戏剧文学常识(剧本)

戏剧是一门艺术，演员在舞台上扮演角色并公开表演故事。戏剧是一门综合性的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈和艺术来塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。它是一种文学体裁。戏剧离不开戏剧冲突，戏剧冲突表现为人物性格的冲突，具体表现为一系列的动作。戏剧的基本元素是矛盾和冲突。通过具体的舞台形象再现社会斗争生活，可以引起观众强烈的情感反思，达到社会教育的目的。

戏剧是演员在舞台上表演的艺术，所以要受到舞台的制约，要满足表演的需要。这决定了它的一些特点:

第一，更典型、更集中地表现社会生活的矛盾和斗争。

第二，故事发生的时间和地点往往非常集中，出现的人数也有一定的限制。

第三，人物性格和故事线主要通过现场人物的语言来表现。

第四，故事的发展往往分场景。

2.戏剧的基本文学知识

此外，戏剧基础文学知识可分为“案头书”和“表演书”。前者一般是文学和戏剧文学。

表现不佳；后者通常既有文学性又有可表演性。“案头书”和“表演书”都受到戏剧三个基本特征的制约。这三个特点:第一，整体性和全面性。即文学(剧本)、音乐、舞蹈、美术等文艺门类的综合统一；二是形象的直观性。戏剧艺术是“把活人当众展示给活人看”的艺术。它的人物、环境、情节发展都是直观的再现，不像其他文学作品，要在头脑中间阅读、想象才能呈现出来；第三是浓度高。一部剧的演出时间一般在三个小时以内，表演在舞台上进行。所以话剧的时间、空间、人物必须高度浓缩，既不能像小说那样充分展现，也不能像电影那样自由驰骋。戏剧文学剧本与戏剧艺术的基本特征相统一，具有突出的舞台性。舞台是指时间、场景、人物的高度集中；第二个是指人物的动作。戏剧艺术是动作的艺术，是模仿人在动作的艺术。剧本中的人物必须有很强的直觉的内在动作和外在动作；三指字的线条一定要简洁易懂。人物语言一定要口语化，动作化，个性化。你不按法律法规和监管规定加快改革后尽快分配。其次，戏剧文学必须具有强烈的戏剧性。戏剧性是戏剧艺术的主要特征，戏剧性包含了偶然性、突变性、传奇性、震撼性等诸多要求，但主要指戏剧冲突。“没有冲突就没有戏剧”，这是戏剧文学和戏剧艺术的神圣准则，事物之间有差异，差异构成事物之间的矛盾。矛盾发展到极致，就形成了对抗性的斗争和冲突。小说、散文、诗歌只能写差异、矛盾，不能写冲突。然而，戏剧文学必须表现尖锐的社会冲突和内心冲突中的人物。冲突本身就是生活矛盾和本质的集中反映，最具有艺术吸引力和震撼力。如果把诗歌比作冰上芭蕾，把散文比作自由体操，把小说比作十项全能，那么戏剧文学或戏剧艺术就是激动人心的斗牛、拳击和足球比赛。

再一次

戏剧文学是第一人称叙述者，不是叙述者。准叙事风格是指作者可以直接叙述的风格。小说、散文等。都是叙述者。第一人称叙述者是指用人物自己的语言创造人物、描述环境、展开情节的风格。第一人称叙述者用于戏剧文学，第一人称叙述者决定了剧本语言的专业化和剧本创作的难度。高尔基说，“剧本(悲剧和喜剧)是最难用的文学形式。难是因为剧本要求剧中每个角色在没有作者提示的情况下，用自己的言语和动作表现自己的特点。”"剧本中人物的外貌尤其并且仅仅取决于他们的语言."语言是戏剧的一切。如人物的介绍，人物的关系和事件，人物性格的刻画，心理的揭示，故事情节的展开，甚至人物活动的环境(主要体现在戏曲文学中)，都只能通过剧中人物的语言来实现。戏剧文学一般按戏剧冲突的性质分为悲剧、喜剧、戏剧，按不同的艺术形式分为话剧、诗剧、歌剧。中国戏曲文学可分为诗歌和戏剧两大类，又称“戏剧诗”，是中国民族文学的瑰宝。

演员的台词

部分/对话/台词/台词是戏剧表演中人物说的话。它是剧作家表现情节、刻画人物、体现主题的主要手段。它也是脚本的基本组成部分。世界上早期戏剧剧本的台词都是诗意的。17世纪，散文台词开始在喜剧剧本中确立稳定的地位；18世纪，悲情台词逐渐用散文；19世纪中期以后，散文终于取代诗歌成为剧本台词的基本形式。一部剧的台词一般包括对话、独白、旁白。西方歌剧中的台词主要是诗意的歌词；在中国戏曲中，它是押韵唱词和散曲吟诵的综合运用。戏曲唱腔是一种音乐艺术语言，可分为散文和韵文三种形式。对白是剧本中人物之间的对话，也是戏剧台词的主要形式。独白是一个角色在舞台上独自说出的台词。它由古典悲剧发展而来，并广泛应用于文艺复兴时期的戏剧中。它是一种直接向观众倾吐人物内心感受和思想的艺术手段，常用于人物内心活动最激烈、最复杂的场景。旁白是角色在舞台上直接对观众说的台词，假设没有被同台的其他角色听到。内容主要是对方的评价和我内心活动的透露。在中国传统戏曲中，“骗婚”是一种叙事。在剧本创作中，台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。戏剧不同于小说和其他文学样式，它不是由作者向读者叙述的，而只是依靠人物自己的语言和动作来表达一切，所以台词是戏剧舞台上唯一可以使用的语言手段，台词的书写和编排成为戏剧技巧的重要组成部分。参考资料:

/戏曲文学/索引

3.有哪些戏剧文学必须知道的常识？

第一，表演专业的内容是什么。

至于表演专业，一般来说，考的内容是音、台、线、表。通常表演专业会有初试和复试。初试和复试的内容一般是自我介绍、阅读自选作品、集体小品表演和考官提问。

这些考试的内容还是比较难的。在自我介绍中，要求考生在一年内想出如何让自己的自我介绍变得特别。项目中还有其他亮点需要考生自己去发掘。

这一部分，不管是哪个项目，都要选择适合自己的素材或者内容。复试分为二测和三测。通过第二次测试的考生将参加第三次测试。

复试的考察项目比较全面。你们考场作弊的方面比较全面。

所以如果进入初三考试的话要提前做好准备。第二，在考官面前真实真诚最重要。

有的考生在考试的时候，怎么能说自己有一种架子或者一直在假装让考官和他的家人关注自己，其实也不必这样。在考官眼里，最能吸引他们的往往是那些非常真实的考生。只要把自己最真实的一面展现给考官和老师，这样你就会得到老师的关注或者重视。

4.关于戏剧的文学知识

戏剧是一门艺术，演员在舞台上扮演角色并公开表演故事。

戏剧是一门综合性的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈和艺术来塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。它是一种文学体裁。

戏剧离不开戏剧冲突，戏剧冲突表现为人物性格的冲突，具体表现为一系列的动作。戏剧的基本元素是矛盾和冲突。通过具体的舞台形象再现社会斗争生活，可以引起观众强烈的情感反思，达到社会教育的目的。

戏剧是演员在舞台上表演的艺术，所以要受舞台的制约，要满足表演的需要。这就决定了它的一些特点:一是更典型、更集中地表现社会生活中的冲突和斗争。

第二，故事发生的时间和地点往往非常集中，出现的人数也有一定的限制。第三，人物性格和故事线主要通过现场人物的语言来表现。

第四，故事的发展往往分场景。

5.戏剧常识是什么？

戏剧)【戏剧；Play】过去指中国传统戏曲，后来用作中国传统戏曲、戏剧、戏曲、芭蕾、诗剧等的统称。

希腊戏剧是指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术。文学中的戏剧概念是指为戏剧表演而创作的剧本，即剧本。

戏剧表演的形式多种多样，包括话剧、歌剧、芭蕾舞、音乐剧、木偶戏等等。一种具有特定意义的综合艺术。

有两层含义:狭义上是指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲国家发展起来，然后在世界范围内广泛流行的一种舞台表演形式。英文叫drama，中国叫drama。广义而言，还包括东方一些国家和民族的传统舞台表演，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、韩国的唱戏等。

戏剧的本质公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中表达了他对戏剧本质的理解。他认为一切艺术都是模仿，戏剧是对人类行为的模仿。

两个世纪后，印度第一部戏剧理论著作《舞蹈论》也指出:“戏剧是模仿。”19世纪以后，关于戏剧本质的讨论一直众说纷纭，主要有观众论、冲突论、激变论、情境论、实验室论。

观众表示:认同观众是戏剧的必要条件，也是戏剧的本质。法国戏剧理论家f·萨赛是这一观念的代表。他断言，无论什么样的戏剧作品，都是为了观众。

“没有观众，就没有戏剧”，因此，戏剧的所有器官都必须适应观众的欣赏。冲突论:以法国戏剧理论家布伦特为代表。

布伦泰尔在19结尾指出，舞台是人的意识意志发挥的场所，人物意识意志的发挥必然会遇到障碍，主体为了克服障碍必须与之斗争，这就构成了“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。美国戏剧理论家J.H劳森将戏剧的本质归结为“意识意志在其中发挥作用的社会冲突”。

他认为，由于戏剧处理的是社会关系，人的自觉意志必然受到社会必然性的制约，所以真正的戏剧冲突必然是社会冲突。这个观念可以用一句话来表达:“没有冲突就没有戏剧。”

灾难理论:英国戏剧理论家w·阿彻否定了布伦特的“冲突”理论。他将小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“危机”的艺术，戏剧处理的是人的命运和环境的急剧变化，这是戏剧的本质。情境与实验室理论:早在18世纪，法国哲学家D·狄德罗就曾将“情境”视为戏剧作品的基础。

黑格尔在谈到戏剧的特点时，也将“情境”与“冲突”联系起来，强调情境的本体论意义。存在主义哲学家和剧作家J.-P .萨特(J.-P. Sartre)称他的戏剧为“情境戏剧”，并将戏剧的对象描述为人们在情境中的选择。

b布莱希特将戏剧视为一种科学方法，认为戏剧是在特定情境下检验人类行为的实验室。这个概念也从特定的角度定义了戏剧的本质。

戏剧的起源1。乐舞论可分为两种:(1)宫廷乐舞论，说的是清代纳兰性德《陆水阁杂识》说:“梁上满云时，是一个老人讲西域神仙之变，演员真正开始于此。”刘根据古代乐舞多以人物装扮的事实，认为“戏曲家起源于古代乐舞家...但也和后来的戏曲差不多。”

在《中国原始乐舞与戏剧》一书中，常系统地考察了原始乐舞的戏剧性因素，认为“原始社会简单的乐舞是完美戏剧的前身”。周《中国戏剧长史》将中国戏剧的最早源头追溯到“周秦乐舞”。

(2)根据古代歌舞理论，张庚、郭汉城主编的《中国戏曲通史》第一句话就说:“中国戏曲的起源可以追溯到原始时代的歌舞。”我们知道一切艺术都源于劳动，中国的歌舞也不例外。

《顺典》上说:“石头一击，百兽齐舞。”所谓的动物舞蹈，并不像后来的儒家那样神秘。据说圣人在世时，连动物都来朝拜跳舞。这种舞蹈是用敲击石头或用手敲击石头来演奏的。那时候还没有鼓，所以很原始。

只是后来出现了鼓，所谓的“鼓之舞”更进一步。这种舞蹈可能是外出狩猎前的原始宗教仪式，也可能是狩猎回来后的庆祝仪式。在《鲁春秋》一文中。古乐》，说的是:“天子巍然，质是山谷之乐，歌是山谷之声。是以皮为鼓，石如神之玉。”

这是一个关于战国时期古代乐舞的传说。通过对这段歌舞的描述，我们可以看到一个原始猎人在山里打猎的场景:“一边吹口哨，一边各种陶石器响着恐吓野兽，于是野兽像狼一样逃跑，最后被抓起来。这位原始人艺术家“智”(其实不是一个人，而是当时所有的人)根据生活实际创造了狩猎舞蹈。这时，所谓的“野兽”

当然这个时候场景都是艺术化的，音乐舞蹈都是有节奏的。这种舞蹈有很强的仪式感。就是给氏族的守护神或祖先打电话祈求这次丰收，或者打猎归来感谢神灵。但无论是什么仪式，无论披着多么厚重的原始宗教外衣，其实际意义都是一种对劳动的锻炼和锻炼，既锻炼了猎人的熟练度，也培养了年轻的猎人。《顺典》中有记载“典乐教子”。

《荀子》的注解是贵族子弟，而不是原始社会的子弟。

6.有哪些戏剧常识？

戏剧戏剧的定义戏剧是以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。

文学中的戏剧概念是指为戏剧表演而创作的剧本，即剧本。戏剧表演形式多样，包括话剧、传统戏曲、歌剧、芭蕾舞、音乐剧、木偶戏等等。

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础。导演和演员按照剧本表演。类似剧本的词还包括剧本、剧本等等。

在文学领域，它是一种独特的风格；在艺术领域，它接近文学；在戏剧领域，它是一切戏剧活动的根本出发点。剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。

对话、独白、叙述者都使用第一人称叙述者，歌剧、戏曲中也经常使用歌词。剧本中的舞台说明是以剧作家的口吻写成的叙述性描述，包括对剧情发生的时间、地点的说明，对剧中人物形象特征、肢体动作、内心活动的描述，对场景、气氛的描述，对布景、灯光、音效的要求等。

脚本的特点创建脚本的主要目的是为了执行。不仅要从布局、构思上注意每一个细节的安排和处理，还要从直觉、舞台等方面考虑戏剧艺术的特点。戏剧文学有以下特点:①有强烈的戏剧冲突。

没有冲突就没有戏剧，这就要求人、时间、场景高度集中，即在有限的舞台空间和时间内展开激烈的矛盾和冲突，通过这样的冲突来刻画人物、发展情节。②剧本里只有人物语言，没有叙述者语言。

作者的思想倾向，人物的塑造，故事情节的发展，都取决于剧中人的语言和动作。剧中人物的语言(台词)高度凝练，能充分表现人物的性格特征，要个性化、口语化。

剧中人物、时间、地点、情节、场景高度集中，所以篇幅不能太长，人物不能太多，情节不能太复杂，线索不能太复杂。悲剧悲剧是剧本的一种，指的是描写主人公因为与人、与环境、与自己的冲突而失败、痛苦甚至毁灭的戏剧作品。

悲剧(剧本)的戏剧性冲突表现为主人公所追求的进步理想，在特定的历史条件下被强大的社会力量所阻挡，以失败、苦难甚至毁灭而告终。或者主人公虽然不是英雄甚至有严重的缺点，但他的道理是合理的，社会恶势力利用他的人格缺陷进行打击，最后主人公不得不被打败、遭受甚至毁灭。恩格斯说:“历史的必然要求和这个要求不能实现的事实(对菲菲* * *诶)。”

鲁迅也说过:“悲剧把人生中有价值的东西毁掉给人看”(《再论雷峰塔的倒塌》)。这两段是悲剧冲突的经典总结。

世界上最早的悲剧是希腊悲剧。埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯是希腊悲剧的代表作家。

与西方悲剧相比，中国古典悲剧具有自己的民族特色。如元杂剧中的元和赵氏孤儿。

虽然它们也描述了主人公的失败、痛苦和毁灭，但往往以恶人受到应有的惩罚而告终。喜剧喜剧是一种剧本，通常以讽刺和嘲笑社会生活中的丑恶现象为主要内容。

贯穿其中的漫画冲突，要么是主角作为社会恶势力代表的错误荒谬行为，要么是某些人对主角作为有缺点的好人的性格虐待。作家通过对主人公的嘲讽或讽刺，让观众在笑声中否定丑，肯定美。

车尔尼雪夫斯基认为，丑陋的东西只有当它们努力炫耀自己美丽时才是荒谬的。鲁迅也说过，喜剧就是“把不值钱的东西撕碎给人看”(《雷峰塔倒塌再论》)。

他们从不同侧面揭示了喜剧冲突的本质。喜剧往往用夸张的手段、巧妙的结构和幽默的语言来表现主角的喜剧性格，描述由此产生的喜剧冲突。

让人发笑是喜剧的特点。但对于喜剧来说，笑只是手段，不是目的。它的目的是通过笑声化丑为美。

根据描写对象和表现手法的不同，喜剧可分为讽刺喜剧、幽默喜剧和滑稽剧。讽刺喜剧的特点是对品质恶劣、行为乖张的反派冷嘲热讽，引出充满敌意、轻蔑和讽刺的微笑。

尼古拉·果戈理的《钦差大臣》和莫里哀的《伪君子》就是例子。幽默喜剧中嘲讽的对象是有缺点的人，其笑声中包含更多的是与人为善的幽默意味。

如《满意不满意》就是这样一部幽默的喜剧。闹剧是一种比普通喜剧更搞笑、更夸张的喜剧。流行于15世纪的欧洲，主要描写当时市民的生活。

话剧戏剧是剧本的一种，也叫悲喜剧，是一种融合了悲剧因素和喜剧因素的戏剧文学作品。比如易卜生的《玩偶之家》，契诃夫的《樱桃园》，白毛女，中国现当代文学中的蒲，都是戏剧的代表作品。

戏剧表达的冲突主要是社会生活中积极力量和消极力量的冲突。这种冲突最终按照历史的必然要求得以解决，并以正面力量战胜负面力量而告终。

话剧戏剧是剧本的一种，是以对话和动作为主要手段的戏剧文学作品。人物之间的对话在戏剧中具有重要意义。

揭示冲突，刻画人物，交代情节和环境，主要靠对话来完成。戏剧的对话必须是规范的文学语言，通俗易懂，富有表现力。

戏剧是中国一种年轻的戏剧文体，从欧洲传入，最早出现于辛亥革命前夕。当时称之为“新剧”或“文明剧”。“五四”以后，中国现代戏剧逐渐兴起和发展，如曹禺的《雷雨》、郭沫若的《屈原》和老舍的《茶经》。

7.有哪些戏剧常识？

戏剧戏剧的定义戏剧是以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。

文学中的戏剧概念是指为戏剧表演而创作的剧本，即剧本。戏剧表演形式多样，包括话剧、传统戏曲、歌剧、芭蕾舞、音乐剧、木偶戏等等。

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础。导演和演员按照剧本表演。类似剧本的词还包括剧本、剧本等等。

在文学领域，它是一种独特的风格；在艺术领域，它接近文学；在戏剧领域，它是一切戏剧活动的根本出发点。剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。

对话、独白、叙述者都使用第一人称叙述者，歌剧、戏曲中也经常使用歌词。剧本中的舞台说明是以剧作家的口吻写成的叙述性描述，包括对剧情发生的时间、地点的说明，对剧中人物形象特征、肢体动作、内心活动的描述，对场景、气氛的描述，对布景、灯光、音效的要求等。

脚本的特点创建脚本的主要目的是为了执行。不仅要从布局、构思上注意每一个细节的安排和处理，还要从直觉、舞台等方面考虑戏剧艺术的特点。戏剧文学有以下特点:①有强烈的戏剧冲突。

没有冲突就没有戏剧，这就要求人、时间、场景高度集中，即在有限的舞台空间和时间内展开激烈的矛盾和冲突，通过这样的冲突来刻画人物、发展情节。②剧本里只有人物语言，没有叙述者语言。

作者的思想倾向，人物的塑造，故事情节的发展，都取决于剧中人的语言和动作。剧中人物的语言(台词)高度凝练，能充分表现人物的性格特征，要个性化、口语化。

剧中人物、时间、地点、情节、场景高度集中，所以篇幅不能太长，人物不能太多，情节不能太复杂，线索不能太复杂。悲剧悲剧是剧本的一种，指的是描写主人公因为与人、与环境、与自己的冲突而失败、痛苦甚至毁灭的戏剧作品。

悲剧(剧本)的戏剧性冲突表现为主人公所追求的进步理想，在特定的历史条件下被强大的社会力量所阻挡，以失败、苦难甚至毁灭而告终。或者主人公虽然不是英雄甚至有严重的缺点，但他的道理是合理的，社会恶势力利用他的人格缺陷进行打击，最后主人公不得不被打败、遭受甚至毁灭。恩格斯说:“历史的必然要求和这个要求不能实现的事实(对菲菲* * *诶)。”

鲁迅也说过:“悲剧把人生中有价值的东西毁掉给人看”(《再论雷峰塔的倒塌》)。这两段是悲剧冲突的经典总结。

世界上最早的悲剧是希腊悲剧。埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯是希腊悲剧的代表作家。

与西方悲剧相比，中国古典悲剧具有自己的民族特色。如元杂剧中的元和赵氏孤儿。

虽然它们也描述了主人公的失败、痛苦和毁灭，但往往以恶人受到应有的惩罚而告终。喜剧喜剧是一种剧本，通常以讽刺和嘲笑社会生活中的丑恶现象为主要内容。

贯穿其中的漫画冲突，要么是主角作为社会恶势力代表的错误荒谬行为，要么是某些人对主角作为有缺点的好人的性格虐待。作家通过对主人公的嘲讽或讽刺，让观众在笑声中否定丑，肯定美。

车尔尼雪夫斯基认为，丑陋的东西只有当它们努力炫耀自己美丽时才是荒谬的。鲁迅也说过，喜剧就是“把不值钱的东西撕碎给人看”(《雷峰塔倒塌再论》)。

他们从不同侧面揭示了喜剧冲突的本质。喜剧往往用夸张的手段、巧妙的结构和幽默的语言来表现主角的喜剧性格，描述由此产生的喜剧冲突。

让人发笑是喜剧的特点。但对于喜剧来说，笑只是手段，不是目的。它的目的是通过笑声化丑为美。

根据描写对象和表现手法的不同，喜剧可分为讽刺喜剧、幽默喜剧和滑稽剧。讽刺喜剧的特点是对品质恶劣、行为乖张的反派冷嘲热讽，引出充满敌意、轻蔑和讽刺的微笑。

尼古拉·果戈理的《钦差大臣》和莫里哀的《伪君子》就是例子。幽默喜剧中嘲讽的对象是有缺点的人，其笑声中包含更多的是与人为善的幽默意味。

如《满意不满意》就是这样一部幽默的喜剧。闹剧是一种比普通喜剧更搞笑、更夸张的喜剧。流行于15世纪的欧洲，主要描写当时市民的生活。

话剧戏剧是剧本的一种，也叫悲喜剧，是一种融合了悲剧因素和喜剧因素的戏剧文学作品。比如易卜生的《玩偶之家》，契诃夫的《樱桃园》，白毛女，中国现当代文学中的蒲，都是戏剧的代表作品。

戏剧表达的冲突主要是社会生活中积极力量和消极力量的冲突。这种冲突最终按照历史的必然要求得以解决，并以正面力量战胜负面力量而告终。

话剧戏剧是剧本的一种，是以对话和动作为主要手段的戏剧文学作品。人物之间的对话在戏剧中具有重要意义。

揭示冲突，刻画人物，交代情节和环境，主要靠对话来完成。戏剧的对话必须是规范的文学语言，通俗易懂，富有表现力。

戏剧是中国一种年轻的戏剧文体，从欧洲传入，最早出现于辛亥革命前夕。当时称之为“新剧”或“文明剧”。“五四”以后，中国现代戏剧逐渐兴起和发展，如曹禺的《雷雨》、郭沫若的《屈原》和老舍的《茶经》。