“只想越过栅栏”，但他无法瞒着许穆，在他不再爱她之后，更不用说爱上了别的女人。但是，就像她自己总结的那样，“女人对男人的爱，一定是有点崇拜的”，男人永远不会是依附在其他东西上的“藤蔓”。许凤仪根本不在她手里。或许是对女儿“白白耽误”的愧疚，又或许是不满足于仅仅是精神上的安慰。终于，在鼓噪了七八年的“上山下乡”之后，许凤仪在与韩笑纠缠了七八年之后，选择了决定这段不切实际的感情。然而，他选择了与韩笑非常相似的凌青，这个决定是如此的缓慢，以至于他的优柔寡断和软弱暴露无遗。
四、凌青:现实中的徐小涵
凌青，一个受过新式教育但又受封建家庭束缚的年轻女子，在许凤仪眼里有点像韩笑。许凤仪的眼神毒辣，看穿了这个女人的勇敢、坚韧、愿意对自己残忍，还有她特有的不服输，轻易就“俘获”了她。凌青对自己的感情和韩笑一样坚定，不计后果。
在未来去向的问题上，凌青比同龄的女生更早熟，更稳重，更有想法。在与女伴的交往中，她显得通透而聪慧。波兰取笑她的时候，她一眼就看穿了波兰的意图。“你要我取笑你，我不会。”她能看穿韩笑对男孩的恶作剧。与韩笑的周密计划相比，她更加聪明和不动声色。从某种意义上说，她属于“新女性”:在满足生存和安全需求的前提下，她宁愿放弃更合适的回家需求，去追求“自我需求”，尽管她的选择仅限于依靠哪个男人来获得自身的保护。对于从小失去父亲的她来说，许凤仪依然是以父亲和爱人的双重身份存在。这样一个年长的爱人比年轻的龚更能给她安全感。读者暂且将她背信弃义、干涉他人感情等道德指责放在一边。比起许夫人，凌青敢于突破封建禁锢和世俗束缚，更难能可贵，因为至少她更有主见，更愿意为自己的未来而奋斗。
但是，聪明的女人值得同情。凌青的突破和独立思想仅限于把生命交给自己喜欢的男人。她还没有从自己的角度活下来，所以她还没有真正的挣脱，还不能真正的“飞走”。女人作为与男人共存于世的个体，几千年来从未真正仰视过男人。“男人对女人的怜悯可能接近爱情...女人对男人的爱，必须要有一些崇拜。”张爱玲借着微寒表达了一种深深的叹息。
第五，经典解读
心连心，纠结纠结，一部心经在每个人心里转了一千遍。张爱玲以一个旁观者的口吻把这种无望的纠结冷冷地抛给读者，让他们唏嘘叹息，无法释怀。只是在故事的结尾，韩笑和他的母亲达成了和解。看来，令人同情的凌青并没有因为拆散了别人的感情而被读者讨厌。相反，它使读者感到高兴:和许凤仪获得了自由，徐母女之间的隔阂得到了解决，她也有了一个家。然而张爱玲绝不会这么乐观平淡，“苍凉”是她残忍的最爱。
想象一下:许凤仪“抛弃家庭和女儿”，选择了和韩笑很像的凌青。他真的能逃脱“欧肯那根谷里一个象牙色身体的大孩子”的噩梦吗？他的软弱能否支撑舆论和道德压力？韩笑，需要多久她的内心才能抹去这父女之恋的阴影，她的自私，自恋和单纯地允许她平静地走向未知？许太太，她得到的除了一个女儿与丈夫乱伦，丈夫有了外遇，离家出走的冰冷事实，什么都没有。女儿走后，她的生活应该比园艺更琐碎。凌青，如前所述，她把柳絮般的环境换成了水，但命运依旧。
正如张爱玲自己所说，“男人的爱与不爱，成为女人悲喜剧的直接导演。女人一辈子谈男人，想男人，永远抱怨男人。”不管是老婆，女人，朋友，荒唐也好，伤心也好，永远跳不出男人的封锁！
在女权呼声越来越高的社会，无论外界给予多少尊重和理解，女性永远不会得到真正的解放，除非首先从男权崇拜中解放出来。女性只有解放自己，挽回自尊，才能找到属于自己的天空。