没有魔法就没有生存——走进《霸王别姬》

蝶衣该结束了。

“即使人有各种能力，也无法与命运抗衡...那妃子最后一次为霸王倒酒，最后一次为霸王舞剑，然后自始至终拔剑自尽！”这是于吉的命运，也是程蝶衣的末日。

让我们随着关爷的解说再次走进《霸王别姬》。

《霸王别姬》是由汤臣影业有限公司出品的文艺片，改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、里德编剧。张国荣、巩俐和张丰毅领衔主演。

从65438到0993，这部电影在中国大陆和中国香港上映。此后在全球多个国家和地区上映，在欧美电影圈好评如潮。评论家称霸王别姬为中国的乱世佳人。

假霸王，真虞姬，从段小楼和程蝶衣这两位京剧女演员半个世纪的喜怒哀乐中，展现了人在面对角色错位和灾难时的多面性和丰富性，也凸显了人性中迷恋和背叛的主题。

与文学、戏剧不同，空白想象电影给人最直接的感受，就是镜头赋予它的意义。

一部经典，和一个精彩的故事、精湛的演技、最高的镜头语言一样重要。

影片开篇是全景，引出故事发生的时空，狭小封闭的空间，错落的光影，凌乱的环境令人压抑，从侧面隐喻了那个时代演员的社会地位。

然后一个封闭的全景，直射的白光，黑暗中模糊的人影，长长的影子，夸张的舞台效果，放大了孤独感和扭曲感，为蝶衣自焚埋下伏笔。

特写镜头是送儿子去剧院的最后一章。冰冷的自然光透过窗户把脸一分为二。黑色和白色的强烈对比显示了洪雁作为妓女的火热生活和她被迫送儿子去剧院的挣扎心理。于是，小豆被迫迈出了“阉割”自己心灵的第一步。

进入影院认识小石头，剪影的特写场景由虚拟背光制作，含蓄的光线表达放大了小豆子对新环境的焦虑和大师兄的冲突防范心理。

后来又用同样的手法拍了一个小石头为小豆子包扎伤口，在背景光下营造出暧昧的气氛。娇娥和阿曼郎为后续的《小石头迷恋小豆子》埋下了伏笔。

逃脱后，他回到了剧院。小豆子挨打的时候，小癞子躲在屋里吃冰糖葫芦。中间那一幕带着冷峻的语气，带着他深深的呼吸，意味着他生命的终结。吃了冰糖葫芦后，他终于不用再忍受磨难和殴打去修行了。这是一种解脱和内心的平静！

剑镜特写，周围的蓝色调光影慢慢衬托出蝶衣的结局。

“婊子无情，玩家无意义。”段小楼是一个世俗的客人。他眼里看到的是普通的东西，蝶衣不是。他生活在剧中。

冷暖，红尘如梦，色彩是最具视觉冲击力的电影元素之一。

全片以黑、蓝、灰为基调，服装、妆容、道具的红、橙、白与之形成强烈的冷暖对比，既生动又充满戏剧张力。

鲜红小贩的黑白色调

小豆子断指和小蝎子自杀的灰蓝色调。

被张公公强奸后，走出大宅。整个画面是诡异的蓝色，影片大面积被蓝色覆盖，让观者沉浸在压抑压抑的世界里，与大师感同身受。

五颜六色的脸谱、生动的服饰和悲怆的蓝色相互依存，冷暖色的交叉对比让人物更加生动饱满。

寒冷是蝶衣命运的悲剧性结局，而温暖是他心中所爱，还有戏曲和段小楼。

虽然温暖，但红色中有血，从烟锅门口的残红到居贤自杀的大红，都是猩红色，奠定了整部电影的悲剧色彩。

在《猩红的残忍之血》中，他演唱了《我生在女娇，不是男孩》，开始了我心中的第二次阉割。

电影中反复出现的图像，如长袍、糖葫芦、剑和金鱼，传达了不同的情感。

从第一次逃跑，吃糖葫芦，到被打，最后小蝎子自杀。糖葫芦是悲剧色彩的象征。

金鱼，一种观赏性的畸形鲫鱼，被囚禁在玻璃罐里，封闭在水下，对应着程蝶衣自己的抑郁状态。按照编剧里德的说法，“这是一个隐喻，一个人命运的隐喻。”程蝶衣是一个非常漂亮的人物，但他也在玻璃罐里到处挣扎。" .

而贯穿影片始终的利剑，是程蝶衣和段小楼故事的主角。戏中有知己，剑送美人。

可惜段小楼知道戏剧不是生活，而程蝶衣却不区分人和戏剧！

“磨剪刀，磨菜刀”

随着画外音，蝶衣被妈妈抛弃，进了剧院。

为了让蝶衣进入剧场，剁掉自己的第六根手指，此时深沉的鼓点响起了京剧特有的弦乐，两者的结合暗示着蝶衣和戏剧在注定的爱情中无法脱离彼此的生命。

之后，小豆子被叫到张公公处奏喜庆之乐，与他的受辱形成鲜明对比。这种现象在影片中多次出现。

Die Yi为日本人唱歌拯救段小楼。在墙内，她唱歌跳舞，而在墙外，段小楼看不起程蝶衣的歌声。

随后，蝶衣在热闹喜庆的气氛中去了张公公家。伴随着“糖葫芦”的声音，她瞬间勾起了小赖子的回忆，伴随着一丝伤感。这种不对称的艺术表现恰恰表现了蝶衣对世界不公的无奈、愤怒和妥协。

后期几乎贯穿全片的革命歌曲《歌唱祖国》，似乎是在讽刺剧中人物。

小思和蝶衣吵了一架，离开了家，边跑边唱着这首歌。

菊仙被段小楼出卖，穿着红袍自杀，或者说是“歌唱祖国”。

最后蝶衣自杀了，《歌唱祖国》这首歌还在课堂上响起！

“蝶衣，你这是真的不疯不求生。诚然，唱歌是疯狂的，但如果我们活着，我们就是疯狂的。我们怎么能活在这个世界上，活在这个凡人堆里？”

“我是假霸王，你是真妃子。”

文末附有思维导图。

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