具有中国传统特色的书籍装帧设计

德国:技术“领导者”

德国的印刷技术和印刷机械世界闻名，印刷厂的自动化和电子化程度很高。最好的印刷厂是莱比锡的Anderson Nexo印刷厂，著名书籍艺术家H.E. Walter是这家工厂的艺术总监。东德每年的“50本最美的书”有一半是这家工厂的产品。在科技书籍和乐谱的雕版印刷上也是高质量的。特别是凹印和胶印绘本，在印刷上能真实的反映出本来的样子，以及优质的纸张、油墨、装帧和非常讲究的装帧设计。各方面的和谐合作达到了世界最高水平。德国的机械化装订质量很高，有专门的工厂生产专门的封面面料，种类繁多，出口量很大。机械装订书籍典型的封面设计是在封面上烫印一个小插图或图案，书的背面只有一个小框框，上面印着书名和作者，这是一种简洁优雅的装订风格。洛厄尔出版社，成立于1908，自1953以来首次出版著名的洛厄尔小说库。这是一本便宜又精致的袖珍版书。你可以用一张电影票的价格买到歌德或丹迪的戏剧。后来很多出版社都采用了这种新书形式。

英国:字体“创新者”

英国优秀而丰富的书籍艺术传统对欧洲书籍艺术的发展有着决定性的影响，早在公元8世纪左右，英国学者阿尔库·冯·约克就受查理一世委托对法国文字进行了改造，产生了“卡罗琳小写”。作为当时最美观实用的字体，对欧洲文字的发展方向起到了决定性的作用。19世纪初，资本主义兴起，广告图案设计师费金斯首先在英国写出了无字脚(黑体)，罗伯特·宋恩写出了加强脚(埃及文)，随后传遍欧美。也是在英国，托马斯·比威克开创了木刻版式(一种刻在木头上的版式)。19世纪中叶，正是在当时工业最发达的英国，书籍艺术的低潮首次出现。但由于英国人威廉·莫里斯的努力，促进了英国书籍艺术的发展，并激发了欧美许多国家对书籍艺术的革新。

美国:设计“艺术家”

美洲大陆上第一本印刷的书是胡安·巴勃罗于1539年在墨西哥印刷的。此后，在中美洲和南美洲出版了西班牙语、葡萄牙语和当地土著语言的各种书籍。直到1683北美的第一本书才在现在的美国马萨诸塞州印刷出来。美国独立运动后，印刷业开始发展。1730费城的本杰明·富兰克林深受当时英国著名图书艺术家巴斯克维尔的影响，独自创办了美国第一家出版社。后来当了美国驻法大使，向法国著名书画家狄多学习，奠定了美国早期书艺的基础。

直到19年底，美国的图书艺术一直依赖英国，无法摆脱其影响。威廉·h·布拉德利(William H. bradley)于1895年在马萨诸塞州创办了威宣德印刷厂，是英国著名的肯斯科特印刷作坊的翻版。当时，一批优秀的图书艺术家努力在美国建立自己的图书艺术。丹尼尔和b .厄普代克于1893在波士顿建立了梅里蒙特印刷厂。厄普代克不仅是一位优秀的书籍设计师，还是一位专业的理论作家。他的主要作品是印刷活字，它的历史，形式和任务和现代设计。布鲁斯·罗杰斯(Bruce Rogers)是一位杰出的版式设计师，他在字体设计方面也有许多杰出的创造，其中最著名的是他为《世纪》杂志设计的世纪字体，这是一种风格强烈的新颖字体。他还在印刷和刻字机械方面做出了许多发明，尤其是他发明的刻字雕刻机举世闻名。他送给每一个拜访过他的人一个活字作为纪念品。它是一种相当于十二点的活字，字面上刻有271个《圣经·基督的祝福》的字母，每个字母只有0.5点，即0.175 mm大小，必须用放大镜才能看到。F.W. Goody一生致力于字体的创作。他和英国的莫里斯一样，研究了简单漂亮的詹森字体，并在一定程度上受到了莫里斯的影响。古蒂在1926建立了Villege印刷厂，以便亲自将他设计的字体铸造成活字。他设计和制作了100多种活字，有一系列优秀的字体，包括古蒂老体、古蒂目录和古蒂舒航。古蒂在版面设计上也有很多好的创作。

从根本上说，布拉德利、厄普代克、罗杰斯和古迪这四个人奠定了美国图书艺术的坚实基础，使美国有可能取得今天的卓越成就。

法国:插图“水质测试仪”

法语书是美丽的书。其书艺具有强烈的民族特色，与英国正统的书艺大相径庭。

早在巴洛克时期，法国书籍封面就因其极高的艺术水平而获得了欧洲的领先地位。19世纪末法国大革命后形成的以狄多为代表的古典艺术思想，是一种朴素、明朗、有思想的风格，曾一度传遍欧洲大陆，至今在法国仍有最明显的影响。

19世纪欧洲书籍艺术衰落后，法国一些出版社竞相聘请最著名的画家和雕塑家为书籍绘制插图，形成了法国书籍艺术非常明显的一个特点，于是“画书”的概念在法国产生了。需要说明的是，这个地方不是绘画复制品的艺术画册，而是著名画家为古典作家和现代作家的作品提供的插图。第一位是印象派画家、版画家图卢兹·劳特雷克(Toulouse Lautrec)，他在1899年被出版商弗卢里雇佣，为《朱利叶斯·雷·纳尔德的自然史》绘制插图。然后是斯坦朗，维耶里，罗格朗等人。现代书籍插图的主要时期是从1918。之后的重要艺术家有斯坦朗、达菲、劳伦特·尚、博纳德、卢阿、布拉克、马赫香、莱勒、沃克斯豪尔。就这样，画家和版画家中涌现出了一大批新的插画师。插图形式以木刻版画为主，也有不少石版画和铜版画。雕塑家和版画家阿里斯蒂德·马洛尔(Aristide Mallol)为维吉尔(Virgil)的《牧羊人的诗》(The Shepherd's Poem)绘制的插图是一幅非常受欢迎的优秀作品。出生于俄国后来移居法国的画家马克·夏迦尔的插画是一种远离现实、神秘而具有象征意义的独特风格。出生于西班牙的毕加索用石版画给许多书配了插图。马蒂斯也有很多书和插图。还有一个比利时出生的Maisuilair。他的许多表现主义木刻连环画、《一个人的苦难》、《没有文字的故事》、《绘画中的小说》和大量黑白书籍插图广为人知。他的作品尖锐地揭露了城市资本主义社会的弊病，站在工人运动的一边，具有广泛的人民性。

瑞士:布局“改革派”

瑞士字体创作和版面设计的特点是严谨、简洁、风格清新。自17世纪以来，设计了许多优秀的字体，其中最杰出的是苏黎士的沃尔特·迪特尔姆设计的迪特尔姆字体，赫尔曼·伊登·本茨设计的克拉伦登字体是人们喜爱的印刷字体。一位优秀的版式设计师是伯尔尼的马克斯·库夫利(Max Cuffley)，他的作品达到了非常崇高的意境，代表作是马克·希夫(Mark Schiff)写的长诗《埃及国王艾希纳通》(Egyptian King Eichenatong)。还有德国著名书画家施奈德勒的学生伊姆雷·莱娜和他的妻子赫德威格·莱娜。他们的很多作品和字体设计、版面设计方面的专业作品，在很多国家都是相当有影响力的。德国人约翰·奇肖德(Johann Chischaud)应瑞士出版业的邀请来到巴塞尔市，为瑞士的版式设计做出了杰出的贡献。为了促进瑞士版式设计的发展，他改变了瑞士古典版式设计的方向，从而使瑞士达到了现代书籍艺术的顶峰，瑞士的版式分为两个不同的方向:一方面，文学书籍和科学书籍继承古典版式的传统，另一方面，大多数专业书籍和艺术书籍采用新的客观主义版式。这两种不同的倾向展开了激烈的竞争，从而促进了非常有益的艺术实验。比如Leo Davisshof和Walter Zerbe为他们的专业作品《版式的艺术与设计》所做的版式设计，新颖大方，很有时代感。它用粗黑的圆点来代表文章的段落，使零散的版面完整而稳定，字幕像旁注一样放在左侧，非常醒目。像这种有很多字幕和段落的专业书，其版面设计一般很难达到这么好的效果。

日本:字体“Renovater”

日本活字印刷术最早于1593年由中国经朝鲜传入。到19世纪末，日本采用了欧洲的印刷方法并取得了显著的成果，活字技术得到了迅速的发展。明治维新时期，日本印刷界收集了当时流行的中国活字，加以翻新，刻成一种新字体，叫做明体。明代风格有两种:一种是东京筑地活字雕刻的筑地风格，现代已不再使用，另一种是大日本印刷株式会社的前身秀英屋雕刻的流行秀英风格，两者的区别是秀英风格在竖笔上比筑地风格略细，两种字体都很优秀。明朝的薄而厚，有一定的规范，整齐对称，非常醒目，所以今天仍然很流行。几乎与明朝同时产生了模仿笔迹的楷书字体，也就是所谓的清代体。后来又出现了笔画粗细相同的黑体和细黑体，大概是受拉丁字母中粗细相同的无字脚体的启发，也有少数特殊用途的圆形黑体装饰字体。1931年，名古屋津田三圣馆以中国仿宋体为蓝本，设计了一种长仿宋体，这在当时是一种新颖的字体，很受欢迎。在广告、杂志和一些书籍中，也有一种宋体或黑体的扁平字体。高度只有宽度一半的字体叫二进制字体，俗称胖字体，高度为宽度四分之三的字体叫怪字体。这两种字体不仅美观，而且更容易阅读。此外，大阪青山堂刻的南海堂字体有线、草、隶书三种。

俞炳南简介:清华大学美术学院教授、国际平面设计学会联合会(licograda)大使、国际平面设计学会(AGI)会员。