小说越剧

越剧是属于女性的，它天生具有女性的灵巧、俏皮、时尚。五六十年代演朝鲜春香传，八十年代排第一亲密接触。《宫中皇后》风靡全国的时候，她排名甄嬛。上海越剧团安排首演后，真的火了，据说首演一票难求。它复制了很多年前没有电视电影时该剧的盛况，然后去了香港。现在正在北京巡演，在中央新闻频道热播。

越剧版本《后宫》将70多集电视剧浓缩成两卷。第一卷除前言外，共分六个场景，分别是花团锦簇，儿女离宫，雪有所值，青梅竹马，舍离归宫，用血考验亲人。从标题可以看出，这个情节足够简洁紧凑。

关于剧情，我不得不说，其实宫里的后妃可以看小说，可以看电视剧，甚至可以听评书，但不适合戏剧。

戏剧比抒情长，但比叙事短。我觉得编剧已经尽力了。有两条线:甄嬛和玄青更注重抒情而不是叙事，主要是顺便给我们讲故事；眉庄和文更注重叙事而非抒情，主要是给我们讲故事，顺便谈一谈恋爱。而且皇后和华妃合二为一，把童年的感情给了眉庄和文。

但这个故事中孩子和姐妹的感受，必须通过叙述来理解。没有梅园初会，杏林听箫，剪烛，交心。我们如何理解甄嬛对凌轩爱情的期待？只是一个走失的孩子，就要离开皇宫，如何才能一步步体现甄嬛对爱情的失望？只是杏林的一个舞蹈。没有玄青的缘故，我们第一次见面，在湖上谈天，为湖莲祝寿，用笛子互相安慰。只是雪地救援。如何分辨玄青的爱情和甄嬛的感同身受？和眉壮的关系，并没有经历过皇帝的小醋意和眉壮爱上文后的真正醋意。怎么会感人呢？安陵容如果只是被生存所迫背叛姐妹，不以怨报德，把刀藏在笑容里，利用感情，又怎么能理解人性的险恶？《宫中后妃》是一部女性成长史，它的美不能简单地在舞台上演绎。然而，至少，观众并不喜欢这个故事。反正他们200%的人都读过整本甄嬛(每人至少看两遍，不包括小说)。

然而，越剧《甄嬛》也有其独特性。

越剧《甄嬛》在原著中还原了不存在的周朝，所以小主们可以衣冠楚楚，相貌堂堂，而凌轩也终于摆脱了雍正大叔的形象，变得英俊潇洒。越来越多年轻漂亮的演员被用在书中，都很吸引眼球。

而甄嬛，宽袖凤髻，在落花中伴着笛声翩翩起舞，舞蹈《洪净舞》也舞出了尤龙般优美婀娜的韵味。就唱功而言，的王派(李)够温柔，的徐派(饰演)够霸气，而的玄青和陆派的唱功也与的二人转相得益彰。只是，我习惯了李和的搭配，总觉得的玄青有点生硬，但如果换成演玄青，徐的唱功就不如陆了。

为了演绎复杂的剧情，剧中设计了双层舞台。除了增加表演的层次感，双层舞台还有一个好处，就是可以用来放音。可见这部剧的编排也是有难度的。

歌词里也有一些精彩的地方，尤其是验血亲人的圆润唱腔和雪雪合理的对唱。但是，没有听到特别出彩的歌词。就像《红楼梦》里的埋花烧稿哭，《春香传》里的爱歌，《大漠王子》里的叹月，《西厢记》里的听琴抄红。每一段，你都不用听他的，徐派阴派，光看歌词就精彩了。或许，这也是可以理解的。从电视剧热播开始，我们就要准备彩排，要在热度降下来之前拿出来。时间真的很紧。再说，不像红楼西厢，可以有古籍参考。

只见李和装死回宫，玄青拉着的手送她回宫，回到她不爱的男人身边。那首带有现代歌剧意味的歌唱让我哭了...果然还是轰动的越剧。