董女士的简介及详细情况
弹古琴琵琶作曲:鲁振原
技术顾问:赵鼎
布料装载:Tam
英文字幕:薛
效果:夏丽诗
普通话配音:华大工作室(即华大影视企业有限公司)
角色说明:、董夫人、、杨、、董、、张二叔、文秀？万里-五村-陈数-赵允祀-舒赞-胡波-张玉泉-剧情简介17世纪，在中国西南的一个偏僻的村庄里，住着一位年轻的寡妇，村民们尊称她为董夫人。她在家里尽心尽力，侍奉婆婆，抚养她唯一的女儿凌薇。他对待外面的村民，办起私塾来教书，受到邻居们的尊重。
一年秋天，一队官兵进村帮人收割，杨在他们的带领下，被安排住在董宅书房后面。杨很欣赏董夫人的风度和含蓄，几次向董夫人示爱。董夫人在冷漠中隐约意识到自己年轻时的情欲。与此同时，我发现凌薇，一个16岁的女儿，也爱上了魏冠阳。村民们很崇拜董夫人，为她请了贞节牌坊给皇帝。于是她在杨和贞节牌坊之间纠结，诸多矛盾导致了迷茫和困惑。
最后，她迎来了贞节牌坊，却失去了一切。女儿和杨为官结婚走了，仆人张二叔不堪忍受她的孤独和痛苦，伤心地走了。站在贞节牌坊前，董夫人沐浴着前所未有的光辉，成为一个悲剧英雄。
获奖记录第九届台湾电影金马奖:
最佳女主角——卢燕，最佳黑白电影摄影——齐河西；最佳黑白电影艺术设计-包天鸣；最具创意特别奖-唐书璇
影评在1970部港片中，最值得写进港片史的是《董夫人》(1969)，票房16万，年度票房排名57。《董夫人》是女性导演和另类先锋唐书璇的代表作。这部电影被认为可以与印度电影萨提亚吉特·萨耶吉特·雷伊写的女性心理学杰作相媲美。唐书璇以现代女性视角和存在主义笔触解读古代民间故事的美学突破，成为20世纪70年代香港电影新浪潮的第一波。艺术院线的《董夫人》也在1971获得了台湾电影金马奖四项大奖。男主角颜路凭借该片获得金马奖，引起海外电影界关注，并进入戛纳电影节和奥斯卡最佳外语片角逐，极具艺术价值。
作为当时为数不多的女性电影导演之一，唐书璇的作品总是与众不同。《董夫人》虽然发行量不大，但仍是她最有影响力的代表作。本片由印度摄影师苏布拉塔·米特拉的黑白胶片、les blank和C.C.See剪辑而成。其中夹杂着许多新浪潮代表风格的定格镜头，以及大跨度的推拉和快速的倒叙，这些都为故事情节后期刻画主角董夫人与贞操和感情的斗争起到了重要作用。
董夫人大胆的实验精神，有欧洲拉美“新电影”的影子。与后新浪潮作品相比，唐书璇的风格让人感觉更加大胆。国际知名的新浪潮代表作品，如方育平的《父子之恋》(1981)，许鞍华的《去怒海》(1982)，严浩的《光阴似箭》(1984)，都是内容丰富的现实主义作品。在香港拍摄自然主义电影——也就是在附近拍摄，说当地方言，使用不知名的演员——是一个大胆的举动，但以世界标准来看并不冒险。这部电影是香港电影新浪潮的前奏。唐书璇本人的电影作品不多，但她在香港电影界的地位非常重要。在她之前，香港电影业基本上是中国传统的作坊式师徒模式。她是第一个从海外归来的学术指导。在她之后，谭家明、徐克、许鞍华等学院派导演开始蠢蠢欲动。张术平曾经是唐书璇的副导演，王家卫受她的影响。
唐书璇作为“女性作家”，具有第一层次的意义。从内容层面来说，涵盖了人性的表达、女性心理、女性情感、女性行为等等。从形式层面来说，涵盖了细腻的内心刻画、散文式的写作、平和的视角等等。这种女性题材和观点在他的前两部电影中得到了充分的展现，尤其是在《董夫人》中，其女性题材、女性写作等女性风格更加明显。
影片改编自林语堂的中国传奇小说《贞节牌坊》。由于五四运动的影响和作者的男性性，原著小说具有鲜明的反封建启蒙意识和讽刺喜剧风格:林语堂讲述了一个守寡多年的寡妇与她的园丁相恋的故事。后来，寡妇为了追求自己的幸福，主动放弃了即将到来的贞节牌坊，在女儿和女婿的安排下嫁给了园丁，从而实现了超越阶级差异的婚姻。在小说的结尾，寡妇的血亲对贞节牌坊的丢失感到失望。汤家骅的电影对原著小说进行了很大的改进，使之成为一部女性题材、女性视角鲜明的电影。
影片讲述了主人公的夫人董守寡多年的故事。她和家里的管家张二叔彼此都有好感，但她一直控制着自己的情绪。偶尔，另一个喜欢的男人，杨(乔宏饰)，踏入了她的生活圈子，她的内心不禁泛起了情感的涟漪。后来，董夫人的女儿(周萱饰)也对杨产生了感情。自己和女儿与杨之间的三角情感漩涡、张二叔的友情和即将到来的贞节牌坊荣誉，使董夫人陷入了深深的矛盾和痛苦之中。最终，为了女儿的幸福和个人、宗族的荣誉，董夫人不得不放弃私情，拒绝了杨的爱情，压抑了与张大爷的感情，在鞭炮声中庄严地接受了贞节牌坊，成为一个空虚绝望的牺牲品。
从表面上看，电影似乎保留了原著小说中带有启蒙意识的反封建主题，但唐书璇以一个女性作者的主题和观点表达了一个更深刻的人性命题，而传达这一深刻命题的媒介是一个内心充满矛盾和痛苦的女人。董夫人内心充满了对情感的憧憬，但表面上却极力控制自己，尤其是当她喜欢的男人出现时，她在憧憬幸福和梦想的同时，也感受到了矛盾和绝望的痛苦。当她的女儿嫁给杨和贞节牌坊即将到来时，她终于意识到，她心中曾经存在的梦想永远无法实现，情感世界将是无尽的绝望和痛苦。我们在片中看到，就在这时，董夫人突然冲到门口，用刀把鸡杀了。张然叔叔出来，惊讶地看着她。她转身跑了出去，把自己绝望崩溃的心情表现得淋漓尽致。最后鞭炮齐鸣，她面无表情地接受了贞节牌坊。在这张面无表情的脸背后，观众不知道会读到多少无奈、悲伤和绝望。
影片对这种女性心理的诠释是其女性主题最突出的表现。所以影片虽然有一定的启蒙意义，但重在表达人物内心而不是传达某种思想，重在对人性的内在书写。“它讨论了家庭和社会秩序对人性的压力，以及个人感情和自由与相对的集体价值观之间的矛盾。”这种女性题材也让影片获得了更深的思辨价值。
在荧幕上，董夫人也很有感染力。香港电影评论家指出，她的电影结合了中国的诗歌和绘画技巧。唐书璇用了一个新的创意，把抖镜和散镜(变焦)结合在一起，这在外国电影中很常见，而她的叠印和定格镜(定格)将是日后王家卫用的斧头。
《董夫人》的场景就像中国的古诗一样，对比的感觉油然而生。放大后的配乐就像这种“身临其境的感觉”发生装置的放大器。相比《小城之春》(1948)，董夫人的放大和凸显效果尤为明显。《小城之春》让这种交融发生在笔墨纸砚的自然铺展中，而董夫人则像是用西方工笔画出水墨意境，边界更清晰，更易分辨。表达感情也是如此。《董夫人》和《小城之春》都是慢条斯理地抒发感情。然而《小城之春》润物无声，《董夫人》化为春潮姗姗来迟，急不可耐。《小城之春》经常用创作者的风景来传达给观众。《董夫人》虽然也用了很多景物和物件(也用了很多“解散”，但比起西方，这里的“解散”似乎更贴切)，也用了很多直接表明自己心理动机的人物，也让感情更加直白。直到最后爆发，完全脱离了中国画的意义。重复的镜头像是压力，集中了视线，隐藏在优雅的中文背后的歇斯底里爆发了。《春天总在我心中》中的“怨”字突然跑出了春天的闺房，取消了画框，寄生在画框之间的* * *变成了弗洛伊德博士的春梦。
《董夫人》的一个优点是关于“凝镜”的运用。自始至终，唐书璇经常表演很多异常自由甚至近乎放肆的“定格镜像”技巧，不过分。不过，虽然唐书璇赋予了“重复一个动作”这种电影伎俩新的生命，但这里不便说唐书璇也赋予了“宁靖”新的生命，因为你这样说，会对不起市川昆和弗朗索瓦·松露吗？ois Truffaut .唐书璇说她不喜欢日本文化和日本电影，所以她大概没看过《市川昆之钥》(1959)，其中“立镜”做每个大段最后全s的新安排大概对唐书璇没什么影响。
然而，弗朗西斯·特吕弗的《四分之三分政变》(1959)却以最后一面“凝镜”而告终，就连《祖战/儒勒等人吉姆》(1962)中的两面“凝镜”也是史无前例的。甚至可以说，唐书璇在《董夫人》中对“镜子”的改编是受了弗朗西斯·特吕弗的启发。因为在这个世界上，是弗朗索瓦·特吕弗，是唯一的弗朗索瓦·特吕弗赋予了“聚光镜”新的生命。当他在《四百击》中用“凝聚之镜”凝聚小男孩尚比亚里奥最后的表情，与此同时，配乐被中途截断，剧本结束，我们也可以说他的灵感可能来自市川昆，但不能算是抄袭，因为他同时截断配乐，剧本结束，已经有了全新的意义。
在《祖瞻》中，他用了一系列“冷凝镜”来定格珍妮·莫罗的笑容。后来祖和詹久别重逢，他用一个飞仙“凝镜”把老朋友初次见面的表情定格了一秒，然后两人上前握手。此时，弗朗西斯·特吕弗在电影史上永垂不朽。《董夫人》中唐书璇变奏曲《对镜》的妙处在于“一个大段全s”“捕捉一个表情”“捕捉一个动作的瞬间”一应俱全。因此，我们绝对不能说唐书璇的照镜表演是“抄袭”，而是“变异”，更不能说她学到了很多东西。如果唐书璇在这方面和弗朗西斯·特吕弗比，我们大概可以说弗朗西斯·特吕弗的《镜花缘》是“出彩”，而唐书璇的是“出彩”，不过是一个字“情”。因为她虽然没有像刘勰所说的“为写作而创作感情”，但显然也没有“为感情而创作文章”。——我们能感觉到她拍《董夫人》其实是“文艺”，比“感情”更重要。最后两者差别也不算太大。所以我们看到《董夫人》的时候，不会完全感情用事。但个人觉得，看《董夫人》与其说是为了角色，为了角色的感情和处境，不如说是为了唐书璇的“电影感”。除了20世纪30年代早期的经典中国电影，唐书璇是她那个时代第一个真正理解什么是(纯)电影的人。
在香港电影业的大环境下，尤其是70年代的转型期，严肃文学体裁基本没有生存的空间。《董夫人》虽然拿了很多国际大奖，在香港票房还是惨不忍睹，但在北美和欧洲上映成功，成为了一个受欢迎的电影节。。因此，唐书璇最能说明20世纪70年代电影业引入新思想的困境。唐书璇是香港第一位重要的女导演，也是新浪潮的先驱。她于1941出生于中国大陆，出生于唐书璇的一个富裕家庭。她的祖父唐是民国历史上著名的爱国将领，后移居香港，在香港输给了南加州大学电影学院。他的第一部电影《董夫人》，属于香港早期独立制作。唐书璇先是在美国集资在港台拍摄，然后回到美国进行后期制作。
《董夫人》的主演卢燕，在1967打拼多年后毅然放弃在好莱坞的地位，应唐书璇之邀来港拍戏。卢燕回忆拍摄《董夫人》:“那部戏很辛苦，因为导演是第一个，她演的第一部戏是女导演。我做这部剧是为了支持她，因为我以为她是中国人，是位女士，所以我帮助了她。拍戏到一半我没钱了，别人都走了，我却还留着，等她，等她拍完戏。在卢燕的支持下，电影《董夫人》完成了。在这部电影中，卢燕扮演一个徘徊在贞节牌坊和爱情之间的寡妇。这部电影也让所有人惊讶于卢燕的演技。卢燕以她独特的东方气质诠释了东方女性知性的温柔。