欣赏文学名著中的人物，写下他们的主要事迹、相关情节和人物性格。

保罗。科查金:他不仅是一个革命军人，也是一个有血有肉的普通青年。他是无产阶级英雄。他有着倔强的性格和顽强的毅力，对生活积极乐观。并且有着崇高的* * *唯物主义人生观和道德理想。他反对压迫和官僚主义，勇敢无私，不怕吃苦，忠于职守，勇于献身于公共利益。

保罗是人类精神世界中永恒的强者，他具有鼓舞人心的力量。他积极乐观的人生态度激励了无数身处困境的人，让他们重新扬起理想的风帆；他对革命理想的无限忠诚和不屈不挠的战斗精神是以往的文学，甚至是无产阶级文学所没有的。

文学艺术特征

《钢铁是怎样炼成的》是苏联社会主义文学中最辉煌的杰作，作品的主要成就是塑造了保罗。科恰金是一个完美的艺术典范。作者在刻画这个人物时，严格遵循生活的真实，并不把保罗坚强的意志和坚强的性格看作是与生俱来的，而是认为是在英勇战斗和艰苦奋斗、刻苦学习、严格自律中锻炼出来的。

用作者的话说，保罗有大大小小的缺点和错误。作家毫不粉饰地描述了这一切，保罗极端、狭隘、急躁的情绪使他在处理与冬妮娅的关系时显得简单、片面。因为他对她的虚荣心和对衣服的热爱要求太高，所以“果断”断绝了他们的友谊。我对东尼娅必须穿漂亮衣服去参加团拜会感到“厌恶”。这当然是他极端狭隘情绪的反映，是他对事物看法不成熟的片面表现，也是他阶级爱恨分明的表现。但无论是优点还是缺点，都符合保罗的性格特点。改正缺点的态度和自觉行动。比如当保罗被病魔彻底击倒，再也没有归队的希望时，他一度感到绝望，甚至想用手枪结束自己的生命。但面对这场激烈的生死斗争，他始终把党和人民的利益作为自己行动的最高准则。他无情地剖析了自己不健康的思想，严厉地批判了自己的懦弱和胆怯:“这是假英雄！任何愚蠢的事情都会随时自取灭亡！这是最尴尬也是最容易的出路。”作家通过描写主人公内心激烈的矛盾和尖锐的冲突，得出了正确的结论:“即使生活真的难以忍受，你也应该能够活着，让生活有用。”

遵循现实主义原则，多方面描写保罗的性格和成长过程，真实准确，恰到好处。这样，作品主人公的人格特征更加鲜明突出，性格更加完整、丰满、真实。从而加深了人物的英雄形象和教育力，增强了艺术感染力。

巴金的家

作者:司马长风

巴金本人更喜欢雾、雨、电，但激流三部曲《家、春、秋》最受读者欢迎。尤其是家里。

关于爱情三部曲，刘锡玮在《醉花集》中已经做了透彻的分析和批判。在这里，我们来评论一下新文学史上拥有最多读者的小说《家》。

巴金看的第一部作品是爱情三部曲《雾》？下雨？电给我的印象不好。不仅文笔不细腻，写出来的人物也让人费解，因为中国从来没有过自己的革命家，他看不懂那些虚无的、疯狂的人物。所以，虽然巴金本人每次读起来都“泪流满面”，但对大多数读者来说却是无味的。家完全不一样。故事，人物，场景，花园的美，梅花的色香味，缺少阳光的古宅，吐在地上的浓痰，不仅读者耳熟能详，而且还有很多今天依然依恋着父母和自己的东西。

“激流”一词很能表达“五四”前后中国社会从家庭本位社会到个人国家本位社会的剧烈而巨大的变化。首先是个体的觉醒，然后个体挣脱大家庭的束缚(在漫长的岁月里，安是中国人的安乐窝，但在新时代的风暴中，变成了牢笼)，面向国家和社会。《家》为这种新旧交替提供了典型的人物和故事。今天，这场伟大的革命已经告一段落，但它并没有完全过去，所以这本书的火焰并没有熄灭，许多读者仍然可以从家里拾起自己的悲喜。

如果仅仅从主题之风和变化的典型来肯定《家》这部小说，那就太不公平，也太不齿了。事实上，自新文学诞生以来，大部分小说都在描写上述变化，但为什么《家》的读者数量最多，而且经久不衰？我们必须努力探索。这是整本书的概述。……

小说开头写大宅像暴风雪中的“黑洞”，结尾写觉慧像小鸟一样离开家，登上了去上海的船，望着秋水去了一条河。他写道:

“这水，这被祝福的水，将把他从生活了十八年的家，带到不知名的城市，不知名的人群。”

这样的开头和结尾都颇具艺术性，让人看完整本书后，无法立刻离开书中的世界。

虽然《家》有很多不足之处值得推敲，但它不愧为30年代的小说代表作，足以与其他名家相媲美。

《家》的主要缺点是自始至终缺乏艺术的锤炼。我手头的《家》这本书是1951年修订的。已经改成了“用词不当”，“删除了一些累赘的话”，但有些章节还是难以下咽。综上所述，这部小说在描写和叙述上鱼龙混杂，“难以下咽”多在叙述部分。很多对话，太急于表达自己的想法，失去了口语的活力和魅力，读起来像听演讲。

这些不足与巴金当时的文学观有关。他无数次表白:“文学是什么？我不知道，我也不想知道...我没读过文学方面的书。”我不是为了当作家才来写小说的，而是前世逼着我拿起了笔。我们可以看到他对文学的粗鲁和蔑视。这当然是一种无知的错觉。不管你写小说的动机是什么，只要你把它作为文学作品发表，扔进文坛，就会被艺术的尺度来衡量。

正是因为写《家》(当时他28岁)的时候，巴金对文学如此无知，居然写出了这样一部不朽的作品，可见他的才华之高。这部小说的魅力在于以下几点:

(1)作者抓住了那个变革时代的焦点，抓住了变革过程中的新旧人物，用一系列典型的冲突事件表达了汹涌澎湃的变革浪潮。家是激流时代的一首长歌。换句话说,《家》的角色、情节和主题都很平衡和谐。因为整体结构的整体性，所以重要的是要把一些文字做得粗糙粗糙。

(2)新文学诞生以来，十部小说中有九部在写作时都有文学以外的目标，巴金也未能免俗，但《家》是为了纪念大哥而写的，必须放下“目的”，尽量贴近真实。所以成为了一部最纯粹的人情，最浓的生活气息的小说。

③1951年，巴金在《家的后记》的最后一行写道:

我一直记得，青春是美好的，它一直是我灵感的源泉。

他所有的作品都充满了纯真的青春。家特别强。这种气息体现的是一个淳朴的灵魂。读他的小说，你不会觉得是绞汁写的，唱的，呻吟的，这是自然的叹息。这不是艺术，是天赋。就像他说的“永生在青春的袁野”。

(4)巴金1931年4月写的《激流》总序只有1000字，同样意思的话重复了三遍:(1):“有爱与恨在里面”(2)“我有我的爱与恨”(3)...可以看到有爱有恨。在他的其他作品中，以及在他的作品的序言或后记中，他无数次重复类似的话。读者可能会误解他是一个爱恨分明的人。不，他是一个爱得深恨得浅，爱如火，恨如雪的人。换句话说，他爱得很认真，恨得很无力。这是因为他的恨根植于爱。所以在家里，我们觉得可爱的人很可爱，可恶的人只觉得可怜(带着同情)。这里让人想起“哀而不伤，怨而不怒”这四个字，家就有这两个恰到好处的美。

/newbbs/printpage.asp？BoardID = 2 & ampID=653447

巴金原名李尧棠，字福干。在中国，巴金是与茅盾、老舍、曹禺齐名的作家，现任中国作家协会主席。1928出版第一部小说《死亡》。作品丰富，有《巴金文集》(卷14)；1987年，《巴金全集》再次出版。主要作品有小说《爱情三部曲:雾、雨、电》；激流三部曲:家、春、秋；抗战三部曲:火的一、二、三；中篇小说《春之秋》、《憩园》、《寒夜》；散文集《随想》(5集)；他的翻译作品包括小说《父与子》和《处女地》。回忆录《往事随想》等等。

巴金的代表作，几代读者中影响最大的作品是《家》、《春》、《秋》(即激流三部曲)。这部闻名中外的长篇巨制，通过一个大家族的衰落和分裂，描绘了封建宗法制度的崩溃和革命浪潮在年轻一代中改变旧生活的巨大力量。作者对题材的熟悉和感情的亲切感使作品获得了极大的震撼。在那个动乱、大变革、大浪淘沙的时代，家、春、秋奏响的时代进行曲，对教育年轻人反封建起了很大的作用。尤其是“家”起着更重要的作用。中国封建社会延续了两千年，反封建的任务极其艰巨。200多年前，伟大的曹雪芹写了《红楼梦》，成为不朽的世界文学名著。巴金的《家》、《春秋》是继《红楼梦》之后描写旧封建家庭衰落的最好的小说。

在艺术上，这三部小说也是巴金所有作品中最令人瞩目的作品。人物是有血有肉的，同一类人物也有细微的差别。巴金赢得不是客观冷静的描写，而是澎湃的激情。他的小说，人物众多，思想复杂，写得很好，跌宕起伏。新时期的《随想录》轰动了文坛，生动地描绘了一个坦率作家的纯洁灵魂。《家》、《春》、《秋》、《寒夜》早已被拍成电影，在国外享有盛誉。

环境决定性格，性格决定命运。

——读《家·春秋》有感

我读过很多文学作品，但巴金的《激流——家·春秋》三部曲给我留下的印象最深。我看了好几遍，然后就深入思考了环境、性格、命运之间的关系。

很多读者感兴趣的是《春秋》中以觉民、觉慧、秦为代表的青年都持赞美的态度，我也不例外。但他们主要是批判觉新、淑贞、梅，只会骂他们是“胆小鬼”，我主要是同情他们。

就拿觉新来说吧！觉新、觉民和觉慧是同一个母亲生的，生活在同一个家庭里，但他们的境遇并不相同。觉新是这个老爷府的长孙。的确，正因如此，他的性格与他的两个弟弟不同，他们不同的性格也决定了他们不同的命运。

也许你会说，觉新既然心里有个梅表姐，就不应该接受他父亲包办的与李家的婚事，而应该像觉民一样，心里有个秦表姐，断然拒绝他祖父包办的与冯家的婚事。我们先来分析一下觉新和觉民的不同之处！首先，梅鹤琴的家庭背景不同。秦家有个母亲，比较爱她，有点顺从秦的意见。不过梅家似乎没那么“民主”，跟高家也有关系。其次，梅鹤琴的性格完全不同。前者是典型封建女性的代表，后者是新青年的代表。第三，就在他和他爷爷关系闹得沸沸扬扬的时候，他爷爷即将登报否认。那时，觉民的父亲去世了，然后，没有人关心他的婚姻。觉民逃婚成功了，他是幸运的。觉新就没有这么幸运了，他的父亲和祖父当时都健在。如果觉民采取逃避婚姻的方法，他们就会采取封建社会大家庭的各种方法来对付他，直到他同意结婚。

也许你会说，既然生活在这样的家庭，不如像觉慧一样离家出走，和高家绝交。

只要看看觉新的生活状况，就知道绝对不可能。父亲去世的时候，他上面还有一个后妈，两个弟弟在学校，两个妹妹在家。所以，当时这个大家庭的重担自然就落在了他年轻的肩膀上。他应该对那些人负责，不能像觉慧那样离开。

况且，觉新并不是天生的“胆小鬼”。当初，他心中也燃烧着青春的火焰。他也挣扎过，他生气了。他也与长辈矛盾不断，但抗争无果。他无法说服他们，改变他们，但为了过几天平静的生活——当然，每个人都想过平静的生活，这是可以理解的！

他被迫发明了这种呆在家里的态度。他尽量敷衍他们，讨好他们，其实只有这样才能过上看似平静的生活。

觉新的一生，可以说是增添了更多的悲伤和苦难。他的父亲强迫他和一个他不喜欢的人结婚，然后他终于爱上了他的妻子李。长辈家在他老婆第二次生孩子的时候用莲花理论把她折磨死了。他把生存的希望都寄托在了心爱的儿子海臣身上，然而海臣却被一场突如其来的疾病夺去了生命。试想，他的命运如此悲惨，又得到了谁？觉民和觉慧一生气，就不管不顾地骂觉新是“胆小鬼”。难道他们不知道他大哥有多伤心无助吗？

觉新的性格改变并不是突然的。第一拳落在他头上，他拼命挣扎。于是，第二次打击又来了。第一次让步是个开始，他得一步一步让步。他终于渐渐沉入了自己讨厌的环境，日复一日，沉重的负担压抑着他。他还时不时地试图浮起来，几次试图浮起来，又几次被

环境决定性格，性格决定命运。什么样的环境就有什么样的性格，也就决定了什么样的命运。

大家好像没有读到《在家里》，巴金先生其实是在批判觉慧吗？三少爷对鸣凤的爱是不完全的。他虽然爱她，但还是抱着侥幸和同情的心态。也就是说，他虽然喊着“新思想”，但直到鸣凤自杀，他并没有从心底里真正革新自己。下面是巴金先生对觉慧知道鸣凤要结婚的描述。他没有救她，而是假装不知道:

“一天的作业很快就完成了。在回家的路上，他被矛盾的想法所困扰。他一句话不说，脸色很难看。觉民知道他有心事，就不多和他说话。

终于到了他们家，进了第二道门，遇到了冯家接的轿子，由两个仆人护送。轿子里传来一声凄惨的叫声，虽然很细微，却进入了觉慧的心里。他不知道那是谁的声音，他相信那个人已经走了，永远的走了。

轿子哭着去了，院子里有丫鬟、仆人、轿夫。他们聚在一起谈论这件事。高脸红了，咕哝了一句“老混蛋”。温德在旁边劝他不要胡说八道。觉慧知道他们谈论的一定是鸣凤。他甚至不敢再看他们一眼，就急忙跑了进去。"

这样的描述还有很多，大家在读《家》的时候可以多关注一下，了解一下意思！

其实在《家》中，巴金先生真正歌颂的是那些女性形象。以觉慧和鸣凤的爱情为例。当觉慧迷恋上诺诺时，鸣凤毅然选择用死亡来证明她对爱情的固执和忠诚！其他的女性形象就不用说了，梅，秦，甚至瑞珏，大家都有提及。虽然是女的，但是比当时那些男的更勇敢，更坚强！

希望你再读《家》的时候，能多关注这些女性形象，对家有更深的理解！

被申请人:zhfy 760913-举人四1-25 10:18。

提问者对答案的评价:谢谢~评价已关闭，目前有3人评价。

好的

66% (2)不好

33% (1)

对最佳答案的评论*** 2

顶端

评论员:hhn 77-门卫二级

这还不错。大家都很兴奋什么的。

讲解员:欲盖弥彰_ O-缓刑级别的其他回答*** 5。

李清照没有醉词，只有醉花阴。

醉花音

李清照

雾霭弥漫云浓，日子在愁苦中度过，卡普尔在香炉的鸟中。节亦重阳，玉枕纱厨夜半凉。东篱饮酒至黄昏后，淡淡的黄菊香溢满双袖。别说清秋不是人，西风卷旗珠帘，帘中人比那黄菊还瘦。

相传李清照《重阳醉花阴》中有一段故事:“易安以重阳醉花阴表诚意。我真心佩服你，我也很惭愧抓到你，我想赢。我感谢所有的客人，那些三天三夜不吃饭不睡觉的人得到50元，这是我朋友陆德富的标志。德夫弹了一遍又一遍，说:“只有三个精彩的句子”。明成嗤之以鼻，答道:‘莫道不散魂，帘卷西风，人比黄花瘦。平平安安容易”(见袁一申《天库》)。这个故事不一定是真的，但说明这个词最精彩的地方是后三句。

现在我们来看看整首歌。这个词的开头描述了一系列美丽的风景和优美的环境。“薄雾浓云”比喻香炉里冒出的香烟。但是，飘渺的清香让人揪心，感觉白天好长。这里有人指出，她虽然身处舒适的环境，但内心仍有悲伤。“重阳节”这句话指出，时间是一个凉爽的秋夜。“纱厨”是一个精致的室内装置，中空的木质隔断上糊着蓝纱或画着画。下一部片子的前两句，重阳赏酒赏菊。《东篱》用的是陶渊明“东篱下采菊”的诗句。“人比黄花瘦”指的是菊花。《礼记》月令:“居(居)有黄花”。“有暗香满袖”也指菊花。从一开始到这，都写的是环境好，时代好:有金兽焚香，有“玉枕薄纱厨”，有酒香花香。这正是他们小两口过重阳节的好环境。但是，现在夫妻两地分居，这个节日的美好引起了人们的悲伤，不要讨厌它。第一首诗只是关于美好环境中的忧郁心情，突出了对这些美好景色的描写，目的是加强对她悲伤的描写。

后三句“人比黄花瘦”是警句。“瘦”字也是眼字。词的眼睛还是人的眼睛，是整个词的精神集中的地方。

在诗歌中，作为警句，一般不容易拿出来。“人比黄花瘦”这句话之所以能给人留下深刻的印象，是因为它用比喻来描绘生动的人物形象，句子安排得当，这也是原因之一。在这句话前面，她先用了一句“不要死”来压低声调，然后又加了一句“窗帘卷西风”的动态句。之后她拿出了“人比黄花瘦”的警句。人物直到最后才出现。这个警句不是孤立的，三句连在一起，前两句围绕着最后一句，起到绿叶红花的作用。经过作者的精心安排，就像电影中的特写镜头，非常生动。这个字的最后有一个“瘦”字，归结为整个字的情意。上面各种景物描写都是为了表达这种精神，所以真的可以称之为“字之眼”。在提炼人物方面，李清照在《如梦》中又有一句“绿肥红瘦”，广为传诵。在这里，她说“人比黄花瘦”，这种从来没有说过的话，有其突出的创造性。

此词是作者早年与丈夫赵明诚分居后所写。它通过对秋天的哀悼表达了诗人的孤独和相思之情。

最后一部电影和凉爽的秋景。前两句写的是白日:“雾浓云愁永。”这“薄雾浓云”不仅遮住了整个天空，也遮住了诗人的心。《瑞瑙金枭兽》写了漫长而无聊的时光，同时烘托了环境的忧伤。后三句从晚上开始，先点明节日:“重阳节”。然后从“玉枕纱厨”之类的一些有特色的东西，以及诗人的特殊感受，写出穿透人皮肤的秋寒，暗示诗中女主人公的心情。“忧”和“爽”这两个词贯穿了“永恒的一天”和“一夜”。深秋，季节和气候，物质状态和人情已经在眼前。这就是下一部电影《人比黄花瘦》的原因。下一部电影是关于第九个节日的。前两句是赏菊饮酒。古人有在农历九月九日赏菊饮酒的习惯。唐代诗人孟浩然有一句“等到山假期，菊花时间我再来”。宋朝的时候，风从来没有减弱过。所以，重阳节，诗人还是要“东里饮酒”到“黄昏后”，菊花的清香溢满衣袖。这两句话说的是，佳节依旧，赏菊依旧，只是人的境遇不同:“不死皇帝卷西风，人比黄花瘦。”上下对比，很多东西都不一样，过去和现在都不一样。就上下片的关系而言，这下片讲的是结果。

李清照早年过着幸福的爱情生活和家庭生活。作为闺阁中的女性，由于封建社会的束缚，她们的活动受到限制，生活经历也受到重重束缚，即使是李清照这样的上层知识女性也不例外。所以相对来说，她们对爱情的要求比一般男人高，体验也更细腻。所以，当作者和丈夫分别时，面对单调的生活，不禁以惜春和惜秋来表达自己的伤感和告别。这个词就是这种情绪的反映。从字面上看，作者没有直接表达独居的痛苦和相思，但这种感觉在他的文字中无处不在。这是通过一层一层写出来的。

巧妙的比喻也是这个词广为传诵的重要原因之一。在古诗词中，以花比喻人的瘦并不少见。比如“人瘦如青杨”(宋佚名的梦)，“人瘦，比梅花、梅花瘦多少？”(宋·程盖《传破江城子》)“天知，天薄。”(秦观《水》)等等。但与李清照相比，这篇文章是如此成功。原因是这个词的比喻与整个词的整体形象紧密结合，非常契合女词人的身份和情感，读起来亲切。

词中还恰到好处地运用了烤云撑月的手法，深藏不露的韵味。比如下一篇是关于菊花的，用来形容人。但全篇没有一个“菊”字。《东篱》原用陶渊明“采菊东篱下”的诗句，但“采菊”二字是隐去的，其实是隐去的头。再比如，“八九”这个词也是如此。在“九”字之前，本来就有“菊”字。因为古人有在九月九日喝菊花酒的习惯，所以这里也省略了“菊”字。再比如“暗香”，这里的“暗香”是指菊花的香味，而不是其他雄蕊的香味。“黄花”，即“菊花”。从上面可以看出，整个字里没有一个“菊”字，但是“菊”的色、香、形都在纸上。字里多了一个转折，唱的时候多了一层思考，诗的韵味也加厚了。

设问手法也是词值得注意的艺术特色之一。明·茅颖在《词德》中说:人“只知背后记(指“人比黄花瘦”这句话)，不知美在于“不明真相”。这个说法很有见地。“莫道”这句话，其实可以和贺铸《玉案》中的“有多少闲情”这句话相提并论。不同的是“莫道”这句话包含了反问句和挑衅问句。

袁遗真的《琅琊榜》是这样的故事:“易安在重阳给赵明诚寄了一封信，上面写着‘醉花’。我真心佩服你，我也惭愧，我要赢。所有答谢客人并三天三夜不吃不睡的人都得到50元，这很容易作为他们朋友陆德富的标志。德夫弹了一遍又一遍，说:“只有三个精彩的句子”。明城。答:‘道不死，帘卷西风，人比黄花瘦。很容易做到安全。“不管这个故事有多可信，光是这个故事的流传就足以说明，李清照的人生经历不是一般文人所能经历的；他的艺术风格和技巧不是一般诗人能模仿的。正是这样，造就了闺房美人多愁善感而又脆弱的形象。因为这个形象是封建社会特定历史时期、特定阶级的产物。