介绍经典爱情剧~
爱无止境。
尔冬升出生于邵武侠片中的白衣侠士，上世纪80年代成为导演。他的作品成熟于90年代的《爱无止境》和《情色男女》，但可以说是成熟于《旺角黑夜》之后的发展。虽然《爱无止境》中的爱情剧似乎是电视剧《大时代》中刘青云和周慧敏之间爱情剧的翻版，但《大时代》主要是通过家庭世仇来展现上世纪60年代至90年代香港经济的繁荣发展，爱情只是生活中的一种调整，而《爱无止境》则是通过爱情来展现生活，尤其是女主角袁咏仪饰演的积极向上的生活态度。此外，《爱无止境》还通过男女主角身边的亲朋好友(在《色情男女》中，电影圈成为尔冬升嘲讽的对象，包括他自己)，反映了当时音乐的畸形状态，也想起了五六十年代的粤剧(饰演母亲的冯宝宝就是粤剧出身)。音乐精致优美，故事真挚动人，透露出一种草根的友情，无论是男女主人公的爱情，还是母女之间的亲情(冯宝宝饰演的母亲很好的表现了那种母爱)，甚至是朋友之间的亲情。甚至没有出演很多配角的秦沛和吴家丽也有精彩的表演。《爱无止境》是一部真实展现香港普通人日常生活的杰作。
秋天的童话
与《爱无止境》对生活现实的真诚反映相比，张婉婷导演的《秋天的童话》正如片名所说是一个童话。钟楚红饰演的女主角去了美国留学，想跟着男朋友，却发现男朋友已经有了新欢，于是和周润发饰演的英雄弓尺渐渐产生了朦胧的感情，后者豪迈不拘小节，但现实中两人似乎距离很远...影片结尾，走在沙滩上的钟钟遇到了早已在沙滩上开酒馆的周...《秋天的童话》是张婉婷“移民三部曲”中最知名的一部，也比《非法移民》少了一点感情色彩，却多了一份深情，尤其是结尾。阔别数年后，他们在梦想中的黄金海岸重逢，命运又回到了起点。十多年后，张婉婷执导了《玻璃之城》，向我们展示了他的爱人在“今天不是昨天，但每个人都不一样”之后的无奈。他也告别了80年代的童话，走向现实...然而，秋天的童话仍然给人们留下了深远的印象和希望...
胭脂扣
随着殖民地的终结和文化认同的丧失，香港人被历史的假象所震惊。因此，被历史放逐的香港知识分子用自己的方式重构了香港的历史，试图给香港文化一个定位。正如香港学者罗枫所说:“因为九七问题的前途，八十年代中期以后，香港社会普遍存在一种焦虑、不安、不确定和无奈的气氛。在对现状不满，对未来充满怀疑和恐惧的大众心理下，‘怀旧’成为缓解抑郁，提供安慰的方式之一。这种集体怀旧意向表现为两个层面:一是通过美化和肯定过去的记忆和生活内容，或逃避，或反思，或抨击现实境遇中的种种不足，让过去的生活片段，无论多么艰辛，都变成了金色年华。其次，通过对自身历史和身份的追求和认同，希望其能够梳理混乱的现实，并加以理解。九七问题给香港带来了强烈的自我意识。”(参与蔡的《想象香港的方法:香港小说集(1945-2000)》和的小说《胭脂扣》，也是对香港文化本身的一种书面记忆。“这部小说以风俗为中心，详细再现了20世纪30年代的记忆...这部小说不是“传统爱情故事”的重演，而是香港意识的创造。50年前的爱情悲剧作为香港意识的延伸被重新记忆，这才与80年代联系在一起。小说《胭脂扣》让80年代的读者想起了30年代的香港，从而创造了50年的香港意识史”(参与蔡《想象香港的方法:香港小说(1945-2000)》。关的电影改编基本保持了小说的原貌，只是在细节上稍作修改，比如两个人约定的数字“3811”的含义，结局让如花终于见到了她等了50年的人，加重了现代部分的戏剧性，从而形成了两个不同对待爱情的时代人的对比。”你看夕阳下一对飞翔的燕子，倚着寒窗静静思考”“耳畔能听见秋叶飘落，只能看见平桥褪色锁冷烟...“关从影片一开始就借用粤剧来营造诗意的氛围，而就整部作品而言，可以说是同时对原著的成功改编。(2005年，关对王安忆小说《长恨歌》的改编，简直把原著小说都遮没了。)“最爱”
张艾嘉拍过很多浪漫电影，但他个人最喜欢的是《最爱》，拍摄于20世纪80年代中期。像是生活的素描，有微微的波澜，最后归于平静，却给人留下了很大的想象空间。和、、是好朋友，却和钟的未婚夫一见钟情，甚至发生了一夜情，还留下了一个女儿...多年以后，当他们的女儿分别长大，当他们所爱的人死去时，隐约地向钟讲述了这段往事和那次背叛...张的叙述很平静，放了一段多年前的爱情。十年后的今天，张导演的《心跳》依然在说着曾经的爱情，那似乎是我们都感受过的初恋和友情，只是一些不可控的叙述，减少了影片留给观众的想象空间。至于新作《女人20，30，40》，感觉更差。三个故事讲述了三个不同时期的生活，但我还是抑制不住自己“心”一样的情绪...现在看杜琪峰导演的电影，已经很难看到让男人那么粗犷，让女人那么细腻的作品了，哪怕是《孤男寡女》《瘦身男女》这样的文艺片。电影开始时周润发又长又乱的头发让我大吃一惊。然而到了最后，短发阳光满满，而他却在飞驰的摩托车上继续流血。这时，罗大佑悲伤旋律的歌曲《你的出现》渐渐响起...杜琪峰把这部文艺片拍得非常商业化，非常煽情，非常感人，不管是男主角还是女主角。在接下来的几年里，杜琪峰拍摄了许多警匪片。虽然影片中男人之间的友情无法超越吴宇森的《英雄》和《温德尔·迪金森》系列，但杜琪峰作品中女性细腻的情感戏是很多黑帮片所忽略的，这也是杜琪峰的主要成就之一。狂野的日子
王家卫的导演处女作是一部黑帮片《泪奔》，也是在吴宇森的《英雄》《温德尔·迪金森》系列和林岭东的《风云》系列的间隙，将爱情和黑帮结合在一起的作品。在黑帮片的基础上，加入了大量的爱情调味品，后期电影所表达的疏离感和末世感也有了雏形。
《阿飞正传》是王家卫的成名作，也是最具代表性的作品之一——王家卫以后的电影都是根据《阿飞正传》所表达的主题，包括前两年的《2046》。
台词。《阿飞正传》里留下了很多经典台词，最典型的就是张国荣饰演的阿飞所说的:“世界上有一种鸟，生来就没有脚。他们一辈子都在飞，不会降落。他们一生中唯一一次落地，是死的时候”，“4月1960，16下午3点前一分钟，我们在一起，我会记得这一分钟，我们也是为了这一分钟成为朋友。这是你无法否认的事实，因为过去的已经过去，不能否认”。
时间。影片一开始就听到了空旷的脚步声和时钟的滴答声，让人物内心产生了一种空虚感和孤独感。此后，镜头中不时出现时钟，甚至很多都是特写。“小混混们留住逝去的时光，专注于自我存在的每一个瞬间，感受每一分钟的自我，这才是人生的意义”，正如解说员所说。
镜子。在这部电影中，潘迪生在镜子中出现了两次。第一次他和张国荣躺在床上，第二次他在镜子前自恋...那张脸的美丽就像一面镜子，但它却随风飘散了。就像潘对影片中饰演的舞蹈演员露露说的那样，我以前做过...事实上，不仅潘在镜中自恋，张国荣和梁朝伟扮演的角色也是如此——流水带走时间。)
梁朝伟。梁朝伟出现在电影的结尾，只有大约三分钟，他为自己在那个小空间里感到难过...梁当时的出场很突兀，但却是王家卫后来电影的前奏，因为梁朝伟饰演的周慕云一直延续到后来的《花样年华》、《2046》。
《阿飞正传》里有很多可以说可以记的东西，真的是王家卫电影里的经典，也是香港文艺片里的经典。
滚滚红尘
“最初，你/和年少无知的我/在红尘中的不经意的爱，只是因为生命的仓促沉默/以为是世界的错/或者是前世/今生蔓延的因果，不惜得到此刻的阴阳交换……”很多年前听过这首歌，很喜欢。陈淑桦的声音要无奈得多，而罗大佑则沧桑得多，这与三毛(借用一个)创作的歌词的用词很匹配。后来还听了和在港演唱会唱的版本，感觉远不如陈唱的好(但袁的《如果天堂有爱》感觉比的国语《追梦人》好听)。
我第一次看《滚滚红尘》这部电影的时候还小，很多东西还不能理解，只记得林青霞与秦汉共舞的那一幕。第二次看的时候已经上大学了，喜欢看张爱玲的小说。也了解了一些张爱玲和胡兰成之间的往事，也知道三毛写《滚滚红尘》讲的是张和胡的爱情。《篝火》中那场无果而终的爱情，可以印证张自己的短篇小说《爱》。张爱玲在40年代的代表作之一《半条命》，在50年代张爱玲到美国时被改写为《十八春》，也反映了她与胡的爱情。
香港电影新浪潮的代表导演严浩把《滚滚红尘》搬上银幕。而且阎并没有把秦汉时期所扮演的文人定位为所谓的“汉奸”，而是客观、人道地刻画了中国近代史上一些边缘人的处境和心态。事实上，这种边缘人不仅在三四十年代的胡兰成身上存在，在周作人、胡适和我们身上也存在。例如，林青霞和张可颐扮演了这一对好朋友。林能在极其悲惨的条件下破涕为笑，说出“人心被狗吃了”的笑话，虽死不瞑目，却笑着飘起来，与爱人共赴国难。
“易来易去，难去难/几十年的人间旅行/分离又重逢/爱恨情仇的千古恨”不是吗？
十八泉
上世纪80年代初，许鞍华曾改编过张爱玲的一部小说，名为《倾城之恋》。小说改编非常忠于原著，将文学神韵搬上银幕，再现了白流苏与范柳媛相互算计爱情的过程。直到战争的出现，他们才真正变得坦诚，走到一起成为患难之交...张爱玲的原著小说很精彩。描写心理学的时候，电影改编最大的特点就在这里，缺点就是剧情。
上世纪90年代初，关将张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》搬上银幕，但类似《倾城之恋》，文学魅力太强，忠实于原著小说，却缺乏电影意味(2005年关改编王安忆的小说《长恨歌》则走向另一个极端，简直是借用小说中人物关系的重新开始)。
对张的小说《半条命》再次进行了改编，保持了对原著小说的忠实(结尾的改编更加合情合理)，再现了张爱玲小说的“本来面目”，但更难能可贵的是，电影改编通过各种细节和场景，尤其是贯穿影片始终的那只手套，让小说活了起来。
在故事中，顾说:“在一个下雪天，我似乎看到一个长得像石俊的人，但当我转身时，他又消失了。如果我们结婚生子，而且进展顺利，那就不是我们之间的故事了。”影片还叙述了两人长达数十年的爱情，恍如隔世，就像和林在《仿佛故人来了》中唱的那样:“凡尘茫茫/你我分离/肠断/点点风雨/仿佛故人来了/何时再追一醉，说今夜好美/没有缘份可记，但生活还要继续。”
甜蜜的蜂蜜
依然是命运轮回的爱情故事，但比起《半生缘》中浓重的文学气息和挥之不去的末世感，多了一份在陌生城市相互依偎的温暖，多了一份兜兜转转后突然重逢的幸福。
影片中的细节不错，给人的印象很深。一是黎明骑的自行车，有一次骑着铃铛而张可颐坐在后面一边摇着长腿一边轻轻哼着《甜蜜蜜》这首歌，非常清新动人；还有《甜蜜蜜》这首歌，贯穿了整部电影的始终，连接了电影的叙事和两个人的命运...
还有就是影片的结局，虽然和日本电影《沙罗的两棵树》的结局相比太过谄媚和做作，但也很温馨动人。
牡丹亭
杨凡2001年的作品，对应了汤显祖约400年前的原戏《牡丹亭》中的《游园》和《做梦》两个剧本，表现了“人性”、“灵魂”、“无奈”之间的关系，表现了人性深处的情感和欲望...
更重要的是，苏州园林的美景，昆曲中的华贵服饰，在影片中都是华丽而精彩的。
“原来五颜六色的，像这样的都付到破井里了。哪天是美景，谁开心！”过去的繁荣和明天的荒凉都展现在杨凡的形象中...
香港电影的文艺片在90年代达到巅峰，但也不可避免地走下坡路。就像港片本身一样，有些遗憾，期待好的作品重现当年文艺片的经典与辉煌。