关于戏剧

戏剧简介)【戏剧；Play】过去指中国传统戏曲，后来用作中国传统戏曲、戏剧、戏曲、芭蕾、诗剧等的统称。希腊戏剧是指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术。文学中的戏剧概念是指为戏剧表演而创作的剧本，即剧本。戏剧表演的形式多种多样，包括话剧、歌剧、芭蕾舞、音乐剧、木偶戏等等。一种具有特定意义的综合艺术。有两层含义:狭义上是指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲国家发展起来，然后在世界范围内广泛流行的一种舞台表演形式。英文叫drama，中国叫drama。广义而言，还包括东方一些国家和民族的传统舞台表演，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、韩国的唱戏等。戏剧的本质公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中表达了他对戏剧本质的理解。他认为一切艺术都是模仿，戏剧是对人类行为的模仿。两个世纪后，印度第一部戏剧理论著作《舞蹈论》也指出:“戏剧是模仿。”19世纪以后，对戏剧的性质一直有不同的看法，主要有观众、冲突、剧变、情境、实验室。观众表示:认同观众是戏剧的必要条件，也是戏剧的本质。法国戏剧理论家f·萨赛是这一观念的代表。他断言，无论什么样的戏剧作品，都是为了观众。“没有观众，就没有戏剧”，因此，戏剧的所有器官都必须适应观众的欣赏。冲突论:以法国戏剧理论家布伦特为代表。布伦泰尔在19结尾指出，舞台是人的意识意志发挥的场所，人物意识意志的发挥必然会遇到障碍，主体为了克服障碍必须与之斗争，这就构成了“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。美国戏剧理论家J.H劳森将戏剧的本质归结为“意识意志在其中发挥作用的社会冲突”。他认为，由于戏剧处理的是社会关系，人的自觉意志必然受到社会必然性的制约，所以真正的戏剧冲突必然是社会冲突。这个观念可以用一句话来表达:“没有冲突就没有戏剧。”灾难理论:英国戏剧理论家w·阿彻否定了布伦特的“冲突”理论。他将小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“危机”的艺术，戏剧处理的是人的命运和环境的急剧变化，这是戏剧的本质。情境与实验室理论:早在18世纪，法国哲学家D·狄德罗就曾将“情境”视为戏剧作品的基础。黑格尔在谈到戏剧的特点时，也将“情境”与“冲突”联系起来，强调情境的本体论意义。存在主义哲学家和剧作家J.-P .萨特(J.-P. Sartre)称他的戏剧为“情境戏剧”，并将戏剧的对象描述为人们在情境中的选择。b布莱希特将戏剧视为一种科学方法，认为戏剧是在特定情境下检验人类行为的实验室。这个概念也从特定的角度定义了戏剧的本质。戏剧形式在古希腊，艺术分为音乐、绘画、雕塑、建筑和诗歌，戏剧被归为诗歌。而真正的戏剧艺术应该包括诗歌(文学)、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈等多种艺术元素，所以称之为综合艺术，每一种艺术都有自己特殊的表现手段，从而形成形象的外在形式。戏剧作为一种综合艺术，融合了多种艺术表现形式，它们在综合体中的直接和外在表现为:①文学。主要指剧本。②造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆。③音乐。主要指声音、插曲、配乐等。在戏剧表演中，还包括戏曲和歌剧中的曲调和唱腔。④舞蹈。主要是指舞剧、戏曲艺术中所包含的舞蹈元素，转化为演员的表演艺术——戏剧中的动作艺术。戏剧中的各种艺术因素起着不同的作用，它们在整体中的地位是不平等的。在戏剧情结中，演员的表演艺术处于中心和主导地位，是戏剧艺术的本体，表演艺术的手段——肢体动作和台词——是戏剧艺术的基本手段，其他艺术因素都被本体融化了。剧本是戏剧表演的基础，直接决定了戏剧的艺术性和思想性。作为一种文学形式，虽然它可以像小说一样被人们阅读，但它的基本价值在于它的可表演性。不会表演的剧本不是好剧。音乐元素在戏剧表演中的价值，无论是插曲、配乐还是声音，主要在于演员塑造舞台形象的协同效应。戏剧表演中的造型艺术元素，如布景、灯光、道具、服饰、化妆等，也从不同角度对演员的舞台形象塑造起着特定的辅助作用。以演员的表演艺术为本体，吸收、融合各种艺术元素，构成戏剧艺术的外在形式，作为一种文学戏剧，戏剧文本(即“剧本”)是一部戏剧的基本要素，是一部戏剧的前提条件。剧本最重要的是可以搬上舞台。戏剧文本不是艺术的完成，直到舞台表演之后才是最终艺术的呈现(即“表演文本”)。历代文人中，也有人写出了不适合舞台表演甚至根本不可能表演的剧本。这种戏剧文本称为案头剧(也叫书房剧)(如王尔德的诗剧《莎乐美》)。现代戏剧中也有无剧本表演的例子。戏剧的文学版，在不演出的时候，可以作为一个独立的文学文体来欣赏。作为一门表演艺术，随着现代西方戏剧在导演和演员培养体系上的实践，戏剧理论逐渐从戏剧文本的讨论扩展到整个剧场，进而出现了“场景调度”等新概念。其中，著名的提法是英国戏剧导演彼得·布鲁克在20世纪70年代的专著《空旷的空间》中提出的概念:“一个演员走过一个空旷的舞台，这是一出戏的全部。剧种司中国省北京京剧院北昆曲西路评剧北京曲剧河北河北河北梆子评剧串串老调哈哈哈调河北随意弹武安平调武安西调蔚县秧歌隆尧秧歌定县秧歌四弦唐剧跨调四调陕西梆子北路梆子上党梆子锣鼓杂耍玩童心秋上党的皮黄。上党洛子永吉道情洪洞道情临县道情晋北道情吴象秧歌壶关秧歌沁源秧歌奇台秧歌樊氏秧歌朔县秧歌孝义宛宛羌曲沃宛宛羌黑仔腔凤台戏内蒙古自治区:内蒙古秧歌舞蹈二人台满汉戏辽宁海城角戏辽南皮影戏蒙古戏彩衣如莲花落吉林省二人转记戏新城戏黄龙戏黑龙江省龙江戏陕西省秦腔刁寒黄儿 阿公戏河阳舞剧河阳线戏戏陕西羌陕西老戏陕西南部端宫戏陕西道情弦板戏陕西南部花鼓戏安康黑仔戏甘肃省:龙剧高山剧皮影戏甘南藏戏青海藏戏青海平县戏新疆曲子戏山东省山东梆子枣子莱芜梆子东路梆子刘孜戏。 鲁剧柳腔五音戏柳琴戏二弦四平调江苏省:昆曲淮剧阳戏潼戏戏苏剧戏丹戏戏海门山戏淮红戏安徽黄梅戏徽剧青阳戏沙河调越西高腔安徽目连戏安徽傩戏鲁剧安徽端宫戏泗州戏吊脚戏带弓戏芜湖梨园戏温南词渭南花鼓戏凤阳花鼓戏淮北花。鼓戏推戏黑子戏红山戏上海沪剧谐趣戏凤仙山戏浙江越剧吴戏邵戏新昌高亢宁海平调松阳高亢醒神戏温州昆曲金华昆曲黄岩乱弹诸暨瓯剧杭帮戏戏曲木偶戏江西江西益阳戏戏东河戏瑞河戏宜黄戏南昌采茶戏赣南采茶戏萍乡采茶戏万载花灯戏福州采茶戏吉安采茶戏宁都采茶戏赣东采茶戏九江采茶戏景德镇采茶戏武宁采茶戏高安采茶戏福建莆仙戏梨园戏高甲戏平江戏闽剧普通戏慈明戏闽戏北路戏戏右字南剪调小强戏三角戏闽采茶戏南词戏闽戏大成戏戏。游春戏肩背戏台湾省歌子戏广东粤剧潮剧正字戏广东汉剧西秦戏采茶戏乐昌花鼓戏粤西白戏广西壮族自治区桂剧雍戏丝弦戏广西石公戏彩调牛娘戏桂南采茶戏壮剧苗戏侗戏海南省:琼剧临戏湖南湘剧齐剧常德汉剧衡阳湘剧巴陵戏陈。河戏项堃长沙古画戏岳阳古画戏常德古画戏湘西花灯戏襄阳古画戏邵阳古画戏零陵古画戏石道戏湘西苗戏新晃侗傩戏湖北汉剧荆河戏南戏湖北月调山二黄湖北高腔楚剧东路花鼓戏黄梅采茶戏阳信采茶戏远安花鼓戏襄阳花鼓戏荆州花鼓戏梁山调云阳花鼓戏睢县花鼓戏唐唐戏文曲戏鄂西刘孜戏河南河南越调南阳梆子大平调怀梆大仙戏罗娟戏河南曲剧河南道情河南古画戏乐腔五调四川四川四川花灯戏四川曲艺戏秀山花灯戏云南云南云南云南花灯戏昆明曲剧关索戏傣族戏云南壮剧贵州贵州地方梆子贵。州花灯戏贵州侗戏贵州布依戏贵州苗戏安顺地方戏西藏自治区:戏剧文学按容量大小可分为全剧、独幕剧、小品；按表现形式可分为话剧、歌剧、诗剧、芭蕾、歌剧等。按题材可分为神剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科幻剧等。根据戏剧冲突的性质和效果，可以分为悲剧、喜剧和戏剧。但最基本也是应用最广的类别是悲剧、喜剧和戏剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧，戏剧也被称为悲喜剧。