“我想知道为什么我的锦瑟有五十根弦，每一根都有一个青春的间隔。”你什么意思？

锦瑟:我想知道为什么我的锦瑟有五十根弦，每一根都有一个青春的间隔。圣人庄子白日做梦，蝴蝶蛊惑，帝王春心杜鹃啼。人鱼在月绿的大海上流下珍珠般的眼泪，蓝色的田野向太阳呼吸着它们的翡翠。一个本该持续到永远的时刻，在我知道之前已经来了又去了。注:古瑟有五十弦。柱，调节琴弦音高的柱子；想到读的时候，因为押韵的原因，不能连续三个平调。蓝田:位于陕西省蓝田县东南部，是古代著名的玉器产地。简要分析:这首诗属于他晚年的一段回忆。虽然有点朦朦胧胧，但一直被人看。诗的第一副对联以悲凉悲凉的锦瑟为灵感，点出了“思中国”的主题。无缘无故，无缘无故，无缘无故。五十弦。《史记·冯禅本纪》载古色五十弦，后虽一般为二十五弦，但仍自成体系。诗的第一句和第二句说:画得漂亮的竖琴有五十根弦，我也快五十岁了。每一串，每一列，都让我想起水落石出的岁月。对联和颈联是全诗的核心。对联中庄周梦蝶的故事，可见《庄子·万物论》:“昔庄周梦蝶，栩栩如生。.....突然感觉要一个星期了。不知道周之梦是不是蝴蝶，蝴蝶的梦是不是周易？”诗中的“孟晓”指的是天空即将破晓时的梦。“迷上蝴蝶”是指对自己和蝴蝶的关系感到困惑。面对战国社会的激烈竞争和剧变，庄周产生了人生虚幻无常的思想，而李商隐则是因为晚唐时期国力衰落、政局动荡、命运如浮萍而用了这个典故。用这个典故也包含了他对爱情和生命消失的悲伤。他似乎预感到自己即将死去，他想倾诉内心深处的痛苦和怨恨。王迪的传说在《宇宙物语》中有描述:“蜀王杜预，名王迪，后因禅位而死，成了分科。”秭归是布谷鸟。诗人笔下美丽苍凉的杜鹃，升华成了诗人悲凉的心。深深的悲伤只能归于春末布谷鸟的悲啼。多可悲啊。颈联之后是对联，《新唐书·狄传》载:“(狄)引《明经》调汴州参军，诬告官吏。颜召之，谢之曰:“仲尼说知仁义，汝乃沧海之珠也。”《三国志·武治·诸葛恪列传》:“然人才少，孙权说其父金曰，‘蓝田生玉，真不虚此行。’“珠”和“玉”都是诗人的比喻，不仅是对才华的比喻，也是对美德和理想的比喻。通过这两个意象，诗人表现了自己被赋予了杰出的才能和美德，却不为世人所用的悲哀。诗末用修辞递进句加强语气，结束全诗。“这种感觉”概括了所表达的感受，而“成功的回忆”则呼应了“中国思维年”。能不能留下来，说明这种忧郁悲伤的“感觉”早已失去，难以排遣，此时更是难以承受。这首诗充满了艺术个性，运用了典故、比喻和象征。在诗中，蝴蝶和杜鹃是象征，而珍珠和玉石属于隐喻。他们创造了一个清晰而美丽的意境。——然而却是最难解释的一首诗。自宋元以来，有许多猜测。《锦瑟》这首诗用的是第一句的前两个字。在旧论中，原本认为这首诗是一首关于物体的诗，但最近似乎所有的注释者都声称这首诗与乐器的使用无关，实际上是一部利用乐器来隐藏话题的“无题”作品。在我看来，它确实不同于一般的咏物，但也不仅仅是一首无题诗简单地“截取前两个字”以一个比喻开头，与字面无关。它所写的显然与约瑟夫有关。对联中有许多误解，以为照此，诗人已“五十岁”或“近五十岁”，所以才如此高兴。其实并不是。“无缘无故”就是“无缘无故”和“无缘无故”。诗人的痴人语也。锦瑟那么多弦，不“错”也不“错”；诗人固执地抱怨:锦瑟，你怎么有那么多弦？其实，原著中有多少弦，李商隐时代实际有多少弦，是不需要“考证”的。诗人只是用文字来看意思。据记载，古乐器有五十弦，所以玉玺在写乐器时常用“五十”之数，如“雨打香菱五十弦”“因五十弦，中路分宫签”，可以证明这在诗人原作中并无特别的意图。“各有其花般的烦恼一段青春”的关键在于“过年”二字。一串一列还是一个音。弦乐器五十弦，音节最为丰富可知，其众多音促节，往往令听者难怀。诗人从没想过要让人死，去挖掘“数字”。他说:听锦瑟复杂的琴弦，想中国的过去；声音复杂混乱，不好说。50弦旨在“营造氛围”，以见往事之重，九曲之情。要欣赏羽西的诗，首先要明白主旨，但不可拘泥于柱鼓乐器。宋代诗人贺铸说:“谁是金色花之度？”(《玉案》)元代诗人袁灏问:“美人锦瑟怨过年！”(《论三十首》)过年就是美好的青春。玉溪这首诗最重要的“主眼”在于过年的精彩，所以用“五十年行”来回忆“四十九年”的说法，只是一种迂腐。《颛顼》最后一句，用了一个《庄子》里的寓言典故，说庄周梦见自己是一只蝴蝶，栩栩如生地飞了起来...他忘了自己是“庄周”。后来一觉醒来，家里还是庄周，不知道蝴蝶去了哪里。玉溪写了这样一句话:一个美丽的女人，一件美丽的乐器，一根复杂的琴弦，唤醒了诗人的梦，停止了沉睡。失去了，没有了，不等于。我们看看他在《秋夜思》里是怎么说的:“寒村枕蝶去”，去了就走，去了就死，也就是他所谓的粉丝了。孟晓蝴蝶，虽生于庄胜，一旦用于玉溪，已不止是“栩栩如生”的问题，隐约包含着美好的情境，但也是虚幻的梦境。这副对联下一句的王，就是传说中的周朝末年蜀国的国君，名叫杜预。后来禅退，不幸国亡，死后魂魄化为鸟。至于口中出血，其声悲凉感人，取名杜甫。杜雨体春，这和锦瑟有什么关系？原来，金琴繁复的琴弦和哀怨的歌声，引起了诗人无限的伤感，他那说不出的委屈，如杜甫哀怨的声音，在春天送他回家。“托”字既写了杜玉芝对杜鹃的托，又写了美人对锦缎的托，手的挥看，花落水中的意趣，诗人的妙笔，达到了高潮。似乎玉溪的《对杜鹃的爱》表达的是对鸟的恨，而《美人锦瑟怨过年》提出的“怨”字恰到好处。玉溪的诗讴歌金竖琴，超凡脱俗，悠然自得，有一种我深恶痛绝的异样感觉。对联之后，诗已经“起”和“收”，该“转”笔了。笔到这里，前面的情况已经到了一个很小的程度，好像是一个结，意思是要应用。这下面，摸着笔墨，仿佛又要“起来”了。他的笔法像一座巍峨的山峰，或像一根断了的线，或推笔而下，或缓而紧...手法可以不一样，但是神的脉络在转，一直在关注。这时，俞希写下了那句著名的句子“人鱼把珍珠般的眼泪流下一片月绿色的大海”。珠生于蚌，蚌生于海。每当月亮明亮而宁静的时候，蚌就会对着月亮张开嘴来养它们的珍珠，而珍珠会在极光照耀之前长成月光。这是一个美丽的民间传统。月亮是天上的明珠，像水中的明月；泪如珠，自古自然。鲛人流下的眼泪变成了珍珠，这也是海中的一个奇特景象。就这样，明月落在沧海之间，珍珠沐浴在泪水的边界。月亮、珍珠和眼泪是三票赞成，一票反对。一分为三？三是一？在诗人的笔下，已经形成了一个难以分辨的仙境。我们读的是唐诗，但是这么丰富的内涵，这么奇妙的联想，住在玉溪也不算多。对于诗人玉溪来说，海月的境界有着特别深厚的感情。有一次，他因病不能向河东公“快乐营买酒”会鞠躬，于是写下了“只取沧海明月，压红城”这句话。从这个角度来说，他一方面很欣赏这种处境，另一方面又很难过，很孤独:一种复杂的，难以言喻的失望。晚唐诗人司空图引用比他更早的戴树伦的一段话:“诗人的美，如蓝田之暖，玉质之精，不能摆在我们面前。”这里用来比喻的八个字和这首诗下一句的七个字一模一样，说明这个比喻另有出处。可惜后来古籍失传，很难再找到出处。这句话的解释在今天没有参考，很难说是否恰当。晋代文学家陆机在他的《文赋》中有一句名句:“石如玉，山惟光，水如珠。”山名蓝田，是陕西蓝田东南部著名的产玉之地。此山阳光普照，蕴含玉气(古人认为珍宝有普通眼睛看不到的光气)，冉冉升腾，但梅雨的本质虽远，但并不近，所以遥不可及，代表了一种极其美好的理想风景，只是无法把握和接近。在玉溪这里，正是在“玉山璀璨，明珠璀璨，四川迷人”的启发和联想下，用蓝田的温暖与前一句海月做了一个对仗，产生了鲜明的对比。从字面上讲，蓝田对海也很工整，因为苍的本义是青色。羽西精妙的修辞也能显示出他的才华和技巧。颈联的两句话所表现的是阴阳冷暖，玉为美。境界虽不同，遗憾却是一体的。诗人热爱并坚持这种高尚的感情，但他不敢亵渎和哀叹。尾联集全篇之大成，明确提出“此情”二字，与“中国年”的开头遥相呼应，笔势从不避讳。诗中说:如果你有这样的感受，你会在今天的回忆开始时感到无尽的遗憾，也就是当时已经令人不安了——那句话的意思是“你要不要记住”，意思是:如果你回头看今天，那是遗憾，那又怎样！诗人用两句话表达了几层曲折，几层曲折只是为了说明那种心疼的心情。诗是诗人的原因就在于此，玉溪诗是玉溪诗人的原因就在于此。玉溪的人生经历，说不出的痛，苦涩的情，郁结在胸，发如诗，伤口深待蛰，往复低沉，深深感染着人们。他的一首送别诗说:“我信许多情，杨朱死有情；女主临危，女主心寒。.....“筝是一首歌，往往要看生死的深苦。基于此，我想如果锦瑟的诗里有你将何去何从的恨意，恐怕也不能说全是武断。