最著名的中国动画是什么？
从1926，中国第一部动画片《片场大闹》诞生，中国动画已经80岁了。20世纪60年代和80年代初，国产动画片曾一度创造辉煌，出现了《大闹天宫》、《沧海一粟》等具有鲜明中国特色的优秀动画片，在国内外大受欢迎。然而到了80年代中后期，随着人才的断层和日美动画的冲击，中国的动画产业逐渐风光不再。当中国政府在20世纪初看到动画产业的巨大市场时，发现除了一群在日本动画影响下成长起来的二三十岁的年轻人，没有人可用，中国动画已经失去了主心骨和原创力。
年轻人在快速成长，落后的中国动画要再次腾飞还需要时间。
目前热闹的动画潮流至少在数量上给了我们安慰。但是，我们更关心的是，新一代的“原创中国”动画风格何时出现。既不是好莱坞，也不是日系风格，而是真正属于中国人的动画形象和动画故事，大家都很期待。
回顾历史，如果简单分类，80年来中国动画片大致经历了四个阶段:
萌芽阶段:
从《画室大闹》到《铁扇公主》
中国动画电影的历史始于1926，以第一部动画短片《片场大闹》的诞生为标志。创作这部短片的万氏兄弟——万来明、万古禅、万和阿特拉斯——被称为中国动画电影的奠基人。
早在65438+20世纪20年代初，受大力水手等美国漫画的影响，万兄弟就萌生了制作漫画的想法。在接下来的两三年里，四兄弟用一架由旧相机改装的逐帧相机拍摄了舒振东的《中文打字机》、《伊利汽水》、《味精》等动画广告片，积累了大量的动画制作经验。1926年，万兄弟基于动画广告片的技术，成功拍摄了中国第一部动画短片《片场大闹》。“这是一部由真人和动画组成的动画片。万古禅在剧中饰演真人——编剧，电影的所有制作都由四兄弟完成。这部动画片的问世让全世界刮目相看。”中国动画学会秘书长张松林告诉记者。
1941 9月，由万兄弟执导的动画长片《铁扇公主》在上海新华联合电影公司开拍，这是继1933美国的《白雪公主》之后，世界上第二部动画长片。“它是根据中国古典名著《西游记》中的故事‘三借芭蕉扇’改编的。影片长达80分钟，汇集了100多名动画工作者，并对他们进行了培训。花了一年半才完成。这部电影在上海、广信、湖广三家电影院上映一个多月来反响良好，在东南亚和日本也受到热烈欢迎。”张松林说。日本《铁臂阿童木》的导演清智崇曾说，是电影《铁扇公主》让他萌生了投身动画创作的想法。万素明是他的启蒙老师，可见这部作品在当时的影响之大。
太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫停止动画创作，中国动画电影发展的第一阶段也宣告结束。
第一个荣耀:
《大闹天宫》由此诞生。
1949后，动画电影恢复。从那以后一直到文革，中国出了很多优秀的动画电影，这是中国动画电影的第一个辉煌时期。
严定贤是解放后成长起来的第一批动画人。毕业于苏州美术学院动画专业。他在1950年代被分配到上海电影集团，即上海动画电影制片厂的前身。“从1957上海动画电影制片厂成立到1965这八年，是中国动画的‘黄金时代’。动画片的种类很多，有动画长片、木偶动画、水墨动画、剪纸动画、折纸动画；优秀的作品很多，除了最著名的《大闹天宫》，还有《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》、《猪八戒吃西瓜》、《金海螺》...都是国内外很有影响力的作品。”严定贤说。
在此期间，上海动画电影制片厂作为全国唯一的动画制片厂，共制作影片105部，其中动画片40部，木偶电影37部，剪报16部，折纸电影3部，木偶纪录片9部，从业人员380余人，培养了一大批优秀的动画原创人才。
作为原画八大主创之一，严定先对这一时期的动画电影有着深刻的理解:“这一阶段的动画电影具有强烈的中国特色。
当时我们的拍摄技术和特技还没有美苏动画片高。都是手绘的，但是我们坚持发展民族文化，拍了很多有自己特色的电影。"
严定贤以水墨动画为例:“水墨动画是完全中国式的动画，是我们自己实验创造出来的。”《小蝌蚪找妈妈》让齐白石的画在银幕上动了起来。一群小蝌蚪只是一群墨点，但影片用它们游泳队形的变化和速度的节奏来表现细腻的感情，很有中国山水画的味道。魅力。”
此外，剪纸动画、折纸动画、木偶动画还充分发挥剪纸、皮影、折纸、木偶等中国民间文化的特点，挖掘民间故事题材，从形式到精神都充满了中国味。“这些作品在国内外频频获奖，文革以来也有不少电影在国外上映，比如《大闹天宫》、《穆迪》，至今仍有轰动效应。外国观众对这样一部有中国特色的电影很感兴趣。”严定贤说。
第二个荣耀:
《是什么造就了大海》又兴风作浪。
文革结束后，中国动画产业继续发展。此时，严定贤联合导演了《沧海桑田》，这是中国第一部宽银幕动画长片。“在停顿了近十年之后，我们终于能够创作一部新电影，我们都很热情。”严定贤说。该片汇集了近30位主创人员，包括15幅原画，历时四个月拍摄。“我们还是突出中国特色，用了《封神榜》的故事片段，但去掉了‘还魂抱梦’等糟粕，突出了哪吒与龙王的矛盾，代表了正义与邪恶的斗争，把哪吒塑造成一个勇于为人民自我牺牲的少年英雄。形象很感人。”严定贤说。
此时的拍摄技术相比《天宫》已经进步了不少。“片中哪吒出世时，莲花苞晶莹剔透，深海龙宫景色多变。这些镜头用了很多特效，当时的效果非常漂亮。”但在造型艺术上，严定先依然坚持中国的神韵:“影片中有超过100个海浪和海水的镜头，都是用国画画出来的，和迪士尼动画中海水的样子完全不一样。很多观众看后说，一看就是中国的海水。”
1979之后的十年是公认的中国动画的第二个黄金时代。诞生了《海闹》、《金丝猴》、《天庭奇侠谭》等动画长片和《鹿钟书》、《狙击手与蚌类的搏斗》、《山景》等水墨动画片。此外，这一时期还制作了《三个和尚》、《雪童》等200多部动画短片。“这一时期的动画制作比文革前更加成熟，从人物塑造、故事安排、拍摄技术都走得更远。但是，中国特色的传统没有变。”严定贤说。
到了1980年代后期，一系列的漫画开始出现。随着电视机的普及，《黑猫警长》、《两代情》、《葫芦兄弟》等动画电影开始成为动画界的新宠。“动画短片通常放在正式电影前面。后来电影院放映多了，所以电影前的短片就取消了。这时电视机开始进入家庭，动画片适应了电视的要求，很快发展起来。”严定贤说。
这一时期，除上海动画电影制片厂外，国内还有20多家动画制作单位，长春、北京、南京、福建等地开始创作各种类型的动画作品。上海动画电影制片厂“独家生产”的垄断地位不再。
90年代后:
春潮涌动，好片寥寥无几。
进入1990年代后，中国的动漫产业开始走向市场化，之前一直使用的“统购统销”的计划经济模式被打破，“自负盈亏”的市场经济模式开始出现，动漫创作成为一个产业。
中国动画学会会长金说:“从65438年到0994年，国内动画产业发展迅速。从创作单位数量到员工数量，十几年间翻了十倍、十几倍。目前，中国有200多所高校设有动画专业，学生近3万人。去年中国制作的动画片总时长为4万分钟，今年可能达到6万分钟，是十年前的100倍以上。”随着制作技术的不断发展，动漫市场和动漫产业链已经初具规模，这是目前国内动漫产业的趋势。近年来，各地政府对动漫非常重视和支持。三个卫星频道、九个生产基地和四个研究基地都发展迅速。去年，首届中国国际动漫节在杭州举行。
中国动漫产业在快速发展的同时，问题也同样突出。“每年那么多作品，真正意义上的经典作品很少。20年前的动画作品并不多，但几乎每一部都能被观众记住，直到今天依然具有艺术生命力。”金郭萍说道。原创力弱是目前国内动漫行业最大的问题。国产动画片中鲜有令人难忘的形象和故事，如黑猫警长、美猴王、两代情等。只有《莲花灯》等几部电影让人印象深刻。人物粗糙，情节平淡，是当下漫画普遍存在的问题。造成这个问题的最大原因是高端动漫人才的缺乏。“‘文革’时期国内动漫产业的人才缺口，造成了青黄不接的局面。40岁到60岁的高水平导演、编剧、制片人比较缺乏。另一方面，虽然目前学动画的学生很多，但是真正有天赋的比例并不高。”严定贤说。
应该说，中国的动漫产业，从制作模式到人才连接，都处于一个过渡阶段，需要时间去调整和改变。“我认为需要5到1 0年才能完成改造。”严定贤说。
历史再现
大闹天宫，经典诞生。
说起中国动画电影的辉煌历史，《大闹天宫》总是被人们津津乐道为“标志性作品”。这部动画长片在上世纪80年代轰动欧美，在40多个国家和地区发行，创下了中国美术片的产量纪录，几乎成为外国人眼中中国动画片的代名词。
然而如此经典的作品，却是在60年代初的简陋条件下，完全由手工制作而成。作为剧组中最年轻的原画师，严定贤是参与《大闹天宫》创作的少数在世者之一。“导演苏皖明当时已经60多岁了，拍一部西游记的动画长片是他的夙愿。当时创作人员都是30岁以下的年轻人，万道鼓励我们个人创作。他经常说他是大导演，我们是小导演。”
一部优秀的漫画，从形象、背景、动作到剧情，都需要很高的设计水平。当时万大师请了和张两兄弟来设计人物和背景。孙悟空的形象参考了京剧的脸谱，动作也采用了很多京剧节目，加上背景音乐和配音，刚健、勇猛、浑厚。”严定贤说。
基本的形象动作确定后，万来明把每个具体段落的创作分配给每幅原画，让他们发挥想象力。“我被分配到前半集，孙悟空斗巨灵神的情节。当时想用动画的特点来表现孙悟空的敏捷，巨人精神的笨拙和沉重。于是我夸大了他们的体型对比，两人的特点一下子就出来了。我的一个同事被分配到一个土地神的场景。土地爷从土里出来的时候还加上打喷嚏捏鼻子，很搞笑可爱，印象深刻。”为了把人物的动作画好，严定贤等人还专门去了京剧博物馆学习京剧，积累创作素材。
这部卡通片的总长度是65，438+0.65，438+0，000英尺，放映两个小时。拍摄这样一部全手绘的动画长片，的确是一项艰巨的工程。数百位原画师、山水画家、摄影师等制作人用了近四年的时间，从1961完成到1964，全片* * *绘制了65438+多万张图片。“原画先画好图，然后辅助人员在玻璃纸上描摹上色，再用相机拍摄。每秒至少画12张。光画画就花了两年多。”严定贤说。
拍完之后，我们还要试拍。“就是把完成的片段再放一遍，导演会拿着几幅原画看。这是我们最害怕的时候。看到符合创作要求的好东西，导演会当场表扬。但是看到不满意的导演，也会当面提意见。这关系到每个人的自尊心和荣誉感，所以大家对创作都很认真，对自己很严格，害怕当众被批评。”
用严定贤的话来说，那时候动画创作中的原画就等于电影中的演员:“我们经常和导演讨论，交流创作经验，了解导演的想法。导演和我们自己对工作的要求都很高。如果不好，我们再改，直到满意为止。”闫定先说:“现在的原画都是计算一幅画多少钱，按件取酬，和导演的沟通少了很多。如果说现在动漫是在生产商品，那时候我们追求的是艺术。这是不同的时代决定的。”