所有与甲壳虫乐队有关的重要日子
起初，这个神话般的乐队是从著名的英国城市利物浦出发的。早在披头士录制轰动全球的专辑的五六年前，这个看起来和其他不知名的乐队没有太大区别的音乐团体，就已经开始了他们的传奇经历。20世纪50年代，噪音爵士乐在英国流行起来。当时只有约翰·列侬(出生于1940，10，9，1980，10，刺杀于美国纽约)是一个追逐潮流的叛逆青年，65438+。约翰·列侬，16，在利物浦的一个教堂遇到了比他小两岁的保罗·麦卡特尼(出生于6月1942，18)。两人都给对方留下了非常深刻的印象，流行音乐史上最伟大的二人组走到了一起。1957年3月，正在读高中的列侬买了一把吉他，在高中的校园里组建了一个名为Quarrymen的噪音爵士乐队。乐队的名字来自他们的学校采石场银行高中。保罗·麦卡特尼(Paul mccartney)随即以另一名吉他手的身份加入了列侬的乐队，不久之后，麦卡特尼的好友乔治·哈里逊(1943年2月25日出生，2001年10月29日因恶性脑瘤在洛杉机去世)也加入了乐队，成为了第三位吉他手。与此同时，其他音乐人在高中校园内临时加入和退出乐队，其中乐队鼓手科林·汉顿在1957加入，在1958退出。最终，约翰·列侬、保罗·麦卡特尼、乔治·哈里森三位利物浦吉他手组成了50年代末采石工的核心稳定阵容。
1960年3月，约翰·列侬的大学同学兼好朋友、天才贝斯手斯图尔特·萨特克利夫(1940年6月23日出生，1962年4月30日突发脑溢血去世)加入了Quarrymen乐队。同时，他建议乐队改名为甲壳虫乐队。1960年夏天，Quarrymen更名为银色甲壳虫，一直缺少固定鼓手的乐队也找到了合适的鼓手，彼德·贝斯特。1941 165438+10月24日出生于印度马德拉斯)，同年8月，乐队正式命名为披头士。然后披头士去了联邦德国的汉堡，作为乐队在欧洲的起点，但是汉堡的经历给披头士泼了一盆冷水。在汉堡，甲壳虫乐队成功地在当地的一些俱乐部立足，并成为一个知名和受欢迎的当地乐队。然而在1960年底，因为乔治·哈里森未成年，他们被驱逐出西德，甲壳虫回到了英国利物浦，但乐队通过在利物浦的一些演出，逐渐成为当地知名的小乐队。
1961 3月，甲壳虫乐队回到德国汉堡，作为汉堡歌手谢诗毅·李丹的后备乐队参与专辑的录制。在此期间，甲壳虫乐队也写了一些歌曲，但没有出版。然而，这些音乐是在披头士成名后陆续发行的。这些早期的作品证明了他们从那时起就开始展现自己的才华。与此同时，披头士在利物浦的事业发展也越来越辉煌。他们在当地俱乐部和酒吧的表演使他们逐渐从一个地下乐队走向当地音乐文化的前沿。在利物浦和默西塞德郡，甲壳虫乐队已经拥有了一大批忠实的粉丝和听众。他们在洞穴俱乐部的定期演出一直是流行音乐界的传奇。在整个1961期间，披头士的一系列活动为他们未来的成功打下了非常坚实的基础，但也是在1961期间，乐队的贝斯手斯图尔特·萨特克利夫(Stuart Sutcliffe)回到大学校园完成了学业。保罗·麦卡特尼成为乐队的新贝斯手，乔治·哈里森成为首席吉他手，约翰·列侬是节奏吉他手，彼德·贝斯特是鼓手。但同时，他们在演唱和表演时也经常交换演奏其他乐器，几乎每个人都是乐队的主唱。
1961年，披头士在利物浦演出期间，乐队一开始只唱翻唱，后来乐队成员自己创作歌曲。尤其是约翰·列侬和保罗·麦卡特尼合作创作了大量日后流行的歌曲。在R & amp时间，他们也开始探索自己的音乐风格，从最初的噪音爵士乐到逐渐从民歌过渡到蓝调。b音乐和摇滚音乐吸取精华，融合在一起，形成自己的风格。同时，他们开始探索各种乐器的演奏技巧，并将其融入乐队音乐中。同年，甲壳虫乐队的忠实粉丝、前贝斯手苏兹利夫的女友阿斯特丽德·科尔什赫突发奇想，要求乐队所有成员都剪成拖把头的发型。这个离奇的想法变成了现实，这种发型也成为了甲壳虫乐队成名后的商标之一，引领了后来的时尚方向。然而，并不是每个乐队成员都很乐意把自己的头发剪成拖把头的样子。乐队的鼓手贝斯特的发型和乐队其他成员完全不同。1961年底，利物浦一家唱片店的老板布莱恩·爱泼斯坦(生于1934，19，1967，因吸毒过量死于伦敦家中)发现了披头士的巨大潜力，他很快成为了披头士的经理。
1962 65438+10月1，甲壳虫乐队去德卡唱片公司试音，但最终被唱片公司经理迈克·史密斯拒绝，并声称吉他乐队没有前途。此前，他们曾被多家唱片公司拒绝，但在爱泼斯坦的带领下，甲壳虫乐队又去了百代唱片公司的子公司Parlophone碰碰运气。试听结束后，唱片制作人乔治·马丁于5月9日正式与披头士签约，1962。除了忙于与唱片公司的签约谈判，甲壳虫乐队还继续在德国和英国演出。成功签约唱片公司后，爱泼斯坦开始专心包装披头士的形象。除了已经成型的发型，他还在服装等各方面打造了披头士。8月1962日，不合群的鼓手彼德·贝斯特被爱泼斯坦开除出队。这一决定引起了广泛而持久的争议，他被解职的原因也多种多样。有人说贝斯特因其不合群的着装和发型离开了团队，有人说贝斯特因其古怪多变的性格而被解雇，乐队的其他成员嫉妒他的良好形象，尤其是他在女粉丝中的地位，还有人说制作人乔治·马丁对他的鼓技不满意。最终，利物浦本地鼓手林哥·斯塔尔(原名理查德·斯塔基，出生于7月7日，1940)被招募来代替彼德·贝斯特，乐队成员全部本地化于利物浦。1962年对披头士来说另一个重要事件是，披头士前贝斯手斯图尔特·萨特克利夫(Stuart Sutcliffe)因脑溢血去世，年仅22岁。林哥·斯塔尔加入后，甲壳虫乐队立即开始录制他们的第一首单曲，爱我吗/PS我爱你。这首单曲发行后，成功跻身英国单曲榜前20。据说爱泼斯坦自掏腰包为乐队的单曲买了10000张来上榜。与此同时，甲壳虫乐队正式成为英国广播公司(BBC)的固定表演嘉宾。从1962到1964，披头士* *在BBC的演出超过50场。
1963年，披头士的第二首单曲《拜托拜托我》迅速成为英国单曲榜第一的单曲，也是公认的“英伦入侵”浪潮的标志性单曲。随后披头士发行了他们的第三首单曲《从我到你》，这首歌也成为了英国单曲排行榜的冠军。1963年3月22日，甲壳虫乐队发布首张专辑《拜托拜托我》。这张专辑发行后迅速成为英国专辑榜冠军，并在冠军位置上惊人地称霸了30周，在英国引起了轰动。从皇室家族到普通百姓，甲壳虫乐队的音乐吸引了所有的粉丝，无论男女，这些粉丝都为之着迷。甲壳虫乐队的音乐在这个时候已经成型。他们充满活力的音乐迎合了战后英国新一代年轻人要求文化解放的潮流，导致了这一潮流的发展。同时，他们的音乐融合了不同的风格和音乐元素，无可挑剔的音乐旋律和和谐的音乐融合，充满活力的吉他弹奏，诗意的歌词和极具感染力的唱腔，迅速称霸英国音乐市场。也促进了整个英国文化的发展。保罗·麦卡特尼(paul mccartney)和约翰·列侬(John Lennon)成为乐队音乐创作的核心，两人才的完美合作成为音乐界的佳话。制片人乔治·马丁(George martin)也因其出色的制作能力得到了认可。他对披头士的音乐有着完美的理解，他对音乐和器乐的精致编曲成为披头士取得辉煌成就的重要因素。甲壳虫乐队更伟大的一点是，他们没有让他们的音乐陷入一种风格化的循环。他们并没有使自己的音乐停滞不前，而是不断摸索进步，进一步发展和完善自己的音乐风格，进一步提高编曲、创作和器乐演奏水平。1963年底发布的披头士第二张专辑《与披头士在一起》，不仅进一步巩固了自己的地位，也充分展现了乐队在作曲以及各种乐器的协调与编排上的成熟。他们用各种不同的乐器创造并完美诠释了许多不同的音乐旋律，并和谐地安排它们。这个时候，甲壳虫的王者实力比谁都高。到1963年底，甲壳虫乐队已经初步统治了英国乐坛，狂热的歌迷遍布英国，只发行了两张专辑，但甲壳虫却成为了一种文化现象。
大西洋彼岸的美国显然不会对英国的疯狂充耳不闻。百代在美国的合作伙伴卡皮托成为第一个受益者，他们的单曲迅速横扫美国单曲榜。1964年初，Capitol发行了披头士首张美国专辑《遇见披头士》。结果，他们在美国和英国引起了更激烈的疯狂。专辑发行后不久，甲壳虫乐队出现在电视节目“埃德·沙利文秀”上，该节目在美国吸引了7300多万观众。美国也有大批披头士粉丝，披头士成为美国最受欢迎、最轰动的乐队。同样，由于披头士的出现，也掀起了一股“英国入侵”的浪潮。从此，披头士的每一张专辑和每一首单曲都能轻而易举地成为大西洋两岸的第一。他们在唱片市场的主导地位再也不会受到任何人或乐队的影响。1964年，甲壳虫主演了第一部电影《辛苦一天的夜晚》。这部自传体电影，除了影片中欢快活泼的音乐喜剧形式，在影评界赢得了巨大的票房成绩和广泛好评，乐队贡献的配乐更是具有革命意义。列侬和麦卡特尼的完美还在继续。英国的摇滚音乐除了引领英国的音乐发展之外，也迫使一些美国慢节奏的民谣歌手投身于摇滚音乐。就连猫王这种美国音乐的象征，为了拯救自己的音乐市场，也开始做出改变。在这部电影的配乐中，乔治·哈里森受到了美国“革命音乐诗人”鲍勃·迪伦扔掉木吉他，拿起电吉他唱摇滚乐的影响。第二个拿起电吉他弹摇滚歌曲，影响很大，直接推动了摇滚音乐的革命性变革，影响了摇滚音乐的未来发展。
随着披头士成功打开了美国唱片市场的大门，之后滚石等众多英国乐队蜂拥而至，从根本上冲击了美国音乐市场。“英国入侵”以更大的规模展开，但从未有乐队威胁到披头士的地位，而披头士和鲍勃·迪伦成为了后来摇滚乐发展的教父，很多英国乐队也影响了后来几代的美国摇滚乐。从1964到1965，甲壳虫发布了新的东西，甲壳虫出售，甲壳虫的65，甲壳虫六和帮助！》、《橡胶之魂》等众多专辑和电影配乐，除了继续轻松获得巨额销量外，虽然这些专辑中有些带有商业出身的色彩，但大部分也是在音乐上不断进步。在吉他演奏和其他民族乐器的使用和融合方面，甲壳虫乐队仍然是世界领先的，他们继续吸收其他音乐家的精华。列侬从鲍勃·迪伦的歌词创作中学到了很多优秀的经验，并在自己的音乐中展现出来。这种不断追求进步的状态使得披头士在音乐领域保持着辉煌的成就，这一时期的一些单曲也表现出民谣和乡村风格，更注重列侬和麦卡特尼个人感情的表达。除了发行专辑，披头士还增加了全球巡演，逐渐让他们的辉煌和巨大影响力走向全球，他们的粉丝开始遍布全球。同时主演了电影《救命！”在票房业务上取得了更大的成功。
1966年，披头士发行了专辑《左轮手枪》，至今仍在全球热卖，但这张专辑的风格开始趋向迷幻音乐。虽然这种改变非常成功，编曲、旋律和吉他演奏仍然完美协调，但一些之前听过披头士摇滚风格的粉丝认为披头士应该继续他们的器乐和声乐表演。尽管声音不一，但绝大多数披头士粉丝依然延续着他们的狂热，专辑中的多首单曲依然轻松成为世界各国的排行榜榜首，续写着披头士曾经的辉煌。另一张专辑《昨日》的封面...而今天”发布于1966引起了极大的争议。由于生封面和屠杀娃娃封面以抗议Capitol在美国市场控制他们唱片的生死，这些唱片在送到唱片店后不久就被封存并禁止销售，直到一周后封面换成普通图案才得以发行。现在他们有了原始专辑。同年，由于列侬称披头士比耶稣更受欢迎，乐队一度被电台和媒体封杀，但只维持了很短时间，媒体就妥协了。披头士道歉后，又重新打开了披头士的大门，仿佛披头士确实比耶稣更受欢迎。然而，乐队于8月29日1966在旧金山烛台公园结束演唱会后，宣布暂停巡演，专心在录音室做音乐。但媒体普遍认为乐队即将解散，尤其是乐队成员在关注乐队发展的同时开始发展个人音乐，进一步刺激了这种说法的传播。不过，披头士终于随着他们新单曲芯专辑的发布，彻底打消了媒体的各种猜测。
1967年，披头士发行了专辑《佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队》，这张专辑不仅让披头士延续了在流行乐和摇滚乐坛的霸主地位，更是披头士一张优秀的迷幻音乐专辑，各种乐器的混搭，歌曲的混搭。旋律、编曲、歌词、器乐等方面还是无可挑剔的。同时，专辑歌词中透露出的嬉皮士态度，再次代表了当时社会年轻人的思想，披头士也再次代表了年轻一代的文化思潮。所以，虽然他们的迷幻音乐和生活中服用迷幻药物的做法受到了一定的压力，但甲壳虫乐队仍然扮演着年轻人先锋的角色，甲壳虫乐队仍然是文化的先锋，只是他们的音乐逐渐离开了摇滚乐，转向流行音乐寻求发展和改变。1967年8月27日，为乐队做出卓越贡献的披头士乐队经理人爱泼斯坦因服药过量在伦敦家中去世。种种迹象表明，爱泼斯坦可能是故意服药过量而自杀的。没有了经理人，甲壳虫突然有点迷茫。他们的第一部电影《神奇的神秘之旅》由他们自己编剧和导演，在BBC播出，但最终遭到了评论家的批评和媒体的刁难。虽然电影的原始专辑仍然受到粉丝的疯狂欢迎，但这一切成为了披头士崩溃的开始。
从65438年到0968年，披头士在爱泼斯坦死后成立了自己的唱片公司苹果唱片公司，管理和组织乐队的财务问题。然而，披头士多年来对印度宗教的追求在此时达到了高潮。他们秘密来到印度，致力于实践印度宗教。然而，在媒体的刁难和追逐下，披头士最终被迫离开印度，放弃了宗教学习。与此同时，由披头士制作的另一部动画电影《黄色潜水艇》再次遭到媒体和评论家的批评，但影迷的热情丝毫没有减弱。电影主题曲《黄色潜水艇》也成为披头士的经典作品之一。1968年底，披头士发行了双唱片专辑the Beatles【白色专辑】，进一步巩固了他们在粉丝中的影响力，同时获得了各方好评，再次证明了乐队成员的大师水平。在这张专辑中，披头士放弃了迷幻音乐，继续坚持以吉他为主的摇滚音乐，继续展现自己的多风格融合、演奏能力和各种乐器的编曲。这张专辑也成为披头士最经典的专辑之一。然而，在专辑辉煌的背后，披头士不可调和的原因也逐渐暴露出来。与早期的音乐创作和表演相比，此时的披头士的音乐已经开始显得过于个人化。一首歌不是由一个团体或个人创作，然后由乐队演奏，而是有人创作一首完全适合自己演唱或演奏的歌。个人展示他们的才华，乐队的其他成员只是陪伴他们。歌曲中没有表现的机会。最突出的现象就是列侬和麦卡特尼这两个天才只创作自己的单曲，为乐队整体创作的音乐越来越少。这是乐队的集体音乐。列侬和麦卡特尼之间甚至出现了恶性竞争，他们都是自己创作音乐，而且爱泼斯坦去世后，列侬和麦卡特尼都想自己领导乐队，但都说服不了对方，只好暗中较劲，在录音室吵了很多次架。列侬也在此期间发行了自己的首张个人专辑。更难的是，在列侬和麦卡特尼互斗的同时，同样富有创作才华，尤其是编曲、作曲和演奏方面十分丰富的乔治·哈里森，也因为年龄最小而逐渐不满专辑制作过程中的一些不公平待遇，比如少当主唱，少收录单曲。与此同时，乐队中相对内向的鼓手林哥·斯塔尔开始无法忍受各种不平等待遇，因为他不是原来的乐队。比如平时几乎看不到斯塔尔担任主唱，甚至在乐队的合影中，斯塔尔的单人照也是四名成员中最少的。披头士不可调和的问题逐渐浮出水面，乐队团结危机迫在眉睫。幸运的是，当时的媒体此时并没有意识到这些问题。同时，这些矛盾也伴随着列侬的爱情问题。此时，列侬已经爱上了日本女演员小野洋子。虽然遭到了乐队其他成员和大批粉丝的一致批评，但列侬依然执着于这个日本女人，这往往会影响乐队的计划。
1969开头，披头士内部又出现了分歧。麦卡特尼主张乐队恢复大规模巡回演唱会，但也有人决定继续在录音室录制新专辑，并暂定名为“Get Back”。然而，乐队的录制计划非常不尽如人意。麦卡特尼不同意，哈里森暂时离队。归队后，他带来了美国键盘手比利·普林斯顿作为乐队的固定键盘手，同时，为了缓和乐队四名成员之间的不和谐。但遗憾的是，乐队新专辑的计划流产了。从那以后，乐队只为一些电影和电视节目录制了几首单曲。然后在6月30日，1969，65438+披头士在伦敦苹果唱片的屋顶上举行了一场即兴的小型歌唱表演，但是表演结束后，没有人会想到这是他们最后一次公开表演。但在1969年春天，披头士原专辑的两首最佳单曲《回来吧》和《别让我失望》以单曲形式出版，依然成为全世界最引人注目的歌曲。世界范围内的披头士热潮并没有降温，大批披头士粉丝依然狂热。然而，更大的矛盾很快就来了。3月12日，保罗·麦卡特尼与美国摄影师琳达·伊斯曼结婚。几天后，约翰·列侬也正式与日本女演员小野洋子结婚。关键问题就出现了。麦卡特尼坚持让他的岳父李·伊斯曼(Lee Eastman)成为乐队的新经理，但乐队的其他成员最终聘请了美国商人艾伦·克莱恩(Allen Klein)披头士在1969年中期最后一次走进百代的录音室，与制作人乔治·马丁(george martin)一起录制专辑《阿比路》(Abbey Road)。在这张专辑中，虽然很多部分是四个成员分别录制的，但乐队达到了非常惊人的团结。在这段时间里，四位音乐家重新演绎了最高的艺术水平，同时在音乐旋律、编曲等各个方面都达到了完美的和谐。在歌曲的音乐创作方面，哈里森与列侬、麦卡特尼平分秋色。乐队成员之间的最后努力，终于创造了这张完美的专辑。最终，这张专辑在市场上延续了披头士的时代，疯狂的披头士粉丝继续无限制地发挥热情。然而，谁也不会想到，此时的披头士解散只是时间问题。此时，由于甲壳虫乐队已经很久没有公开演出了，美国大陆的流言四起。有一种说法是，麦卡特尼几年前死于车祸，现在只是换了一个优秀的模仿者，而这些富有想象力的人是根据专辑封面的艺术抽象来判断的。然而事实是，1969年9月，约翰·列侬提出要退出披头士，但因为披头士在百代讨论续约问题，列侬的辞职被暂时搁置。
1970年，甲壳虫再也没有录过一首歌。乐队成员刚分开，都在忙自己的事情。列侬和小野洋子为他们的乐队努力工作，麦卡特尼准备了他们的第一张个人专辑，哈里森和其他乐队巡回演出，斯塔尔正在拍摄，只在一些公开场合将他们团结在一起，并正式否认了解散的传言。整个世界都没有真正意识到，这个正处于事业巅峰的伟大乐队即将解散。1970年春天，需要重新混音的1969开头录制的单曲完成，作为原声正式发行。但由于录制时间等原因，《艾比路》通常被认为是披头士的最后一张专辑，但这张专辑仍然在全球取得了令人瞩目的成绩，因为此时的披头士热潮不减。然而，在这张专辑发行之前，4月1970日，保罗·麦卡特尼宣布退出披头士，这宣告了伟大的披头士即将走进历史。起初，因为人们不了解情况，率先离队的麦卡特尼承受着来自球迷和媒体的巨大压力。但当事情明朗后，人们似乎认为四大音乐人之间不可调和的矛盾注定了乐队的解体。乐队解体后，苹果唱片公司的唱片也已名存实亡。1970 10 31，麦卡特尼向法院提起诉讼，要求彻底解散披头士，禁止乐队重组。经过长达一年的审理和辩论，诉讼终于得到法院的批准，甲壳虫从此再无重聚的希望。
披头士解散后，乐队成员也按照自己的发展方向发展自己的事业。哈里森在列侬和麦卡特尼阴影下无法展现的才华，终于展现在世人面前。他组建了“一切都必须过去”乐队，而列侬和他的妻子继续经营他们自己的塑胶小野乐团。麦卡特尼的独唱生涯是最成功的。他的《逃亡》乐队在商业和评论界都获得了巨大的成功，在流行音乐和摇滚乐上也续写了自己的辉煌，但斯塔尔是最不成功的。他没有多少创作天赋。70年代初，他只能经常帮助前队友，做一些伴奏工作，并没有多少令人印象深刻的作品问世。70年代以后，列侬的音乐经过独立发展，越来越有伟大的思想和深刻的含义，在歌词方面的造诣也越来越深，而麦卡特尼依然保持着音乐优美的旋律。哈里森在器乐演奏上依然超越其他前队友，而斯塔尔只能创作出相对优秀的音乐，逐渐变得平庸，但他依然是一名优秀的音乐人，单曲和作品都达到了非常辉煌的高度。应该说，在70年代，由于披头士狂潮的延续，披头士成员仍然能够续写他们乐队的传奇和辉煌，取得了巨大的商业成就和非常高的评价。
虽然整个70年代关于披头士重聚的传闻不断，但在1980年，随着列侬在纽约街头被刺死，披头士彻底进入了博物馆。80年代以后，前披头士的作品销量依然很火爆，但销量呈逐年下降趋势。粉丝们已经渐渐习惯了披头士已经不存在的事实，披头士和他们曾经的队员们也渐渐成为了人们记忆中的偶像和传奇人物。虽然前披头士的作品销量日渐减少，但披头士的作品依然光芒四射。除了不断被其他新生代歌手翻唱，乐队的专辑销量也一如既往的保持了极高的销量，丝毫没有因为时间的流逝而褪色。甲壳虫乐队仍然吸引着一代又一代的新粉丝。
20世纪90年代，甲壳虫乐队剩余的三名成员和列侬的遗孀最终在法庭上就甲壳虫乐队版权的归属达成了基本协议。这使得披头士的早期作品在90年代借助高科技得以重新发行，包括约翰·列侬乐队的两首未发表的单曲《像鸟一样自由》和《真爱》。这些专辑推出后仍然成为唱片市场上的畅销书，同时由于一些早期音乐作品的版权协议，因此，披头士早期在BBC电视节目中表演的现场录音和视频，以及关于披头士的纪录片都有机会重新发行。这些CD和vcd在90年代陆续发行，解散了20多年的披头士又一次给后人带来了经久不衰的音乐。
进入新世纪，披头士依然经常出精选作品或者抄袭专辑。他们伟大的音乐作品在新世纪依然散发着永恒的魔力。几十年后，他们多次冲击唱片市场，在乐队解散后的几十年里，他们经常继续成为排行榜的冠军。列侬去世时，全世界有数百万歌迷举行纪念活动，为他守夜。2001杰出的吉他手乔治·哈里森病逝时，这一幕再次重现。时至今日，一代又一代的个性粉丝被披头士的魔力所吸引，被他们的音乐所迷住，披头士的音乐成为了人类的永恒。