西洋美课程经典反思10 _经典反思_经典反思
西方美的历程反思(一):美是一种社会实践。
西方美的历程反思(二):追求美与探索美
爱美之心人皆有之。在西方，具有学科性质的美学已经形成。可见，美，概念深，范围广，需要探索研究内容的广度。在我们的现代生活中，美更多的是通过艺术作品来表达的。绘画、雕塑、录像等工艺美术来展示美。在西方，人们是如何“审美”的？我们可以在《西方美学的历程》一书中了解西方美学的发展。但它不是枯燥的学术美学研究，而是给出了新鲜的知识和见解。我们不仅知道西方美学的发展历史，而且通过图文了解美学的必然性和美学史上的代表作品，对美学发展中的人物有更清晰的认识。
这本书从西方美学的发源地希腊爱琴海开始写，从古希腊罗马时期到文艺复兴时期，从新古典主义到启蒙运动，再到德国古典美学到现代主义美学和后现代主义美学，组织结构清晰。古今中外，很多人都写过关于西方美学的书籍和演讲。我觉得这本更适合中国人读，因为就西方美学而言，我们是外国人，对西方的历史发展和美学形成还是有一定的狭隘和片面的认识。通过这本书，我们可以系统地了解西方美学的起源和发展。
苏格拉底是西方美学的中心人物。他和柏拉图、柏拉图的学生、亚里士多德并称为“古希腊三贤”，书中有很多页是关于他们的哲学思想的。柏拉图说的话让我深有感触——艺术和真理隔着三层。我的理解是，艺术以真实为基础，模仿现实，但脱离现实。现实可能很残酷，但艺术只能保留美好的一面。但其实我们可以看到古希腊罗马以及之后的历史舞台，艺术家也会在他们的艺术作品中反映时代的阴暗面，我曾经看过一篇关于达芬奇画蒙娜丽莎的文章，说蒙娜丽莎画像的背景中隐藏着几个动物，很多画家和专家都在解读画中隐藏的内容。不知道是后人想得太复杂，无中生有，还是这幅画里真的有未解的“达芬奇密码”？谈这个总是因为人们对西方美学有深入的研究，想通过名著探讨西方美学。
学习西方美学，提高艺术品位。但是，对于我这样的外行人来说，看这样的书虽然不能达到巅峰，但是却可以培养一些审美情操。关键是对西方美学有个初步的了解，对当下和未来的艺术作品欣赏也有帮助。尤其是像我们这样对绘本艺术感兴趣的人，在解读西方美学，了解艺术发展史上的杰出人物及其代表作品后，更能激发自己的艺术修养。
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西方美学历程的反思(三):西方美学，既古老又年轻
古希腊神话中，在卡德摩斯与哈莫尼的婚礼上，众神赞美新郎新娘:“只爱美，不美没人爱。”类似的故事和古希腊人对美的赞美频繁出现在后人的诗歌中。但是，“从现实的角度来看，西方美学并不遥远。如果我们理解它，不仅可以通过它理解超越东西方的普世审美，还可以在一种参照中加深对自己文化的理解。”青年学者、美学研究者程波在他的著作《西方美的历程》中这样说。
古希腊是西方文明的源头。探寻西方美的历程，追根溯源，希腊有必要开始这段旅程。美存在于自然界和人类生活中，但有意识的审美需要高度的抽象和概括。古希腊的许多思想家注意到各种美的现象，并试图通过他们的思考和阐述来揭示美的本质和规律。他们的理论或许幼稚，但人类审美和艺术实践的经验却因他们而触及哲学的高度，逐渐形成了西方美学理论的雏形。
毕达哥拉斯从击铁的节奏中发现了数字的比例关系，从竖琴的弦长和粗细中进一步得出了“美是比例的和谐”的观点；苏格拉底首先将“美”与“功利”联系起来，强调美必须从现实出发进行合理解释，从而使文艺的现实基础和社会功能成为“美”的重要话题；柏拉图说，美是超现实的、超感性的，是最高的、永恒的“理性风格”。专注于永恒的“理性风格”所产生的“无限喜悦”是最高的美感；亚里斯多德的《诗学》是当时艺术实践的杰作，车尔尼雪夫斯基后来评论说，直到18世纪末，诗学是所有欧洲美学概念的基础...这些例子说明美学的历史是古老的，它的源头已经有几千年了。
审美是同时老和年轻的。美学作为一门独立的学科，正式形成于18世纪。德国哲学家鲍姆加顿首先使用了“美学”一词，即“审美的”。根据希腊语词根的原意，这个词表达的是“感觉”和“情感”的意思。鲍姆加顿认为，美学是研究感性认识的科学，它的对象是感性认识的完善，也就是美。显然，鲍姆加顿的感性认识其实和我们现在说的差不多。在鲍姆加顿之后，德国古典哲学家康德、黑格尔都沿用了“伊斯特蒂克”一词，并且都有专门的著作。他们将美学的基本范畴系统化，使之成为一个完整的理论体系，成为哲学研究的一个分支体系。这件事发生在18世纪末到19世纪上半叶。就时间而言，西方美学真的很年轻。
这本书讲的是哲学史上对美的本质的探索，有助于我们加深对西方美学的理解。但这还不够。正如程波所说，我们想要了解的西方美学，不仅仅是作为一门独立学科的美学，而是实际存在于西方文化发展过程中的美学。因此，本书在时间轴的安排上突出关键节点的同时，程波非常重视美学思想与实践的互动关系，力求在散点的视角下将更多的知识点和兴趣嵌入到美学的阅读中。尤其是随着时间的进步，我读了现代主义美学和后现代主义美学。此时，西方美学已经在我国广泛传播，无时无刻不沉浸在我们的日常生活中。阅读中不断的思想碰撞让我更加深刻的感受到了这一点。现代主义表现出对现实生活的疏离、不满和反抗，后现代主义表现出对生活的妥协、和解和迎合。人们一方面追求个性和创新，一方面又被消费主义和流行文化俘虏。我们这个时代的复杂性拓展了美学的内涵，使得各种美学思想纷繁复杂，呈现出更加年轻、更加蓬勃的生命力。
朱光潜先生说:“美是事物的形象，或者说美是一种形象。”审美活动是主观和客观的高度统一。理解美学理论，并不是要求我们从抽象的概念中去理解美，而是让我们对现实生活有更敏锐的观察。美无处不在，它无限丰富的内容需要我们不断探索和发现。对美的追求是一个永无止境的过程，既古老又年轻。
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西方美的历程反思(四):西方美学简史
美学不仅是文学理论或美学的研究，而且与我们的生活密切相关。没有美，生活将是黑暗或丑陋的。所以，美其实是与生俱来的。它总是在那里，不管你是否找到它。而审美只是为了让我们更好的理解什么是美。程波的《西洋美历程》关注学术界和圈外人的兴趣，用一种介于学术和非学术之间的简单幽默的语言向我们讲述了西洋美的发展史，并配以精美的名画。
世间万物，无论具体还是抽象，都有自己的基点。西方美学作为一个抽象的东西，自然有自己的基点，它的基点就是古希腊罗马。作者指出“言必称希腊”不一定是“条条大路通罗马”，这恰恰反映了美的多变性，进而表明了美学研究内容及其理论体系的多变性。
《西方美学的历程》以其似乎高于地面的理论框架为我们反映了西方美学的发展。“从山的那一边看，原来的地方高低不一”，且不说生活在同一个社会背景下的人对同一个事物有不同的看法，即使一个人从不同的角度面对同一个事物，也会有不同的感受，如此，且不说使用简洁明了的语言结构不属于自己文化背景的审美课程。从程波的简历和其他研究成果中可以看出，《西洋美教程》绝对不是他的一般作品，而是他经过深思熟虑的精心之作。他能通过一个不小的文化差异写出如此通透的美学作品，可见其美学理论知识的深度和广度！
西方美的历史涵盖的知识面很广，从古希腊到抗拒永恒、一致、延续的后现代美学，为我们呈现了一场文化的盛宴。一般作为教材的文学理论或者美学，都没有配这么丰富的名画。自然让人提不起兴趣。我既然是学美学的，自然会给读者带来一种美的享受，引导作者在阅读的时候去欣赏美。《西方美学》这门课程不仅为我们提供了自己找不到或者即使找到也不知道该结合哪种美学理论的名画，还对这些名画进行了准确的美学解读。这样，即使是不懂美学的人也能从这本书里获得有用的知识。
人类对美的追求永远不会停止，美学研究之路也不会停止！《西方美学》这门课给我们提供了一个了解西方美学发展简史的机会，也给我们提供了一个深化对美的理论认识的机会！
西方美的历程反思(五):在时间和空间中感受美
大学的时候，我拜读了李泽厚的《美的历程》，但是从图书馆借了很多次都没有看完。其实我并不是静下心来欣赏中国几千年的美。那时候学的更多的是应付考试，看文章如过眼云烟，却不知道如何进入和发现美。但李泽厚大师的《美容教程》从来没有因为我们读者的水平参差不齐而影响到它的“江湖地位”，以至于很多年过去了，我也不再从事与我专业相关的工作，但当我看到《西方美容教程》这本书时，我想起了《美容教程》。
同样是美的历程，但一个用来给我们讲东方的美学发展，一个给我们讲西方的美的历程，都是对美学的产生和发展的纵向分析。从纵向来看，西方美的历程可能涉及的内容更广，不仅仅是一个国家，而是整个西方体系中美学的演变和发展。作为美学本身，我们大部分读者都觉得与它无关。即使不学习理论上的美学知识，也丝毫不影响对美的欣赏和感受。但正如作者在序言中所说，如果我们有了美学知识作为基础，对美的欣赏和感受就会变得高雅，水平也会提高很多。
实际上，美学作为一门独立的学科，早在公元18世纪就在西方产生了。但这并不影响研究的对象可以追溯到古希腊罗马时期，美学涵盖的范围很广，涉及艺术、哲学、宗教、人类历史等各个方面。如果没有足够的知识积累，就不足以穿透历史的长河，梳理出清晰的发展脉络。
这本书最吸引我的有两点。首先是文字的风格。很多理论书因为文字太难懂，内容枯燥，吸引不了读者的兴趣。《西方美学教程》既保持了美学发展中最基本的科学严谨的内容，又用幽默通俗易懂的语言进行讲解，大大提高了本书的可读性、艺术性和趣味性。在难以理解的地方，作者也使用形象比喻。而且作者的每一部分都经过了提炼和概括，把章节的“中心”用视觉语言表达出来，一下子就击中了“生命线”，更容易读懂提纲。第二点是文中有大量的图片，大部分是著名的艺术品，包括雕塑和绘画，而且是彩色印刷的，非常漂亮。
关于西方美学课程的思考(六):学习美学目录
喜欢看电影，写影评，但是水平太差。虽然我看过很多电影，但我不能抓住要点。有朋友跟我说，我不懂美学。什么是审美？我真的不明白。看了这本《西方美的历程》，终于有了一个模糊的认识。但是我说，什么是审美，我还是说不出来。
百度上有关于审美的定义，这里就不贴了。按照我的理解，美学就是一切关于美的知识，比如诗歌、文学、绘画、雕塑等。当然现在也包括电影了。说到电影，不得不说这本书的作者程波教授是搞电影的，也正是因为看到了作者的简介，才下定决心要读这本书，因为美学和电影的关系是如此的密切。不过这本书主要讲的是美学的发展，真正涉及电影美学的部分只有书的最后十页。
我觉得单纯讨论美学这个词是很无聊的，但是在作者的指导下，纵览西方世界从古至今的美学创造，是一件很美好的事情。特别难能可贵的是，作者在讲解很多艺术作品的同时，也给我们提供了很多图片，用图片讲解真的让我这样的小白收获很多。
从希腊到罗马，从中世纪到文艺复兴，从现代到后现代，这本书的主线和层次非常清晰。作者讲述美学不是直接从定义出发，而是通过大量的例子告诉读者什么是美学，美学美在哪里。这些例子涵盖了文学、音乐、绘画、雕塑等各个方面，看完真的让人觉得很美。
正是这些例子让我感受到了自己的浅薄和作者的深刻。也让我意识到为什么我的影评写得不好。心中无美，笔下自然无美。美学涉及的东西太多了，如果我们尽可能不了解，自然不会有好的评论。
我觉得我读了很多东西，但是当我看到这本书里提到的艺术作品和人物的时候，我至少有一半是不认识的，有些不是很清楚，知道的很少，也不是真的熟悉。书中的名字和作品，其实给了想了解美学的读者一个学习目录。如果你真的能熟悉这本书里所有的人物，至少可以踏入审美的门槛。
这本书精美绝伦，图文并茂。也许是这个原因，这本书的墨味相当重，对于常年遭受雾霾的华北人来说，有点吃不消。如果不是这个原因，恐怕这本书会很完美。
西方美的历程反思(七):从苏格拉底到安迪？沃霍尔
简而言之，所谓“美学”，就是对“美”的研究。虽然听起来很冷，但其实它就蕴含在我们每天接触的事物中。谁也不能否认，随着社会的进步，科技的发展，“美”在当今时代被提升到了前所未有的高度。
然而，越是生活在一个随时随地都能感受到美好的世界，我们越会发现自己的失语。最简单的例子就是，我们在欣赏画作的时候，只会感叹“太美了！”你不能再说什么了。这是因为我们的审美素质和理论素养还没有达到对我们的审美活动进行指导和借鉴的程度。
《西方美学教程》作为一部简短的历史著作，介绍了从古希腊到五六十年代西方美学的萌芽、发展和演变过程。我们在跟随作者一步步追寻西方美学史脚步的同时，也获得了作为一个美学初学者最基本的知识和见识。
由于“美”本身的丰富性和复杂性，它涉及的学科和知识远比我们想象的要多。西方美学的发展经历了从自然哲学到社会人文领域的过程，也伴随着从哲学体系中独立出来的过程。哲学、文学和艺术在美学的形成中都起着重要的作用。因此，《西方美学》课程采用提纲挈领的方法，选取重要历史阶段的重要人物和作品，尽可能用简单生动的语言讲述这门学科的历史。书中大量的图片让读者在图文互鉴中更直观、更立体地感受到审美的真实。
从古希腊罗马时期美学的萌芽和发展，到中世纪的黑暗和文艺复兴的曙光，我们可以感受到进入新古典主义和启蒙运动后美学戏剧、诗歌和思想的发展。18世纪，鲍姆加顿命名“美学”，使之成为一门真正独立的学科。美学在康德和黑格尔的哲学体系、歌德和席勒的诗歌中得到了进一步的发展。现代主义美学和后现代主义美学的兴起，让人感受到时代对一门学科的影响和改变。读者不妨试着把这本书当成一门有趣的选修课，十二门课，五个主阶段，花一小段时间去探索和了解未知的西方美学。
在本书的最后一部分，作者重点介绍了后现代美学的代表思想和作品。平钦和唐纳德·巴塞尔姆用拼贴的方式解构了小说；杜尚的《喷泉》和《长胡子的蒙娜丽莎》通过解构和反讽阐释了后现代的“美”。安迪吗？沃霍尔把玛丽莲拍得风情万种？门罗已经成为现代商业社会中代表空虚和迷茫的标签和符号。苏格拉底“追求真理，反思人生”的哲学精神，如今却成了“人死了”和“美”处于两难境地的悲观结论。美女，真的走了吗？
答案一定是否定的。帕台农神庙的过梁和墙壁上的雕刻仍然以其自然而富有生命力的姿态震撼着人们的心灵；当我们读拜伦和雪莱时，仍能被诗人澎湃的浪漫所感染；马蒂斯和毕加索的人体不成比例，但我们还有莫奈和梵高...美肯定还是存在的。只是和人们一开始看到的很不一样。
隐于沉思中，真切感受到扉页“审美如旅行，到达目的地与经历一个过程一样重要”这句话的内涵。辉煌和成就属于过去，思考和探究留给今天。西方美学以无数的绘画、雕塑、音乐、文学和美学作品滋润和影响着现代人的心灵，并将继续影响着后代，这是礼物，也是谜题。
作者程波教授以这样一种平易近人的方式，将原本枯燥的西方理论和哲学浓缩成一部饶有兴趣的简明美学史，希望让越来越多的年轻人了解“美”，爱上“美”，真正走进美学的大门。正如作者所说，要把握美学思想的轨迹和历史脉络，并没有想象中那么难。我们不妨把这本书当做一个开始，一个路标，打开地图一起寻找美，踏上自己的审美之旅，一定会收获非凡的成果。
对西方美学历程的反思(八):一部有见地、脉络清晰的美学著作
我在大学期间就听说过这本书，但今天我很幸运地读到了它。对美的历程有了更系统的认识，对美学的概念有了更深刻的理解。“美学”这个抽象的概念，在作者的笔下其实是具象的，尤其是在这本书里，当我看到一些哲学家对美学的辩证观点时，“美学”这个词其实是立体的。
这本书展现了不同历史时期人们对美学的理解，随着历史的发展，美学的地位也有所不同。从古希腊到第一次世界大战、第二次世界大战到后现代主义的大量艺术作品也在本书中展示，这对艺术学习者来说是一大裨益。刚拿到这本书的时候，我就被它精心的排版和精美的插图吸引住了，拿在手里感觉不一样。虽然作为美术生，一眼就能看出还是有色差的，但是作为这种纸张印刷就很不错了。
这本书不仅是关于美学的，也是关于绘画、雕塑、音乐和文学的。有些艺术家在作者的笔下也栩栩如生。读这本书，你绝不会觉得作者只是在记录美学的发展，而是和当时的时代特征、艺术家、作家、朝代一起，都阐释了一种对美学的态度。
这本书绝不是其他书的摘抄和东拼西凑的内容，而是一本脉络清晰、见解深刻的书，可以一口气看完。因为我看过《西方美术史》《艺术的故事》等一系列书籍，所以也对艺术思潮的特点进行了系统的梳理(艺术思潮的特点很大程度上反映了一个时期人们对艺术的态度，以及当时人们对审美的看法)。所以我得出结论，这本书是一本有态度有深度的书，也是一本值得艺术生读的书。文章专业词汇不多，通俗易懂，读起来也很轻松，但解释的很清楚。即使不是艺术专业的人，也相信读这本书会是一个非常好的选择。
每个时期的画都反映了当时的审美观点，这也是作者放了很多艺术作品的原因，你可以从艺术作品中感受到作者所描述的内容，加深你对“美”的理解。
最后，写两句话:
1.审美就像旅行，到达目的地和经历一个过程一样重要。
2.即使看着花，依然灿烂。
这两句话是书的前后插页，是我看这本书的感受。
对西方美学历程的反思(九):西方美学图解史
谈到西方美学史，我们自然会想到我国著名美学家朱光潜先生的代表作《西方美学史》，这是我国学者撰写的第一部美学史著作，具有开创性的意义，也代表了我国学术界研究西方美学思想的水平。本书由著名出版社商务印书馆出版，在学术界影响深远，在学术界享有盛誉。而朱先生的《西方美学史》则更具学术性，没有理论依据。这本书看起来很累，而且全是文字，没有任何图片，多是理论阐述，不适合美学初学者阅读。
程波的《西洋美教程》图文并茂，比较适合美学初学者。我们不仅可以学习一些基本的西方美学理论，还可以欣赏这些精美的艺术品、书籍和西方美学史上的代表人物画像。纵观全书，基本上是按时间顺序写的，简要梳理了西方美学思想的整体框架和历史变迁，从古希腊到罗马，从中世纪的黑暗到文艺复兴的曙光，从新古典主义到启蒙运动，再到德国古典美学和畸形的现代主义、后现代主义美学。西方美学史上有很多重要的节点。全书结构完整清晰，读者阅读后可以对整个西方美学史有一个框架性的了解。
这本书的文字通俗易懂，精炼通俗。我们谈到了理论，但不是理论，而是相应的艺术实践，理论与实践并重，这对读者了解西方美学史大有裨益。书中作者配以精美的图片，让读者在欣赏“美”的过程中了解西方美的历程。可以说是寓教于乐，也没那么快！
本书作者程波教授是一位70后的青年学者，现就职于上海大学上海电影学院。他不仅写诗写小说，还策划创作影视剧，还从事美学原理、电影美学、剧本写作、类型片等课程的教学。可以说既有艺术实践经验，又有深厚的美学理论基础。他讲一部比较完整的西方美学发展史也是合适的。这本图文并茂的西方美学史值得一读。
对西方美学历程的反思(十):探寻西方美学之源，领略西方之美
按照程波教授的说法，“美学”是对“美”的研究。用一种更通俗的说法，可以理解为美学是以哲学的方式研究艺术，不是研究艺术的个体，而是研究艺术的普遍规律，所以我们研究西方美学的历程，一定不能只盯着一个艺术家或思想家或一个独立的学科，而是要结合艺术史、哲学史乃至各种人文社会科学，广泛地探索美的规律。
虽然描述西方美学的过程是一个庞大的系统，但程波教授在这本书中用雄辩的语言为我们梳理了一个清晰的脉络。因为以时间为纵轴概括西方美学思想的整体框架和历史变迁是笔者的总体思路，这里就不多说了。我感兴趣的是他在一个时间点上介绍西方美学时，对一些美学母题的叙述和详细论述。印象最深的是以下几点。
首先是希腊神话、艺术和哲学在西方美学萌芽中的关键作用。柏拉图在《理想国》中描述说，公元前6世纪至公元前5世纪之间，有一场旷日持久的“诗与哲学的古代论战”。哲学家指责诗人虚假的智慧和真正的无知；而诗人则认为自己以美妙的音乐性和恰当的意象启迪了人们的思想，阐释了事物和人生的本质。
如果从美学理论发生的角度来看这场“诗与哲学之争”，就会发现哲学与艺术之间存在着巨大的鸿沟，因为当时的哲学家主要研究数学、逻辑学和宇宙学，他们认为自己手中的知识就是真理，拥有绝对的权力；艺术的“美”或美的“艺术”不具有揭示真理的功能，所以他们反对诗人的做法，渴望引起人们对自然科学的注意。
然而，美真的没有认知功能吗？你可以看看英国诗人雪莱的观点。他正在写《西风颂》。“冬天已经来了，春天还会远吗？”后来他坚定地说“诗人既有先知的功能，又有立法者的功能”。作为一个浪漫主义诗人和一个严肃的社会哲学家，雪莱的前两句和后两句很好地结合和转化了诗歌和哲学的艺术:美妙的诗歌当然表达了他的意思，哲学家的语言进一步深化了这种意思。
类似的例子还有德国哲学家尼采，“诗人尼采”和“哲学家尼采”一生都在角力和挣扎，所以后人可以看到历史上矛盾而生动的尼采。程波教授认为，雪莱和尼采的存在本身就是一种象征，象征着这个世界上有一种东西的需要和存在，这种东西可以弥合艺术和哲学之间的鸿沟，而这种东西就是美学。
从这个意义上，我们应该可以理解为什么苏格拉底之前的古希腊思想家总是带着那么强烈的科学意味谈论美。似乎他们总是不自觉地把美和宇宙联系在一起，这并不是真正的本意，而是受当时哲学发展的限制。当西方哲学思潮发生根本性转折时，“美”的定义和规律也会随之改变。
如苏格拉底所言，“美”不再是一个与艺术无关的哲学概念，他认为一个事物是否具有“美”的属性取决于它的效用，效用的好坏取决于使用者的立场。在这里，“美”、“文艺”和“现实”在苏格拉底那里已经联系到了一起。这本书还提到，后来代表古希腊美学最高成就的柏拉图和亚里士多德，也只是在试图回答苏格拉底提出的一些问题。
而后世的美学家也一直在思考和回答前人留下的一些问题。比如中世纪的贺拉斯继承了亚里士多德，普罗丁继承了柏拉图，奥古斯丁继承了柏拉图。当然，这本书在探讨西方美学的起源和母题方面是极其全面和细致的。从希腊罗马-文艺复兴-新古典主义，启蒙运动-德国古典主义-现代主义，后现代主义...沿着历史的脚步，你会发现，看似抽象的美学思想的演变，其实是一个充满逻辑的过程。对于对相关研究感兴趣的朋友来说，这本书的确是一个很好的切入点。