20世纪插画——20世纪中期，日本文化受到欧美文化的冲击。插画在艺术思想和风格上有什么特点？
洛克威尔·肯特出生于1882，美国纽约州北部的一个小镇。他毕业于哥伦比亚建筑系。他后期的插画有很多建筑艺术画的细节，无论是画古典小说的亭台楼阁，寺庙，还是画像，都有一种雕塑的立体感！
罗克韦尔擅长为名著画插图。肯特也是20世纪美国图书出版业全盛时期最著名的美国插画师。他在出版业、新闻业和商业巨头中进进出出。他为人慷慨，善于交际，为这些名人设计了家庭图书馆门票。一张普通公共图书馆门票的设计费用在一百美元到两百美元之间。是新一代成功的专业版画家和库票设计专家！
他衣着光鲜，出入上流社会，可以卖自己的画，经营自己的生活，充分体现了美国生活的特点。肯特在绘画方面相当多才多艺。擅长油画、水彩画、雕塑、装饰画、木刻、板画、铜版画。他是一个很有才华的伟大艺术家！
肯特画的著名作品插图有(莫比·迪克)，著名的乔叟的(坎特伯雷故事集)，歌德的(浮士德)(十日谈莎士比亚全集)，美国惠特曼的(草叶集)，美国兰登书屋的logo还有肯特画的伏尔泰的(老实人)的插图！
这是肯特为《坎特伯雷故事集》画的插图。肯特的插画很有个性，黑白分明的线条，很有幽默感，还有人物略显夸张的艺术真实感！作品风格明显不同于欧洲插画师对小说中人物风景的描绘。熟悉之后就有了二十世纪初标准美国文化主义的味道！
洛克威尔·肯特死于1971，一位长寿的大画家！娶了三位女士。晚年的三夫人比他的孩子大不了多少，很受画家的欢迎。就像我们国家的张大千，把几个老太太留在大陆，晚年带着小夫人去了台湾省和巴西！
洛克威尔·肯特画画、写作、航海、探险、环游世界、恋爱和有外遇。.....
(图片摘自《理性职业作家文库》)
插图1的发展史。插图最初是随着19世纪初报纸和书籍的变化而发展起来的。它的黄金时代最早始于20世纪五六十年代的美国。当时刚从美术作品中分离出来的插画明显是画出来的，从事插画的作者都是专业画家。后来受抽象表现主义学派的影响，他们从具象转向抽象。
2.直到20世纪70年代，插图才回归写实风格。
3.插图解放后，黑板报、印刷品、海报的版式有所发展，80年代后借鉴国际流行样式。90年代中后期，随着电脑技术的普及，出现了更多新锐作者使用电脑进行插画设计。
扩展数据:
插图分类
1，海报广告插画。又称海报、海报。在广告主要依靠印刷媒体传递信息的时代，它在广告中处于主导地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围缩小了。
2.报纸插图。报纸是信息传播的最佳媒介之一。具有普及化、低成本、发行量大、传播广、速度快、生产周期短的特点。
3.杂志和书籍插图。包括封面、封底的设计和文字的插图，广泛应用于各类书籍中。如文学书籍、儿童书籍、科技书籍等。正在逐渐衰落。
4、产品包装插画。产品包装使得插画应用更加广泛。产品包装设计包括三个要素:标志、图形和文字。有两个使命:一是介绍产品，二是树立品牌形象。最突出的特点就是介于平面和立体设计之间。
参考来源:
-插图
20世纪中期，日本文化受到欧美文化的冲击。插画在艺术思想和风格上有什么特点？首先，你的问题有问题。日本受到欧美文化的冲击，可以追溯到一百多年前。
大概是19的60年代明治维新之后。
但是几百年前，几千年前，日本文化是和中国文化接轨的，但是随着近代中国的衰落(滚一边去)，日本逐渐把目光放在了世界上。
在保留原有类华文化的基础上，从欧洲国家学习了一些神话传说、艺术作品和理论知识，带回中国，也得到了政府的高度赞扬。
中国古代文化与欧洲文化之间有一段“不和谐”时期。比如日本的和服几乎是中国汉服的翻版，明治维新后的建筑风格是一些留学的设计师设计的，呈现欧式风格。
因此，现在的日本艺术思维方式是古代中国文化和欧洲文化的结合。
用白话文来说，就是四不像。
日本是一个很正式的国家，这和它的地理环境有关。这是一个很少有山的小国。
可以先了解一下中国版茉莉的伴奏，再了解一下日本版茉莉，可以直接了解。
日本茉莉的风格有一种奇怪的感觉。
如果没有大河，赞美小溪；若无山川，赞低丘。
与中国明清时期的闭关锁国不同，日本在明治维新后走上了开放之路，但这种开放逐渐变得“过于开放”。
日本不仅能把影视作品拍得极其感人和真实，还能把一部作品拍得极其血腥、暴力和真实。
意思是更极端。以后和日本人接触后，你会发现，在大多数场合显得毕恭毕敬的日本人，在一些娱乐场所会“兽性大发”。
相比之下，中国人更一般。