如何写一个完整的故事

如果你在写小说，第一个禁忌:无论文笔多么优美，都不要让描写阻止了你的叙述。小说作者必须记住这一点:不要过多地描述任何事物，无论是提顿山、日落还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度会受到影响，你也会让读者的注意力出现危险的空白。请记住埃尔莫。伦纳德的黄金建议:“我总是试图删除读者会跳过的内容。”读者真的愿意跳过无效内容。第二个禁忌:不要浪费太多时间描述不重要的环境。小说家大卫。路易吉曾宣称:“好小说中的描写多于描写。大多数背景描述的危险在于，一系列漂亮的陈述和叙事中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记Luigi的座右铭，并把它写在一张纸上，贴在电脑或打字机前:“好小说中的描述不仅仅是描述。”第三个禁忌是:不要在一件不重要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。第四个禁忌是:不要一概而论，要具体。关于写作禁忌的概括，没有人比俄国大作家契诃夫说得更好了。在一封信中，他警告一位作家朋友要避免泛化和常态化:“我认为对自然的真实描述应该相当简短，并且与主题相关。”要避免千篇一律的描写，比如‘夕阳沐浴在黑色海洋的波涛中，紫金色的光芒倾泻而下’等等。描写自然的时候要注意细节，要做到即使闭上眼睛，依然能看到你所描写的场景。所以，当你坐下来写的时候，请记住不是“一杯饮料”，而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”，而是“一只狮子狗”；不是“一束花”，而是“一束玫瑰”；不是滑雪者，而是含苞待放的少女；不是“一顶帽子”，而是“一顶高顶的角帽”；不是猫，是阿比西尼亚猫；不是枪，是零。新的44口径自动手枪不是画，而是马奈的奥林匹亚。把四大禁忌的描写和契诃夫的好词结合起来，我们得到一个所有好作家在描写时都要遵循的规则:要具体！你应该能够准确地描述场景，并使人物真实可信。他们在自己国家的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中做着日常工作。拉威尔？6?1斯潘塞。“我们怎样才能让东西看起来真实可信？”当一个作家被问到这个问题时，其实是对他的一种恭维。如果有人进一步对他说，“我仿佛就在那里，我能听到、闻到、感受到这些地方，就像走进了小说的书页”，那么他给读者的东西真的非同一般。当我被问到同样的问题时，我的回答是:“借助五感”。有些作者总是没有意识到，读者的五官应该用来获得真实感。利用读者的视觉感受是很常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉(交谈中除外)、触觉或味觉的有多少次呢？我从1976开始写作，至今办公室墙上还挂着五个字:看、听、摸、尝、闻。每当我写作的时候，我都会参考这张表，有意识地写一些有味道的东西。其实有些恶心的东西在营造真实感的时候是有奇效的。想想一个人打开冰箱时腐烂水果的味道；当一个人剥熊皮时，腐臭的脂肪；女人在无人加油站加油时，手上会有汽油味。故事开头提到味道是不够的。讲故事时，你得反复参考那张表。让我们想象一个男人和一个女人在争论什么。男人从门口冲到厨房，对着女人吼道:“我再也受不了你妈妈和我们住在一起了。老太太必须在我回来之前搬出去，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤南瓜饼(甜甜的，暖暖的，让人想起感恩节那样的快乐时光)，但是如果加上腌制香料和醋的味道，这个场景就显得寓意深刻了。在某个时刻，我会让读者想象那种味道:“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！””他说话的时候，味道和厨房里的味道一样酸。别忘了，吵架的时候劳拉还在往罐子里装泡菜。当她大声吵架时，她可能会烫伤手，然后把手放进冷水里洗。当然，她也可能是往泡菜里倒盐水，洒了一地，然后擦干净。她还用牛仔布围裙擦干了手。她可以擦掉额头上的汗(热，痒)。她可以大喊大叫，挥舞手中的勺子(坚硬的木柄)，朝那个男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵愈演愈烈时，你可能会听到什么声音？是不是有狗溜进来喝了锡制蛋糕盘里的水？路上有汽车嘎嘎作响吗？是隔壁院子里小孩玩耍的声音吗？炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响？水有多热？你告诉读者温度了吗？小说中的女主角会在泡菜坛子旁边放一杯冰茶或者冰咖啡吗？争吵在男人愤然出门时结束，但问题并没有解决。这时候女主角是不是拿起杯子，喝了冰咖啡，发现咖啡很苦，然后做了个鬼脸？如你所见，在类似上述的情节中，唤起人的五感是可能的，但为了做到这一点，情节必须精心安排。你不可能在大部分情节中把五官都用上(尤其是味觉是最难写进去的)，但你很容易就能唤起读者的四种感官，而且在大部分情节中，你至少能唤起读者的三种感官。当你怀疑小说中对话的真实性时，大声朗读你的对话，假装你是一个演员，用电影银幕和舞台上需要的抑扬顿挫说你的台词。如果听起来生硬不自然，就需要修改了。别忘了，人用语言表达的思想，永远是未经加工和打磨的，所以要让人物说话简短一些。人在生活中总会一个一个的问问题，你小说里的人物也应该这样，尤其是想了解对方的时候。人们在交谈中经常叹气、撅嘴、大笑、抓头、鼓腮、看指甲。你也应该让小说中的人物有这些动作，让人们在工作的时候继续对话。使用结束语来创建图像。看下面两个例子:“你从来不喜欢我妈！”劳拉喊道。她砰的一声放下了水壶。“你从来没有喜欢过我妈妈！”劳拉扔下水壶。第二句话增加了紧张感，让故事更快地向前发展，并删除了多余的话，暗示而不是告诉读者劳拉在大喊大叫。这是我提到的原则中最好的时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品。紧张时刻使用的词汇应该少而精。这是我从我的英语老师那里学到的。我写第二本书的时候，有几个情节写不下来，找不到原因，就把稿子交给老师，让她批评建议。当她告诉我这个规则时，我把它应用到了我的小说中。于是，一切都变得一目了然。情节紧张时，要用短小精悍的句子，句中要用短词，少用结束语，行文要突然。当你这样做的时候，紧张感就会产生。相比之下，在气氛沉闷的剧情中，处处都是寂静和宁静。这时候就要用更长的句子，更长的单词，更长的段落，更多的结束语。这样做自然会缓解紧张。构思小说的时候，要树立现实主义的态度。只有通过观察和思考，才能准确描述场景，让人物可信。他们用他们固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行日常工作。嗯，我之前说过，味道是小说里最难写的，但是五分之四都不差。运用这五种感官，运用句子结构，营造出一种缓慢或紧张的氛围，让你的小说读者流连忘返，因为它们太真实了。抓住兴奋点:对于小说家来说，能够始终抓住神奇的兴奋点就是最大的回报。费利克斯？6?惠特尼在这位作家的一生中有许多激动人心的时刻。如果这些时刻是在被拒绝和失望之后，那将会更加快乐。我永远也忘不了那些时刻，第一次听到编辑鼓励的话语，第一次看到自己的文字被印出来，还是第一次把自己的小说捧在手里时的狂喜。我坚信，对于任何一个小说家来说，真正的“兴奋高峰”无处不在。此外，它将继续出现，因为我们已经学会了如何刺激它。我的意思是当一部新小说构思出来的时候，脑海中的第一个闪现就是一个精彩的瞬间。当一个新的故事(或小说)在最初的构思中不断闪现时，作者会有一种眼花缭乱的感觉，我们通常会认为这将是我们写过的最好的作品。这种奇妙的感觉可能经常在一瞬间出现，我会和它一起度过几天或者几周。这些思想中的闪光聚集了如此之多的奇异光辉，仿佛它们因某种魔力而不断闪烁。所以我把它们写了下来。我总是乐于写一个又一个故事的开头，但偶尔也会写完一个完整的故事。我写的东西从来没有我的梦想那么完美。我太心急了。当我发现我刚刚开始这个故事，并且必须继续下去时，我失去了兴趣。魔力消失了，所以我不断放弃那些故事。我很羡慕那个能按照最初的想法发展成小说的作家。但是我不可能一蹴而就，所以在动笔之前一定要明确写作的方向。我找到了一些有效的方法来保护那些最初的亮点，让它们继续发光或者重现。我发现当我写到30页左右的时候，如果我还能保持最初的兴奋，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。最初的兴奋能持续多久，因书而异。我花一些时间在笔记本上设计人物，收集情节的点点滴滴，明确自己的写作方向，或者记下脑海中突然出现的东西，直到不得不开始写作的那一刻。那个时刻总是在我还没有完全设计好的时候到来。我从不拒绝那种驱动力，至少我可以先开始我的故事。为了犒劳自己，我一般会先写几页，这样有利于写作的连贯性，也可以随时帮助我找回人物和剧情的思路。当我再次阅读已完成的部分时，我再次感到快乐。我真的很想有一个读者和我分享这些美好的文字。我不指望一下子得到很多，但我确实希望得到好评和肯定，虽然我知道我是这些作品最差的评判者，因为我深深地参与到创作中，根本看不到它的缺点。通常我选择的读者对这套规则涉猎很深，他会在鼓励我的同时温和地给我一些建议，让我不会忘乎所以。迟早我会把第一章再读一遍，看看思考后能不能改得更好。对于初学写作的人来说，过早邀请人提出批评是很危险的，很容易浇灭最初的兴奋。写完之后请别人阅读判断比较稳妥。现在，我不指望那种极度的兴奋会永远持续下去。我知道它会重现，这让我兴奋，激励我继续前进。要知道，几百页的故事，光靠一波兴奋的冲击是不够的。在写作的过程中，一些奇妙的新想法会让我转个弯，写出一个意想不到的转折点，让我再次到达兴奋的顶点。小说家应该是感性的人。如果我们的写作变成了一场没有激情的自觉运动，我们写的小说肯定会平淡无奇。等待突然产生的灵感也是不明智的。当我写不完的时候，我经常问自己:在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的剧情既符合逻辑又出人意料？我在脑海中活成了一部电影，让灵感的火花不断撞击着我。我们来分析一下小说写作中经常遇到的三种刺激。第一种是最重要的，即作者对所要描述的故事的兴奋感；二是小说中的人物在扮演特殊角色时的经历。如果你能找到让角色兴奋的动机，你就会达到另一个兴奋的层次。第三种热闹是关于读者的。如果你和人物情绪高涨，读者也会从你的故事中获得满足感。作者的目的是让读者和人物同呼吸共命运。然而，要让作者保持高昂的情绪，让他花上几个月甚至几年的时间来完成他的小说，并不容易。主要症结是对自己写的东西感到厌倦，没有长远规划。为了让自己的文笔保持新鲜感，我给自己定了一个规矩，就是不要过多的回头看自己已经写完的东西。每天开始写的时候，只看最后几页，这给了我继续快速写下去的动力。虽然我很想知道已经做了什么，看看是什么样的，但我永远不会允许自己期待超过5页的内容，即使是很短的时间。那一刻来了，当我开始相信我写的东西只是一团乱的时候，我失去了兴趣和信心。所以我只是从头开始读，直到陷入写作。然而，他们比我想象的要好很多。哈，我精力充沛，继续写。我发现经过这次浏览，我对人物的理解更透彻了。这种情况在写小说的过程中经常发生。我自己的方式就是读书，用小说来交流。看小说的目的不是为了模仿或者获得新的想法，而是为了发现某种情绪。我的注意力在书页间徘徊，当某些东西突然触动了我的情感共鸣时，我可以继续写作，因为我已经能够将那种情感传达给我的角色。我重写了那场干巴巴的爱情戏，这次效果不错。我还发现了一种处理兴趣丧失的方法:用新的供给来补充你的大脑。“焦虑”是值得使用的有效方法之一，但我并不推崇这种有负面作用的方法，它只是一种方法。我们可以用各种方式把兴奋传递给读者，使之不断强化，从而保持最初的思想闪光。对于小说家来说，总能抓住神奇的刺激，就是最大的回报。小说创作中的悬浮张力法:微型小说只用很小的篇幅吸引读者的秘诀之一就是在描写中巧妙地运用“悬浮张力法”。“吊张力法”又称悬疑、悬疑、设扣、绑包袱，是小说中常见的也是非常重要的手法。车尔尼雪夫斯基是这样使用“悬挂张力法”的——他在自己的小说《怎么办》的序言中说:“我引用了小说家的惯用伎俩:从小说的中间或结尾拿出几个花枝招展的场景，放在开头，给它们蒙上一层雾。”在《怎么办》中，罗普夫从一开始就假扮自杀，引起悬念，然后闪回自己过去与薇拉和吉尔查德·诺沃的关系，说明自己假扮自杀的原因。其实“悬浮张力”不仅可以用在开头，也可以用在中间，甚至结尾。比如电影《国家保密局的枪声》中，结局场景是常亮出人意料地开枪打死了特务头子，救出了刘晓晨和阿吉，然后跟着逃跑的国军——常亮到底是谁，影片直到最后也没有交代。这种结尾的“悬念”必然会引起观众的猜测和联想。“悬张力法”的内容可以分为两类:一是作品中的一些人物心里有“数”，但读者完全“蒙在鼓里”，让读者自己去判断和猜测剧情的进展。比如《草船借箭》中，诸葛亮就已经预测到天上会有大雾，三天之内可以“借”十万支箭，而读者却全然不知，焦虑地担心着诸葛亮的命运。第一，读者知道大部分情节，但作品中的一些人物却“蒙在鼓里”，让读者大开眼界，想看看这些人物会如何行动。比如《十五关》中，读者知道是楼鼠偷了钱，但作品中的人物除了楼鼠之外一无所知，于是读者带着担忧在期待:这个冤案会如何处理？在使用长篇小说中的“悬挂张力法”时，可以在大包袱中系上一个小包袱，在大扣子中系上一个小扣子，扣上一环又一环，将矛盾冲突推向高潮。而迷你小说篇幅极短，往往只设置一个小小的“悬念”，在描写的最后突然抖落“包袱”，给读者带来惊喜，从而收到良好的效果。运用“悬浮张力法”，要注意其真实性，既要“悬浮”，又要“神秘”，即不能故作神秘，破坏作品的艺术真实；第二，要注意紧紧围绕主题“暂缓紧张”。如果在细节上“暂缓紧张”，只会弱化作品的主题。作家十二戒:作家十二戒之一，切忌跟风:“流行就不要修真，好看就写三国。”二、忌‘我’”这个就不多说了，对所有作家来说，用第一人称写作都是大忌“三、忌流水账”文章过于简单，文章中一定要多对话，环境的描写和人物的描写“四、不能抄袭”至少读者看不出是抄袭，有的人的作品一看就知道是抄袭找季芹的情节“五、忌。尽量说明一些有用的东西和伏笔，用一些文字拉长文章的篇幅，但如果不够熟练就不要勉强。文章太短太长。长度应该适中。“比如科幻作品最好不要和武侠结合，那些满身香的武侠科幻漫画是最失败的。因为他们只是平衡了武侠和科幻。每部小说都有其中心主题。科幻就是科幻，武侠可以出现在里面，但作用微乎其微。因为科幻是题材，所以一切都要从科学的角度来解释，不能既科学又武侠。”八、避开超人“文章中最忌讳的是，除了跟风，主角一夜之间变成超人。主角在遇到冒险时获得意外命令的能力可以！但你一夜之间获得超能力，之后的力量强大，那你怎么写到最后？”九、避免名字太多。“读者不会有耐心去记住你所引用的地名和人名，只能在文章中慢慢地(非常缓慢地)解释，慢慢地为读者消化。如果作者过于焦虑，只会让读者晕头转向，变成流水账。”十、忌例表“主题设置永远是给自己的，不要强行加在文章上，读者没兴趣看你的设置，这就像提前告诉了一本书的结局，让人失去了阅读的味道。”例:《神偷》作者写神偷，没有任何设定。当初我看了，觉得是中世纪的贵族故事。最后，魔术师突然出现了。只有！清楚明白这是一部玄幻作品。它给了我无数的惊喜，作者从此很长一段时间没有看到更多的魔术师，这让读者对阅读更感兴趣。龙之类的东西最后慢慢出现，一个一个的描述，而不是一个一个的举例。换句话说，直到现在，作者让我明白了这个世界是什么样子的。(龙现在只出现过两次，妖精没见过。)在我的脑海里，我用长长的文笔一个一个地构建了我心目中的世界，这就是他的成功。十一、避免说“作为一个作者，我们应该尽量站在中立的立场去阅读和写作，所以请不要出现在文章里，叫她小XXX，啊XXX，省得麻烦。”文章一定要给人中性冷峻的感觉。然而，为了亲戚和朋友之间的亲密关系，昵称被用来代替名字。我从来没见过那些文笔极好的人用这些外号代替人物名字。作为一个有自己角色的作者，你在做什么？“十二、避免上下级关系的混淆。”作品很多，主角都想尽办法去接触身边的角色。“比如主角命令身边的大哥做什么事情的时候，他说:“XXX哥，你去帮我把什么东西拍下来。”而不是:“某某听令，给我拍XXX。“公私不能公开，上下级关系混乱。你看世界上哪个军队打仗和在工作场所会用这种口气。这只能说明作者缺乏社会经验。另一方面，在很多作品中，作者太明显地站在主角一边，把严肃的战争弄得很尴尬，就像儿戏一样。”啊！我有点晚了。有人真的把他们都杀了，给我留点！”“你这好小子，竟然将所有的敌人都打败了，那我上场了？不要给我留任何东西。“这不像是一个军人应该说的话！军人~国家大事，生死之地。你怎么能让这些主角的亲友为所欲为呢？军法在哪里？让战场玩起来像过家家。-评论写作的得失评论写作的得失首先，对于一个作者来说，很多新手喜欢用我写书，或者说第一人称。我不明白他们为什么这么想。最后比如不同人的记录，三国志之类的逐渐切换到他这个第三人身上。因为这种写作手法有很多缺点，在网上旅游过的人都知道，一般情况下你永远写不出带‘我’的好书，尤其是新手。所以很多读者对‘我’写这本书的作者没什么好印象，所以看完第一页就不看了，除非进了VIP什么的，期待他以后有所提高。所以，最好不要用我来写书。金庸从来没有用过这种写作手法，但黄易在《大剑师》中有一次停止了使用，作者们其实也问过自己，能不能比这两位大师做得更好。我真的很佩服他们。第二，女人，不知道这些作者有多少恋爱经验，还是中国现在的市场男女比例太离谱，让书中的主人公失去了一个男人应有的品格和自尊，任由女人随意打骂。好像有个女朋友就够了。就算女生犯了什么错，我也看不出主角生气什么的。这太圣人了。有很多这样的主角啊！那么这种主角已经失去了自己的性格。尤其是一些关于国王的书，国王是绝对不会让任何人威胁到自己的权威的。他们必须无情，有时必须放弃心爱的女人成为死钢，但很多作者坚持写出完美的爱情故事。走吧。现实和小说世界都不是完美的，因为读者自己都不相信完美。这种写法不是明摆着告诉读者这只是我的妄想吗？还有，我是男的，90%的网络读者都是男的。如果作者想写爱情，可以考虑写爱情小说。我不认为爱情这个因素不应该出现在男人的书里，但是我看到很多人把小说里爱情成分的比例调整到高得离谱。很明显，王者小说坚持和爱情有关，铁血小说坚持过家家。似乎女人比国家更重要。哈！你不能鱼与熊掌兼得。有时候你要在一个女人和一个国家之间做出选择，但是很多作者只是写了一个大团圆的结局，好吗！只爱美人不爱江山，已经够经典了。是对这些读者的讽刺，不可能写得完美。还有，很多书里，主角都太心软了，至少我没见过杀女人的，不管那个女人有多混蛋多嚣张。唉！武则天的世界。第三，可以选择跳过自己不擅长的事情，轻描淡写，而不是详细描述。如果真的要写，可以查资料，但是没有关于爱情的资料，所以我劝没有恋爱经验或者只从漫画小说里了解爱情的人不要硬写，这样只会让饭粘上苍蝇。第四，什么应该详细，什么应该简单，如果架空的话，那么主要是描述既定帝国的实力。一般来说，是一个国家的YY，而不是主角的YY。我觉得军事和架空的区别只有历史和非历史。