高中语文阅读理解最后一题赏析不少于200字。有哪些答题技巧？
编辑本段中不同的表达方式
抒情散文的表现手法丰富多彩，如借景抒情、托物抒情、抑扬顿挫与象征手法相结合等。
首尾照应、点睛之笔、巧妙运用修辞、细节得当、叙述与讨论相结合、正反对比等叙事写作技巧。
引经据典、巧妙类比、逆向求异、正反对比、类比推理等议论文写作技巧。
小说的描写、对比、铺垫与借鉴、悬疑与解读、真实书写与想象书写。
编辑本段的具体表达
以物表志，以景抒情叙事，直抒胸臆，对比衬托张先治的象征想象联想。
照顾场景中的感情，烘托对象，用音乐烘托繁华，烘托忧伤，渲染真实与现实，把侧面描写与正面描写、直接抒情与间接抒情结合起来。
编辑这首诗的表达
诗歌的表现方式有很多种，在中国最早流行、至今仍经常使用的传统表现方式是“赋、比、兴”。《毛诗序》说:“故诗有六义:一为风，二为赋，三为比，四为荣，五为雅，六为赋。”
六义中，“体、雅、赞”是指《诗经》中的诗的类型，“赋、比、兴”是诗中的表现。
傅:是一种直接表达事物的方式。宋代学者朱在《诗传注》中说:“赠者必说之真。”比如《诗经》中的《葛覃》和《蛞蝓》就用了这种手法。
鲍比:这是一种比喻的方式来描述事物和表达思想和感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说:“而毕叶是什么？用附件盖东西，威胁要把东西割掉。”朱说:“如果你比较，你可以比较这个东西和另一个。”比如《诗经》的书，比如《猫》、《说书》，就是这么写的。
邢:是一种托物兴味的手法，就是用事物的开头来达到描写事物、抒发思想感情的地步，唐代孔在《毛诗正义》中说:“得道者兴。就拿比喻来说，自己起个心，那些在诗词散文中引用植物鸟兽来看意思的，都是快乐的。”朱更明确地指出:“如果你感兴趣，你应该先说点别的，以引起你正在念诵的词。”比如《诗经》中的关雎、等文章就使用了“兴”的表述。
这三种表现方法一直流传下来，经常综合运用，相辅相成，对历代诗歌创作影响很大。
诗歌的表现方式有很多种，从古至今都在不断地发展和创造，其运用也是灵活的，夸张的，重复的，重叠的，跳跃的等等。，很难描述。但是，所有的方法都离不开想象。丰富的想象力不仅是诗歌的一大特色，也是诗歌最重要的表现形式。在诗歌中，还有一种重要的表现手法，就是象征。象征只是简单地表示“象征意义”，但在现代诗歌中，象征是灵魂的直接形象，应该引起重视。从现代的观点来看，诗歌中意象的创造主要有三种方式:
1，类比。刘勰在《文心雕龙》一书中说:比喻是“或声喻、或形喻、或心喻、或喻。”在我们之前列举的诗歌中有很多例子。还有一种比较常用的手法，就是“拟人”:用物拟人或者用人拟人。前者就像徐志摩的《告别剑桥》:我轻轻地走了，/正如我轻轻地来；/我轻轻挥手，/向西边天空的云告别。/河边的金柳，/是夕阳中的新娘；/波浪中美丽的影子，/在我心中荡漾。把“云”和“金柳”当人看。人们模仿事物，例如，爱情的《因为风》:...我的心灵/像你窗前的烛光一样明亮/略带暧昧/不可避免/因为风/...用我一生的爱/点亮一盏灯/我是一团火/随时可能熄灭/因为风。把“我的心”比作烛光，把我比作一盏灯。当然，归根结底，本质还是“拟人化”。
2.夸张。就是把要描述的东西放大，就像电影里的“大写”和“特写”镜头一样，来引起读者的注意和联想。李白的《桃花潭深过千尺，不如王伦》(《赠王伦》)“飞流直下三千尺，疑银河落九天》(《望庐山瀑布》)，其中提到“深千尺”和“三千尺”，虽非实情，但他塑造的形象生动地表现了事物的特点，表达了诗人的激情，读者不仅可以接受。但是，这种夸张一定要有艺术性和美感，不能太荒诞，不能太真实，也不能太庸俗。比如有一首描写棉花丰收的诗:“一袋棉花包着/卡车头歪着/歪着，三尺高/像高射炮。”看完让人觉得不真实，无法产生美好的感觉。
3.转喻。就是拿这个东西代替那个东西。类似于类比，但又不一样。区别在于:类比一般比较，比较的是具体可见的；而转喻一方面是具体的，一方面是抽象的，它弥合了具体与抽象之间的鸿沟，使诗歌的形象更加生动突出，引起读者的联想。这就是艾青说的“给思想插上翅膀，给感情穿上衣服，给声音涂上色彩，让逝去的都凝固。”
塑造诗歌的形象，不仅要用透视所取的素材来描绘画面，还要用听觉、触觉等感官所获得的素材来多方面体现形象，做到生动、新颖。唐代诗人贾岛骑着毛驴，唱的是“池边鸟驻树，和尚推月下门”，但他也想到“和尚敲月下门”可以用。到底是“推”还是“敲”，他拿不定主意，于是用手做了个商议。没想到，驴挡住了一个大官的路。这个人就是韩愈，一位伟大的作家。当侍卫把贾导牵上马时，贾如实相告。韩犹豫了很久，说还是敲门的好。因为有“敲”的声音，所以在山中月夜有一两声敲门声，让现场“活”起来，让环境更加寂静。枫桥旁的“乌梯”和“钟”也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》里的音乐描写，“像是把大大小小的珍珠灌进一盘玉里”那一段，非常生动精彩！现代的，如黄河浪的《晨歌》:“还有那礁石/外有倔强的倾听/风、雨、浪/幽幽/晨曦/灵泉寺的晨钟/宛如喷涌的泉水/远处的回应/隐隐的敲落/几颗稀疏的星/公鸡的啼叫/仿佛飘洋过海/鸡鸣朝霞/似潮水。这首诗也写得很好。因此，如果我们掌握了用声音塑造形象的技巧，将为诗歌创作开辟更广阔的领域。
无论是比喻、夸张还是借代，都取决于诗人对客观事物的敏锐观察，自己的感受，大胆的想象甚至幻想。可以说，无论浪漫还是现实，都不是没有想象力(幻想)的诗人。比如以豪放著称的李白，想象力丰富，诗风瑰丽，而以写实著称的杜甫，也写过“你是什么时候突然看到眼前这房子的？”(《茅屋被秋风吹破》)和“她阴发带雾香，玉肩月寒。我们什么时候才能再次躺在屏幕上，看着这明亮的光，不再流泪？. "(《月夜》)等等。
学习叙述的描述角度
概念叙事的描写从描写的角度可以分为正面描写和侧面描写。我们常说的人物描写的角度主要是正面和反面(虚与实)。描述风景的角度有很多:感觉(视觉、听觉、味觉、触觉)；动态与静态；上下；俯仰和调平；虚拟现实；点曲面；声音和声音等等。我们常说的衬托是从表情效果的角度出发，和侧面描写有本质的区别。
正面描写是对人物的正面刻画，将人物的外貌、心理、语言、动作直接呈现给读者。优秀的正面描写生动细致，所以很多人像描写、语言描写、心理描写、动作描写也叫细节描写(见细节研究案例)。
概貌描写是指不直接呈现被描写对象，而是通过描写周围的其他人或环境来表现被描写对象的一种描写方法。可以分为衬人的人和衬人的景。《列子》中有这样一个故事:薛谭拜秦青为师学习唱歌，但他认为自己太骄傲了，没到家就“辞职”了。秦青“徘徊在郊外，抚着挽歌，震动着树木，非常铿锵”。作者并没有直接描述秦青的唱功有多精湛，而是从他的“挽歌”能让树木感动，让漂浮的白云停止欣赏的角度来衬托侧面。林和云没有灵性，但“挽歌”却能“使无生命的、有趣的东西仿佛有了人的生命活动，使本来只是物质的东西出现了人的感情”(朱光潜的话)。试想一下，如果没有高超的唱功，为什么《挽歌》会这么感天动地，为树而哭？
注:诗歌中有正面描写，也有侧面描写，无论是写风景还是写人。李白《梦里登天目山》中“一条直线上天，其顶入天顶五圣峰，投下一片阴影穿华”两句，主要是正面描写，表现其崇高壮阔的气势；“屋顶有18000英尺高，就在这里，开始转向东南”是对雄伟壮丽的天目山的侧面描述。王昌龄《从军记(七)》写道:大漠沙尘天昏，红旗半卷出辕门。前军连夜在洮河作战，有消息说活捉了吐古浑。诗人没有直接描写战争场面，而是通过侧面描写或渲染的方式来表达，使全诗显得含蓄隽永，令人回味无穷。其实从另一个角度来说，有实写论、点面结合论、动静结合论。例如，“松树林里有月光，小溪里有水晶石”，“明月”是静态场景，“刘清泉”是动态场景。动静结合，描绘出一幅宁静美好的月夜画卷。此外，还有精绘、线描、细节描写等等。这是这里的一点提示，诗歌评论要有所突破。
方法指导
1，正面描述。既要刻画人物的特点，又要突出人物的个性，这样才能表现出要表达的主题。
2.简介描述
(1)，确定你要表达的主题，不要过多使用简介描述。
(2)、事物的侧面要选择能起到对比作用或产生对比效果的事物。
注意:适当的简介描述可以起到很多作用，但毕竟是辅助手段，要和正面描述结合起来。正面描述+侧面对比=完美刻画
片段欣赏重点欣赏简介描述。
1，以人衬人
①《尚墨·桑》中写到罗敷:
苔是笼系，桂枝是笼钩。头上有发髻，耳中有明月；齐是下裙，齐是上裙。行者见了罗敷，挺肩捋髭。少年见罗敷，脱下帽子，垂下头。耕者忘耕，锄者忘锄；怨愤之余，却坐看罗父。
分析:前半句是正面描写，后半句通过长辈、少年、庄稼人、锄头的不同动作、表情、神态，突出了罗敷的美。这个方法属于以人衬人。
(2)《老残游记》中的《明湖居听书》是白牛写的；
黑人女孩唱完之后，旁边坐着两个人。其中一人低声问人道:“这一定是那个白人女孩？”其中一个说:“不是，这个人叫黑姑娘，是白姑娘的妹妹。他的音色是白牛教的。如果他比白牛强，我不知道他离它还有多远！他的好处可以说，白姑娘的好处不能说；他的好处可以学，白人女孩的好处是学不来的。你想想，这几年，谁这么固执，不学他们的调调？就连窑里的姑娘，大家都学，最多也就一两句说到黑姑娘的地步。如果说白姑娘的好处，从来没有人能和他相比。
分析:这一段通过听者的倾诉和评价，凸显了白牛唱功的高水准。
(3)在《口技》中，为了表现腹语者高超的技巧，成功运用了各种侧面描写的方法:当艺术家模仿一场火灾的场景时，观众的反应是“两战，欲先上”，以观众的反应衬托出腹语者的高超，这就是衬托人，这就是正面对比；演出结束时，写着舞台上的布置是“一桌一椅一扇一尺”。这里用简单的道具来对比高超的口技，是人和物的对比。
④在《荆轲刺秦王》中，作者塑造了刺客荆轲的英雄形象，同时也塑造了另一个“十二岁就杀人”“让人不敢小看”的刺客秦武阳。但见秦王，胆战心惊，荆轲泰然自若。在这里，秦武阳的虚名，外强中干，有力地衬托出了荆轲超人的勇气和不凡的气质。这就是对比法的运用。一个非常典型的例子就是《三国演义》中的“关羽温酒杀华雄”、“刘玄德三顾茅庐”，都是层层渲染、铺垫的侧面描写。
2、以景物(物)衬人
(1)白居易《琵琶行》以动作、表情、比喻描写琵琶女的精彩表演，再用“东船静寂西船静，我们看见白色秋月入江心”来衬托，从侧面表现琵琶女表演的魅力。前后的组合强烈地表现了琵琶女高超的技巧和复杂的心情，为作者表达我们都不快乐——到天尽头的永恒叹息铺平了道路。
韩愈的《听巧弹琴》和李贺的《李平的诗》都是描写音乐、表达人物情绪的佳作。正面和侧面的结合有效的展现了选手的高超技巧和人物的意境。不同的是，前者在正面描写中主要运用通感的修辞，后者在正面描写中主要运用比喻、拟人的修辞，通过描写音乐效果使音乐在侧面描写中动人。
(2)“河两岸的豆麦和河底的青草的香味，混合着水汽，吹在脸上；月光在这水汽中朦胧。淡黑色起伏的山峦，像急切的铁脊，远远地向船尾奔去，我却觉得船很慢。”通过描写江南水乡清新秀丽的景色，通过飞驰静止的景色，衬托出船的速度，从而表现出我对看社戏的渴望。
(3)“这个女人做了座位。很快在她的身体下面，就被织成了一大块。她似乎坐在一片白雪和一片白云上。她有时会看看湖水，那也是一片银白色的世界。水面上有一层薄薄的透明的雾，风一吹，带着新鲜的荷叶和莲香。”作者用优美的环境描写来烘托水生嫂的快乐心情和高贵品质，同时也为后面情节的展开做铺垫。
(4)何的《两故乡对联(下)》:
离开家乡很多年了，最近也是半死不活的。只有在镜湖前，春风不改往日的波澜。
这首诗文字清晰，为了表达久别归家的伤感，运用了对比的手法。它用春天的湖水一如既往的蓝，一点也没有变化，来烘托人事的消磨，时间的浪费，回眸的感觉，离别的痛苦。怎么能不引起读者强烈的* * *声呢？
示例显示
“一个雨夜，我妈去参加我们学校召开的家长会。墙上的钟已经过了八点，妈妈马上就回来……”请在一定情况下想象和塑造我的形象，要求正面描写和侧面描写相结合。约150字。
漆黑的夜空，像浸透了墨水，令人窒息。一阵阵雨抽打着玻璃窗，有时是一片死寂。(情节出发)我蜷缩在沙发上，双手抱膝，轻轻闭上眼睛。(动作描述)我隐约看到了妈妈责备的眼神，听到了妈妈的叹息。(心理描述)随着墙上旧钟摆沉重的“滴答”声，(侧面描述)冷汗渐渐从我手心渗出。我不安地打开窗户，深深吸了一口略带凉意的空气，带着雨的清香，我不禁打了个寒颤。(动作描述)
清代文学家刘熙载说:“山神写不出来，写在烟云里；春的精神写不出来，却是草木写出来的。”是关于侧面描写的妙用。希望同学们在写作中积极运用侧面描写的方法，做到正反两方面结合，让你的描写从单一变得丰富，从直白变得含蓄，从平淡变得生动，让你笔下的风景更加生动，人物更加丰满，从而全面提高你的作品质量。
实践平台
1，场景1:期待已久的体育课被突如其来的阴雨天气搅黄了，英语老师利用这段时间进行了一次英语单元测试。
场景2:在运动场上，一个学生篮球打得很好。
情景三:夏天的某一天，阳光明媚，天气炎热，整个世界都被一股热浪包裹着。
选择你喜欢的场景，请正面和侧面描述。
请以“留在记忆最深处的那个人”为题写一段话。要求写一段200字左右的文章，前后结合。
2.请认真理解“马蹄香花归来”和“山中藏古寺”的含义，写一段正面描写或侧面描写，巧妙地表现其意境。
倪楠
穷书生1。艺术技巧:
1，表达式:
诗歌主要运用记叙、描写、议论和抒情，其中描写和抒情是重点。描写方法不同，如动静结合，虚实结合；有(抒情方式？主要有两种方式:直接抒情和间接抒情。)直抒胸臆，借景抒情，在景中惜情，情景交融。因为风景充满了感情，所以所有的风景词都是感情词。
2、结构形式:
诗歌的结构形式，自始至终的共同关怀，开门见山，层层深入，先概括后划分，先风景后感情，再表明自己的志向，转场，铺垫，伏笔。
3.修辞:
主要的修辞手法有:\ "对偶\" \ "比喻\" \ "拟人\" \ "借代\" \ "夸张\" \ "排比\" \ "重复\" \ "象征\ "等。
4.写作技巧:
写作技巧有:富弼兴、衬托、比较、渲染、表志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序颠倒。
5.艺术风格:
包括苍劲、旷达、豪放、潇洒、冲淡、沉郁、悲凉、婉约。
3.表情:
1，借景抒情或情景交融:当诗人对某一情景或某一客观事物产生某种感觉时，就把自己要表达的感情和思想放在这个情景中，通过描写这个情景和这个事物来表达。这种抒情方式叫做借景或者借物抒情。在中国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、岩石、溪流、沙漠、古道、边关、夕阳、夜月、凉风、细雨、野草，往往是诗人抒发感情的对象。如白居易的《山火未尽，春风吹又高》，以“原上之草”的顽强抗争，表达了其不可抗拒的自然规律。
景物(或事物)与情景交融中的情意，是通过对具体自然景物或生活场景的描写，间接而含蓄地表达感情的方式。比如杜甫的“好雨知时节，当春来。”随风潜入夜，润物细无声”，景物蕴含春雨的喜悦；柳永的《今夜何处自酒醒，杨柳岸何处风逝？“在场景描写中，传达了诗人离别的悲伤。
一般情况下是写乐感情的喜景，悲景表达悲情，但也有办法用喜景写悲景，或者用写乐感情写悲景。比如唐朝的新陈代谢比较浑，《谢挺送别》:“老哥一曲解船，红叶青山就冲。离日落醒来还远着呢，雨下西楼。”联盟第一部“红叶青山”美丽而富有诗意的景色，体现了诗人离愁别恨的情怀。《姜斋诗话》说:“以喜景写哀歌，以悲景悼念写乐，其悲与喜会加倍。
诗人写诗来表达他的思想和感情。为了达到这个目的，他需要写场景——自然中或周围的场景，来唤起感情，传达给读者。感情和场景的处理很重要。如果处理得当，他会激起读者的感情，让读者跟他一起唱。这样的诗写得很好，很感人。
对情感和景物的处理不仅仅是诗歌的事情。其他艺术，比如小说、戏剧、电影、绘画，也有这个问题。总的来说，爱情和风景是配合的。以电影为例。当灾难即将发生时，电影往往让我们看到闪电和风暴，让观众做好心理准备，预见未来的灾难。当一个男人和一个女人在电影中相爱时，或者当他们新婚时，他们会在公园散步。天气晴朗，春暖花开，一派令人心旷神怡的景象。这种场景协调类似于电影或其他艺术中写诗。这被称为“场景衬托”或“场景融合”。
在中国和西方的诗歌中，我们可以找到诗人成功处理情感和风景的协调或融合的例子。
& ltbr & gt以中国的诗词为例。下面两句话，把情感和风景搭配的非常成功。
渔翁敖()(宋)范仲淹在挡住了风景，衡阳雁群却不理会就走了。四个边相互连接。千里之外，长烟暮合。一杯浊酒是万里的家，而冉彦还没有回家。管强被霜覆盖着。人不眠，将军白发泪。当时范仲淹被派往延安镇守边境，保卫西夏。这个词是他的亲身经历。时间是秋天，地点是霞霞，具体地点是谷城。人物是将军和征兵人员。他们在万里之外离开了家，看到了塞外南飞的大雁，听到了伤心的吱嘎声和羌管声，自然而然地就想家了，可是没有成功就回不去了。喝混浊的酒使你失眠。词中所写的悲情场景充分契合了当时百姓的心情，情景交融，让读者体会到这些戍守边疆的人的心情。
再看另一个词写一个快乐的场景:
冯仁松(题酒坊)C宋)玉春日挥金如土，天天在湖边醉。于谦以前知道西湖路，在酒楼前傲慢自大。在红杏香中载歌载舞，在青杨影中荡来荡去。春风十里路美丽，头上的花发偏向。画舫载春归，我付湖烟。明天还会带着残余的醉意，到湖边的路上去寻找丢失的花店。
这里写着春光明媚时，杏花白杨间，游人乘船游览，饮酒，唱歌，跳舞。让读者充分感受到春游的快乐。
你也可以用欢乐的场景来衬托人们的悲伤。华兹华斯在《两个四月的早晨》这首诗中说，在一个四月的早晨，他和他的朋友马修一起去鲁。这是一个美丽的春日，阳光明媚，草地和流水让人心旷神怡，但马修停下来叹了口气。华兹华斯觉得明媚的春天在野外散步很惬意，就问马修为什么叹气。马修凝视着东方的山顶，然后说，这样的好天气和美丽的云让他想起了整整三十年前的一天。三十年前，天气和现在一样好，云和现在一样美。他拿着鱼竿，去了他女儿的坟前。他的女儿艾玛还不到九岁。她很可爱。村里的人都喜欢她，她唱歌。
你必须像夜莺一样倾听。但她一直躺在墓地里。马修那天看到了他女儿的坟墓，在墓地的一棵紫杉树旁边，他看到了一个脸颊红润的女孩。她有一双美丽的眼睛，头发上有露珠，胳膊上挎着一个篮子，步履轻快。马太说:我痛苦地叹息。没办法。我看了她一遍又一遍，却不想把她当亲人。我女儿死的再好，别人的女儿也代替不了她。诗中悼念女儿之死，但写的是艳阳天、流草、美云，是情景对比。在美丽的春天回忆悲伤的事情增加了他的悲伤。面对欢乐的景象，诗人感到越来越悲伤。这是一个快乐的场景对一个悲伤的场景。
现在我们来看下面这首七绝诗《金墓题》(唐代)。渭水淅淅沥沥，六朝鸟鸣如梦。无情是台城柳，犹是烟笼。庄金陵是南京。六朝有吴；东晋、宋、齐、梁、陈(公元
317-589).这六个朝代都在南京建都，时间都很短。六朝以奢华著称。到唐朝时，六朝已过，其奢已衰。所以唐代诗人游南京，总要为六朝哀。诗人看到雨过天晴，草长莺飞，苍凉衰败的景象就在眼前，非常难过，认为六朝的奢靡如梦而逝。但来到台城，看到十里之外，春光明媚，柳絮飞舞，烟笼缭绕。他以为自然风光还是那么美，但人事全错，昔日的辉煌——一去不复返，又多了一份悲凉。所以，这首小诗，既有情景衬托，又有情景对比。这样，两者的结合增强了诗的感染力和效果，是一部非常成功的作品。
2.在诗歌鉴赏中，空与实是相对的，如书中所说，有真，无虚；证据就是真理，假支持就是空的；客观是真，主观是虚；具体是实，隐者是空；行动是真实的，但言语是空洞的；当下是真，未来是空；已知的是真的，未知的是假的，以此类推。
& ltbr & gt首先介绍诗歌中的“空”。
在中国画的传统技法中，虚是指画面中笔画稀疏的部分或空白的部分。给人想象的空间，让人回味无穷。诗和画是一样的，诗借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“空”是指你无法直观地触摸到，但你可以欣赏到那些字里行间的空灵意象和空灵境界。具体来说，诗歌中的“空”包括以下三类:
1，神仙鬼怪梦的世界。诗人经常用这种虚无来对比现实。这就是所谓的用虚像表现真实。比如梦里登高的天目山仙境就是虚像。诗:但现在太阳和月亮照亮了金银台，穿着彩虹的衣服，乘着风，老虎为他们的琵琶演奏者，凤凰为舞蹈者，一排排，像麻的领域，排列着仙女的形象。李白画了一幅美丽的图画，反映了现实的黑暗。
2.过去的场景。这种虚拟场景是作者在历史上经历过或发生过的场景，现在不在视线之内。比如李渔的《于美人》中“雕玉栏应犹存，朱妍改之”，“故国”一句中的“雕玉栏”是存在的，但此时已不在眼前，也是虚像。作者把《雕玉栏》比作《朱妍》，有故国苍凉之感，物是人非。再比如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，说:“谈笑间，灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁的史实。显然不是发生在眼前，所以也是虚拟场景。
3.想象未来。这种虚拟的环境还没有发生，它的感觉会继续延伸到未来。所以写哀乐，会使其哀乐倍增；写乐会玩得更开心。比如柳永的《雨霖铃》里写着“今日酒醒何处？杨柳岸有一轮残月。”这是离别后的一幅想象中的风景:一叶扁舟离岸，诗人酒后醒来，只见一阵微风吹拂着杨柳，残月高挂杨柳。崔莺莺在《西厢记》和《长亭》中的许多送别词都是对未来的想象。今晚在月中，独自从她的房间的窗户看着它，因为我们的男孩和女孩，可怜的小宝贝，太年轻了，不知道首都在哪里。
再看诗歌中的“现实”。
在中国画中，真实是指画面中细致丰富的笔触。在诗歌中，“真实”是指客观世界中存在的真实的形象、事实和现实。比如天目山黑暗的现实在梦中升天；《幼美》中的“春花秋月何时了”；在《念奴娇·赤壁怀古》中，尚缺描写了赤壁的险峻。上阙在玉林岭所写的两人别离的情形，如“寒凄凄，对亭迟暮”“牵手含泪相视，无言而哽咽。”等等。
“虚实并存”是指虚拟与现实相互联系，相互关联。
希望能帮到你！！