关于< & lt卡门序曲> & gt关于的信息
开头呈现的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士的音乐，朝气蓬勃，展现了斗牛士的英雄形象和斗牛场中激动人心的气氛。因为它具有进行曲的特点，所以也被称为斗牛士进行曲。接下来，音乐由A大调转为F大调，出现了第二幕《斗牛士之歌》的合唱音调，具有凯旋进行曲的特点，坚定有力的节奏和雄壮的曲调表现了斗牛士的豪迈气概。反复提高八度，使情绪显得更高。
然后再现主题的第一部分。结尾出现了卡门的音乐动机，有一种不祥的气氛。以大提琴为主的乐器在琴弦强有力的震动背景下，奏出悲壮的主题，暗示着悲剧的结局，最终在强烈的不和谐声中结束。
比才(1838-1875)，法国作曲家。他出生于巴黎，四岁开始随母亲学习钢琴。九岁时，他来自巴黎音乐学院。19岁时，比才以钢琴家和作曲家的身份从巴黎音乐学院毕业，并获得了罗马基金在意大利学习三年。1863年，比才创作了第一部歌剧《采珠人》，之后主要从事歌剧创作。作品有《卡门序曲》、《少女》等。在他的作品中，现实主义得到了深化，社会底层的普通人成为了他作品的主角。他在音乐中融合了鲜明的民族色彩、描写生活冲突的交响乐的表现力发展和法国歌剧的传统表现手法，创造了19世纪法国歌剧的最高成就。
歌剧《卡门》是根据梅里米的同名小说改编的。故事发生在1800左右。唐·霍桑，一个出身农民家庭的下级军官，爱上了吉普赛烟草工人卡门，成为了一名走私犯。过了一段时间，卡门对唐·霍桑变得冷淡，她爱上了斗牛士卡米罗·霍桑的嫉妒，这让卡门很恼火。他干涉了她的恋爱自由，她被这种干涉激怒，和他分手了。后来，在一群为卡米罗斗牛胜利欢呼的人群中，霍尔西刺杀了卡门。该剧刻画了卡门热情奔放的性格。音乐多采用舞曲和分段曲，具有强烈的戏剧性和西班牙风格。歌剧《卡门》是创造性艺术的杰作，也是世界上最常上演的戏剧之一。
《卡门》分为四幕。歌剧的音乐总是与舞台动作紧密配合，全剧没有静态的音乐场景。剧中的进行曲、咏叹调、舞曲等。交替出现，所有这些音乐通过严谨的戏剧逻辑合二为一，紧凑简洁。
全剧以其独特的力量，引起了强烈的戏剧性，展现了扣人心弦的现实生活，成为具有持久生命力的歌剧。
《卡门》的序曲通常被称为“斗牛士进行曲”。刚开始，乐队用铿锵有力的声音演奏了一首辉煌活泼的主题，音乐立刻把我们带到了壮观的斗牛现场。我们仿佛看到了吴颖的斗牛士，听到了群众的欢呼。这个主题重复了几次后，音乐由A大调转为F大调，乐队轻柔地演奏了将出现在歌剧第二场的《斗牛士之歌》副歌。序曲最后以强烈的不协和和弦——(减去第七和弦)结束，进一步强化了这首曲子带来的悲剧悬念，也预示了卡门的悲剧结局。
序曲的基本部分是对歌剧第四幕斗牛场景音乐的临摹(声乐部分省略)，其结构为回旋曲，烘托了许多主题，表现了西班牙的典型环境，烘托出喜庆、热烈、欢腾的气氛。