《美的历程》评论五篇
？《美的历程》点评1
？得知李泽厚先生在一个以“建筑的未来”为主题的研讨会上，我印象深刻。一位聚落研究学者在谈到对待新旧事物的态度时曾说，“新的文明应该在朴素的基础上产生，这是内心的一种期待，而不仅仅是一种形式上的文化传承。”我们应该在视觉上抛弃过去，在基因上唤起过去，用现代的方式重建过去。"
？然后他提到了李泽厚先生和他的《美的历程》。的确，这本书里写的和老师想传达给我们的是一脉相承的。一代美学大师用自己的方式向世人展示了中华民族从大洪水时代到清末，从最初的图腾、礼器到文字、绘画以及后来的文学领域美的发展过程，一种美感和形式贯穿始终。看完这本书，感触良多。我想复制书中的每一句话，我强烈地感觉到我身体里的某个基因正在被亲切地唤醒。在我看过的所有书籍中，我觉得可以推荐给身边所有人的不多，但李泽厚先生的《美的历程》绝对是其中之一。我们需要的是一种与我们民族相关的内在美的呼唤和精神，这种呼唤和精神从未停止，即使在全球化浪潮席卷全球的今天。
？那么什么是美呢？想必每个人心里都有不同的答案。在这本书里，李泽厚先生向读者展示了其中的一个——中国古典文学艺术的匆匆一游，虽然这只是人类文明浩瀚发展的一小部分，但我们或许可以从中找到一个同性或普遍性的文学发展的客观规律。
？“我们可以肯定，只要人类在发展，物质文明在发展，思想意识和精神文化最终(而不是直接)由经济生活的进步决定，那么总有一个不以人的主观意志为转移的规律，它通过层层曲折的渠道起作用。”就像古典文学艺术，那么古老而早期，为什么直到今天依然有令人叹为观止的力量？究其原因，在于这些作品中积累的理性结构与当今中国人的心理结构之间的关系。艺术作品的永恒蕴含着人类心理同一结构的秘密，这种结构就是所谓的“人性”。下面是我很喜欢的一段原文节选。“人性不应该是先验支配的神性，也不能是感官的满足。它在感性上是理性的，在个体上是社会性的，在感性情感上是想象和理解的。也可以说是积累了理性的感性，感受和感知的想象和理解，也就是内容的形式。它是审美心理学中有待发现的数学结构方程，它的对象化结果是”。这样，美的发展也可以看作是人性积累的过程。在这一点上，本书的线索非常清晰，作者意在通过对中国古典文艺的“有意味的形式”分析，为我们获得一种美的客观规律。
？按时间顺序，这本书有十章。从荒年的“龙凤舞”到商代的“青铜饕餮”和“先秦理性精神”，再发展到北魏的“楚汉浪漫”、“魏晋风度”、“佛的风度”，再到“盛唐之声、超越韵外之志”，再到“宋元山水意境”、“明清之际”，内容包罗万象，包括彩陶罐、青铜器、雕塑、书法、山水画、诗歌、小说...一本小书虽然薄，但信息量很大，每一章都可以展开成一部长篇巨著。出于篇幅原因，我选择四个我认为最重要的时间节点，以“起步、传承、转折、融合”来谈谈我的看法。
？评《美的历程2》
？最近有幸看了李泽厚的《美的历程》，真的是一本兴趣广泛的好书。
？哲学家冯友兰称赞它是一部伟大的书(应该说是好几部伟大的书)，是一部中国美学史、艺术史、中国文学史、中国哲学史、中国文化史。
？这本书从上古时期的史前文化开始，跨越了中华民族发展到明清的所有历史时期。作者带领我们对中国古典文学艺术进行了一次鸟瞰，其中，内容深刻凝练，充满哲理光芒，语言精炼优美，令人叹息流连。
？读《美丽的历程》仿佛登上了一座风景奇丽的山峰，充满了惊艳的景色，气喘吁吁，吸收升华，令人心旷神怡，受益匪浅。我经常看书画画，不知不觉就把一页画满了。
？本书从艺术与政治、经济等社会发展成分的关系出发，鸟瞰不同时代独特的美元素，从原始的龙凤舞图腾到青铜饕餮；从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义:从虚无缥缈的佛面颂到盛唐杜的朝鲜语:从宋元山水意境到明清文艺思潮...你会不知不觉地走进一座宏伟的艺术博物馆:面上有鱼的彩陶盆、色彩斑斓的青铜器、令人眼花缭乱的汉代手工艺品、晋唐的书法、绵延不绝的宋元山水画，还有那些著名的诗人和作家——屈原、陶谦、李白、杜甫、曹雪芹...
？感叹作者的宏大构图，哲理辩论，羡慕作者的深厚积淀，战略要地。
？评《美的历程3》
？这学期读了李泽厚先生的作品《美的历程》，他在书中展现了中国人从古到今对美的感受，从宏观的角度对艺术和文学进行了概括性的描述和审美把握。带领读者进行一次生动而深刻的古典文学艺术之旅。
？《美的历程》一书共十章，从古代的“龙凤舞”，象征为抽象几何图案的动物形象的堆积，到青铜器的丑美，到先秦时期儒道互补，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代古拙的气势与美感，再到人的觉醒和文学的自觉。在书中，李泽厚先生带领我们领略了中国书法的“线条艺术”之美，品味了唐诗的青春才情和宋诗的深邃思想，聆听了李白飘逸瑰丽的浪漫主义文学交响诗，深刻剖析了杜十堰《韩文忠》的“旧”与“新”，领略了宋代艺术追求中空灵含蓄、质朴自然的美...同时让读者体会到中国的审美。强调的更多的是对立面之间的渗透和协调，而不是对立面的排斥和冲突。
？书中多次提到的“意味深长的形式”给我留下了深刻的印象。“有意味的形式”是贝尔提出的，他认为视觉艺术的本质是它们都是“有意味的形式”，坚持从“美是客观的”来解释美。在古代陶器纹饰中，从写实到象征再到抽象的几何图案，是从内容到形式的积累，是美的作为“有意味的形式”的最初形成过程。对于线条艺术来说，一般图案的形式美往往是静态的、程式化的，失去了生活感。相反，“有意味的形式”是一种生动的、流动的、有生命危险的、有表现力的美。中国的书法艺术是后者。李泽厚先生对中国书法艺术的阐述，让我深深体会到了书法中的“线条艺术”之美。不是整齐划一、平衡对称的线条的形式美，而是远多元化流动的自由美。行云流水，骨劲追风，刚柔并济，方圆中庸。它的每一个字、每一篇文章、每一张图片都可以是有创意的、创新的，甚至是个性化的，没有机械的重复和死板的规范。同时也让我对“有意味的形式”有了新的认识，有意味的形式在客观世界中不是僵化不动的，而是有生命的脉搏在里面。就像宗白华《中国书法美学思想》中提到的“直转紧凑的排列，再比如第三角的协调，空间密度的和谐，可以赋予一个段落一种整体的美感。”书法的这种“有意味的形式”不是简单的堆砌，而是书法家的情感结构，骨子里有一种灵气。
？唐代书法强调“达其情，形其悲欢”，“随其欲，思其姿”，把书法作为抒发情感的艺术手段。作为表现艺术的特质，提到与诗并行，与自然为美。如草书、狂草，如李白的诗，既天马行空，又夹于墨中。它们飞快地、迅速地、可怕地流走，把悲喜交加的感情倾注在笔墨里。“美是客观的”这种“有意味的形式”也与书法中的主观情感相结合，将“线的艺术”推向了一个全新的阶段。俗话说，“就境遇而言，要风骚；杨舒是悲惨的，这是基于天地之心。"
？"美是感性与理性、形式与内容、虚伪、规律性与目的性的统一."李泽厚先生作品中的一篇《美的历程》，让我对中国古典文学艺术和每个时代的特征有了一定的了解，在其中我可以领略到古迹之美。我不仅欣赏到了书法艺术的灵动，更感受到了在建筑的巨大空间中的漫游。宋代瓷器艺术强调精细、洁净、古朴、典雅，以及绘画中的“气韵生动”，形神相似、写实与诗意的矛盾与融合，明清市民文艺背后的现代资本主义萌芽。
？正如李泽厚先生所说:“过去的已经过去了。然而，美丽的历程指向未来。”
？评《美的历程4》
？暑假我要求看一本书，我选了《美》这门课。当你拿到这本书，看封面的时候，你不能像其他一些书一样，从封面猜出一些关于文字内容的信息，充满了神秘感。在我打开这本书之前，我了解了一下你对这本书的理解:
？冯友兰说:“这是一部伟大的书，是中国的美学和艺术史，是中国的文学史，是中国的哲学史，是中国的历史。”也有人问“这是专著吗？不。这是一部通史？不。这是一篇论文？不。这是一本读物？不是”。其实可以是一切，也可以是一无所有。很多人觉得这本书很难归类，可以是思想书，也可以是美学书，因为里面有很多哲学分析和美学介绍，还有很多文化研究的历史文献。
？作者李泽厚自己也是这样认为的:“大部分历史著作把生动活泼的文艺创作变成了死板的东西，很多文艺史把文艺创作砍成了碎片。我认为，无论是艺术、文学还是美学，都离不开人类的命运和历史。”所以，这只是一次美丽的旅行。
？说实话，这本书一开始有点晦涩难懂，很难深入进去。翻了几页后，我合上书，好像什么都没看。内心深处，我似乎被深深触动了，脑海里浮现出一幅前所未有的画面，看似杂乱，实则清晰。于是我继续翻开书，随着一行行文字的变换，一幅幅画卷模糊而清晰地跃然眼前:远古的龙凤舞，青铜时代的狞美，先秦的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋的人文风范，佛祖的悲壮世界，盛唐的炫目异彩， 中唐的意蕴，宋元的山水意境，明清的文学海洋。
？李泽厚先生没有用传统的史书做传统的介绍。从陶器和青铜到铁器，从诗歌到文学，从雕塑和绘画到建筑。李泽厚先生总是把美与文学、美与历史、美与哲学结合起来，让艺术的美感不如生活内容的欣赏，让高雅的趣味让位于世俗的真实。正如书中所写，“美作为感性与理性、形式与内容、真与善、规律性与目的性的统一，是人类历史的伟大成就，正如人性一样”。
？在美的历程中，无论时代如何变迁，所有这些美的作品总会展现当时最真实的生活。这些死去的，现存的，即将到来的，每一种美，都会沉淀在历史的长河中，成为美丽的航向。
？《美的历程》评论5
？在本书中，作者以严密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起和演变，并在充分的案例分析下，用简洁的语言指出了各个重要世代的艺术精神。“汉代的文学艺术表现的是成就和作为，魏晋风度和北朝雕塑表现的是精神和思辨，唐宋诗词和宋元山水表现的是心灵和思想，有小说和戏曲。
？但作者并没有明确划分朝代之间的界限，反而让人觉得这本书有刻意化解朝代之间隔阂的迹象。一直以来，读者在历史教科书上读到的都是清晰的朝代界限，如唐诗、宋词、元曲、明清小说，这在很长一段时间里让普通读者以为唐诗只有在唐代才辉煌，却不知道诗歌从内容的广度到形式的完善都经历了前代的积淀。误以为宋词是不可逾越的高峰，殊不知唐代的唐词风格各异，而清代的词在内容和形式上都堪称完美。
？这样，作者使每个时代的不同艺术特征之间的联系非常自然，读者也更容易理解两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》中所说，“连续性”是中国古代历史发展的一大特点。这一特征在中国美学史的发展中自然是合理的。正是因为李泽厚先生有意识地注意到了这一特点，读者才能感受到中国古代的“美的历程”并不像西方艺术的发展那样是断断续续的，而是融合的。由此可见李泽厚先生在连贯性和简洁性方面的努力。