《春蚕》改编自哪部同名小说？

《春蚕》改编自茅盾的同名小说，是茅盾农村三部曲之一。它最初发表在《现代》第二卷第1932期11期，后来在明凯书店1933年5月出版。《春蚕》的创作灵感来源于报纸上的一则新闻“今年浙东春蚕大丰收，蚕农纷纷破产”。作品以江南水乡为背景，以养蚕为主线。它描写了蚕农老家紧张而艰苦的劳动，赢得了春蚕的空前丰收，却反而负债累累，变卖了土地，结果“桑园白亏十五担叶，欠债三十块钱”。反映了30年代初农村经济萧条，农民丰收的残酷社会现实。作品不仅对现实进行了真实的描述，而且通过老鲍彤对过去的回忆，以一个老农民的视角展示了中国现代农村的衰落历史。

茅盾简介:

茅盾原名，笔名茅盾、郎咸丰、、、知静、蒲老、未名、沈、沈明甫等。字闫冰，出生于浙江嘉兴市桐乡市。中国是现代作家、文学批评家、文化活动家、社会活动家。茅盾出生在一个思想新颖的家庭，从小接受新式教育。他考上了北大预科，毕业后在商务印书馆工作。从此走上了改革中国文艺的道路，是新文化运动的先驱，中国革命文艺的奠基人之一，茅盾也是一位优秀的书法家。其字布局细致严谨，笔法脱俗含蓄，飘逸飘逸，似以薄金体为基础。但其实是从董墓志铭中得来的，茅盾从中取其美而坚，从而给人一种清清爽爽的感觉，而中宫紧，线条飘逸，细长而不淡，秀之颇有弹性。

春蚕的意义和影响；

《春蚕》最大的收获是塑造了老鲍彤的形象。从老鲍彤勤劳朴实的性格中，我们看到了工人的灵魂；从他顽固地反对变革，到洋鬼子、洋货、洋水车甚至到改洋蚕种，也可以看出超稳定经济造成的小生产者观念的落后和狭隘。

小说通过对30年代初江南农村蚕桑丰收变成一场灾难的畸形现象的描写，揭示了这一悲剧的社会根源:帝国主义的经济侵略、地主高利贷者的剥削、国民政府的苛捐杂税，真实地反映了当时江南农村的经济破产和蚕农的悲惨命运。小说成功地塑造了勤劳朴实的老派农民老鲍彤和乐观进取、敢于思考和反抗的新一代农民老鲍彤的形象。通过对中国农村新旧两代人的比较，宣告了老一代农民传统生活的幻灭，指出了旧中国农村发展的必然趋势。在艺术上，小说以细腻的心理描写和生动的细节很好地展现了人物的性格。对江南农村蚕桑活动的各种风俗习惯的描写也十分生动细致，乡土气息浓厚。

《春蚕》的意境以春蚕赢得春蚕丰收的蚕活动为中心，收灾结局写得简洁工整。作者在描写蚕的活动时，还插入了嘈杂而微妙的人事纠纷。作品中的这种矛盾和纠结，并不影响《蚕的收获与灾难》的结局。但它扩大了作品的生活和思想。人物性格多方面策划，增强了作品的生命精神。在蚕的活动描写中，紧张的战斗和不安的心灵是贯穿全篇的基调。但也有一些轻松的场景，有浓郁的乡土气息。作者精心的布局，缺乏突如其来的思想，严谨多变的结构，一个丰收的艰难和一个丰收的灾难性结局的强烈反差，产生了意想不到的、发人深省的艺术效果。

《春蚕》是中国电影第一次将“五四”后的新文学作品搬上银幕，可以说是中国电影转型的一个标志。五四新文化运动承担着救亡和启蒙的双重历史任务，《春蚕》主题鲜明地体现了这一特征。影片的序言大致阐述了中国这个传统的丝绸出口国，曾因日本人造丝在英美倾销并进口到中国而创造了东西方交通史上著名的丝绸之路。现在丝厂倒闭了，养蚕凋零了。影片结尾，老鲍彤家族在收茧之年面临破产的危机，生动地说明了这一主题。影片深切同情老鲍彤等人在中国的农民困境，揭露和批判他们的保守、落后、愚昧和迷信，蕴含着文化启蒙的意味。救亡与启蒙，或反帝反封建，是五四新文化的主题。

《春蚕》在中国电影史上的创新，很大程度上是靠剧。在20世纪20年代，除了洪深等少数例外，中国人拍电影没有文学剧本和故事板，流行的拍摄蓝图是简单的屏幕。

屏幕表格包括四个项目:

场景数(即场景数)、场景(内景和外景)、场景上的人物、主要情节。

屏幕没有台词，没有人物和环境的描写，完全靠演员和导演来演。按照这种粗糙的画面，很难要求细致的人物刻画和环境氛围，主要是通过镜头把一个故事讲清楚。《春蚕》和同时出现的一批电影文学剧本，极大地强化了电影的文学基础，对中国电影艺术的品质起到了重要的推动作用，中国传统的叙事艺术重视情节和传奇。中国的电影大多结构戏剧化，倾向于延长时间而非拓展空间。《春蚕》面对当时的社会现实，剧本在结构上趋于平淡无奇，对时代背景和生活场景的细致描写，对人物关系的多面探索。不是靠情节的曲折取胜，而是靠内涵的深刻和叙述的精准取胜，具有相当高的文学价值。《春蚕》等一批作品的出现，让中国电影焕然一新。

电影剧本的现实主义审美追求也给电影导演和电影表演带来了新的艺术品质。摄影棚内设置了蚕房，通过间隔拍摄和融化的方式，将蚕的生长全过程展示在屏幕上。小桥流水的田园风光力求写实。影片首次使用追踪镜头，增强动作感，揭示人物内心世界。演员排练认真，对角色把握深刻，感情真挚。能有这样的创新精神和严谨作风，在当年是非常难得的。或许是因为影片的这一系列创新过于“超前”，影片的商业表现并不好。