那些漫画是中国做的吗？

中国的美术电影始于二十年代初。万氏兄弟在上海拍摄了中国最早的动画片，其中以故事片《铁扇公主》影响最大。1942后由于没有投入而中断。四十年代初，钱家俊等人还在重庆制作了一部动画短片《农家乐》，但没有发展起来。

1947新中国美术电影开始制作，在东北解放区兴山镇，新中国第一部木偶电影《皇帝的梦》和动画电影《瓮中捉鳖》相继制作完成。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)对此做出了重要贡献。难能可贵的是，他们在人员不足、设备简陋的情况下完成了拍摄工作，拉开了新中国美术电影发展的序幕。

65438年至0949年，在长春东北电影制片厂成立了专门制作艺术片的机构——艺术片组，以漫画家特卫、画家金为主要领导。1950搬到上海，成为上海电影制片厂的一部分。随着人员的不断扩充，1957成立了上海动画电影制片厂，由特卫任厂长，从十几个人发展到200多人。万来明、万谷禅、万、钱家俊、余哲光、张超群、、金金、马、等著名艺术家和作家都参与了这项工作。此后，艺术电影立足上海，发展迅速。

50年代初期(1950-1956)是其成长阶段，艺术家的增多带来了创作的发展。通过生产实践，培养了大批青年艺术技术人才，为艺术电影产业的发展奠定了基础。在此期间，产生了许多优秀的电影，如卡通片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其是傲将和魔笔，在探索民族风格方面做了成功的实验。在技术上也有可喜的成就。第一部彩色布袋戏《小英雄》拍摄于1953，布袋戏《小美的梦》完成于1954，首次采用真人与布偶结合的技术。第一部彩色漫画《乌鸦为什么是黑的》也是1955成功。从此，艺术电影进入了彩色电影时期。

从建厂到“十年动乱”(1957-1966)这段时间是美术片的鼎盛时期，形式多样。美术片的艺术特色得到了充分发挥，民族风格更加成熟完善。产生了一批至今仍是中国美术电影史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出，美术电影部是中国电影界一个很优秀、很有风格的部门。1958增加了新品种——剪纸，第一幅作品《猪八戒吃西瓜》获得成功。由于其鲜明的民间艺术特色，深受人们的喜爱，为剪纸艺术的发展开辟了一条新的道路。1960年创作了一部水墨动画片，将典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最具中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《穆迪》两部电影大获成功。他们以优美的画面和诗意的意境，使动画艺术进入了更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，其成就为国内外所瞩目。

1961至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(第一、二集)是这一时期的主要作品之一，在世界范围内有着广泛的影响。将神话小说《西游记》中的故事生动地再现在电影银幕上，想象力丰富。造型艺术和动画技巧都达到了很高的水平。《孔雀公主》是一部大型木偶电影，故事情节生动，场面壮观，展现了中国傣族地区的美丽神话，影片精湛的技巧标志着木偶电影艺术的成熟，《金海螺》是这一时期最杰出的剪纸作品。起到了雕刻艺术的作用，让这个古老的民间传统变得多姿多彩。《黄金梦》是一部漫画风格，用粗糙的线条和夸张的形象讽刺了一群贪婪的富人，也是一种新的形式。另外，小鲤鱼跃龙门，谁唱的最好，济公斗蟋蟀，大勋章，人参娃娃，无脑不开心，等待明天，冰危，红军桥，子夜鸡鸣，草原英雄小姐姐等。，都是这个时期做的。1960电影《聪明的鸭子》是一部充满儿童趣味的新折纸作品，成为艺术电影家族的新成员。

为介绍中国美术电影的成就，于1960举办“美术电影展映”，在北京、上海等八大城市展映，影响广泛。1960年在香港展出，在海外获得较大声誉。“文革”十年浩劫期间(1966-1976)，艺术电影遭到严重破坏，极大地影响了这项事业的进展。

1977恢复创意制作。从此，艺术电影又进入了一个新的繁荣时期。从“文革”结束到1984的八年间，* * *拍了一百多部电影。在题材内容、艺术形式和制作技巧上都取得了新的成就。由于开放政策和对外交流的扩大，中国美术电影的国际影响力日益扩大。

1979为庆祝新中国成立30周年拍摄的《喧哗的大海》是一部宽银幕动画长片，被誉为“色彩斑斓、格调高雅、想象力丰富”，在国外很受欢迎。它以其强烈而华丽的表现力，再次焕发出民族风格的光辉。布袋戏的《两代情的故事》(植金)也是一部优秀的电影，夸张的造型，幽默的语言，生动地刻画了一个新疆维吾尔族的传奇人物，后来发展成多集系列。动画片《三个和尚》是一部奇葩。虽然篇幅短小，寓意深刻，但它既继承了传统的艺术形式，又吸收了国外现代的表现手法，是发展民族风格的新尝试。卡通《雪孩子》体现了一种高尚的精神。水墨动画《鹿铃》表达爱情，两部电影都广受好评。这一时期的剪报在艺术形式上丰富多彩。南郭先生展现了汉代的艺术风格和古朴风貌。《猴子捞月亮》让剪报看起来像天鹅绒，创造了一种新的形式。运用这种形式，拍摄了水墨画风格的剪纸《蛇蚌相争》，形式优美，内容幽默，动作细腻生动，丰富了剪纸的艺术风格。“火筒”集装饰造型和民族艺术特色于一炉，风格新颖。同期有两只小孔雀，一夜画廊，狐狸打猎人，好猫咪咪，傻子买鞋，黑鸡，小鸭，人参果，淘气金丝猴，如果我是宋武，蝴蝶泉，天书。

随着体制改革，上海动画电影制片厂于1984+00年6月调整领导班子，中年导演严定贤任厂长，特卫任顾问。艺术电影创作随着改革的步伐继续前进。近两三年完成了一批优秀的影片，如大型动画片《金丝猴魔》，刻画了孙悟空这个孙悟空的感人形象，情感饱满；在传统的民族风格中注入一些抽象的绘画技法和现代音乐，为民族艺术的发展做了有益的探索，《一个夹子救小鹿》漫画典雅抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪报《草人》以模仿中国工笔花鸟画的形式制作，风格独特。《补天女神》这部漫画以简洁概括的形象展现了人们想象中的古代，艺术形式具有创新性。除此之外，抢枕头，海力布，水鹿，清洁，网，偷驴，巫婆，鳄鱼和小女孩都有自己的特点。近年来，创作的重点是发展一系列艺术电影。加十三集剪报《葫芦兄弟》，展现一个荒诞有趣的民间故事。十三集动画片《邋遢大王历险记》是一部充满想象力的童话。《奇怪的蒙古马》是根据英国作家韩素英的戏剧改编的六集动画片，表现了一匹野马的思乡之情，并洋溢着国际友谊。《逃离恶魔》是一部木偶系列，将舞台木偶艺术与电影手法相结合，展现了《封神演义》故事的巨大场景。还有一些电影在筹备中。

中国动画发展史-黄金时代(1926-1966)

这个时代的动漫作品不一定是最多的，但却是最好的；也许不是最精致的，但却是最认真的制作；它可能不符合国际标准，但它是中国最突出的传统特色，它经常获得国际奖项。

说到中国动画的黄金时代，就必须要说万氏兄弟，因为1926中国第一部动画片《画室大闹》就是他们制作的，然后《回函》。抗战爆发前，他们一共画了20多部漫画，包括1935的第一部有声漫画《骆驼之舞》，但65438中，万氏兄弟的作品主要是模仿美国动画，他们对此并不十分满意。他们一直在寻找让动画扎根于中国传统土壤的方法。到了1940，美国动画片《白雪公主》给了他们极大的震撼，他们下定决心要做出一部具有中国传统特色的作品。他们组织了100多人参与绘图，前后画了2万张图，用了一张。1941年，他们完成了中国乃至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。80分钟的长度，以西游记为原型的故事，著名演员白鸿等人的配音，中国山水画风格的背景，吸收了中国戏曲艺术的造型设计，都让这部动画在世界电影史上占据了继《白雪公主》、《小人国》、《匹诺曹》之后的第四位。新中国成立后，万氏兄弟于1954年进入上海动画电影制片厂，于1958年尝试剪纸拍摄动画片《八戒吃西瓜》，后又以剪纸拍摄人参公仔和金海螺，而从191到65438，

在制作工艺上，1960制作的水墨动画也是一个创新，突破了以往单线平绘的制作方式。但为了表现水墨画的渗透效果，采用多层赛璐珞分别拍摄和重组，制作成本高，制作周期长。光是利用摄影部分的制作时间，就足够制作四五部类似的普通漫画了。所以，即使是后来初步掌握这项技术的日本人，也没有轻易尝试。运用水墨动画技术制作的作品有《牧童》、《小蝌蚪找妈妈》等。值得一提的是，牧童这一集来自著名作曲家吴英举，而贯穿影片的笛子来自有“魔笛”美誉的笛子大师陆春龄，可见当时制作方是非常认真的。

其实同一个时代的作品还有很多，比如傲骨将军，渔夫，无脑不欢等等。还有折纸，布偶之类的，因为资料不足就不赘述了。这一时期的作品更重要的特点是在动画表现中融入了各种中国传统因素；在动画技术上尝试各种传统艺术形式；在动画内容上，吸收了传说、神话、典故等内容；在动画制作方面，无论画面、配音、配乐都一丝不苟，而在动画观众方面，大部分作品都属于咸宜，老少皆宜，所以毫不夸张地说，这是中国动画的黄金时代。

中国动画发展史——白银时代(1976-1990)经历了文革，动画行业自然受到了很大的冲击。而且上海美影在1972-1976期间拍摄的《小号手》、《小八路》、《东海哨兵》等17部动画片，给后来的动画创作理念:现实主义、教育目的蒙上了严重的阴影，使得动画片被定位为对孩子充满教育意义的课外教材。这个想法不仅幸存了下来，还延续了下来。

改革开放后，动画制作进入繁荣时代，涌现出一批动画制作制作部门，也改变了此前美影一家独大的局面。在1978到1989的十年间，这些制作单位共制作了219部动画片，如《是什么让大海喧闹》、《金丝猴魔像》、《天庭奇观》等。而且，此时的电视动画片也有了令人印象深刻的作品如《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《两代情的故事》等。总的来说，这是一个比较平均的时代，出现了少量的全年龄艺术动画片和大量的像黑猫警长这样纯粹面向儿童的主流教育动画片，制作方式也基本沿袭了上海美影万兄弟开创的体裁。没有太多创新也没有吸收外界的先进经验，而这一时期的高产量恰恰造成了作品制作的不严谨。而且因为制作起点是给孩子看的，配音配乐明显没有以前那么辛苦了。与此同时，日本也在从为欧美动画制作简单素材的阶段稳步发展，逐渐学习和吸收欧美经验，创造自己独特的风格。

所以这个时代是白银时代因为王小波曾经在小说《白银时代》里说过一个谜语:未来的世界是白银的。其实我们说的是热寂理论中提到的宇宙热动态平衡。所有的点温度都一样，也就是说没有什么太突出的。这是中国动画界从1976到1990给人的印象。如果把一些优秀的作品考虑进去，或许应该认为是一个准白银时代。

中国动画发展史-黑铁时代(1990-2002)

首先，上世纪90年代，各大动漫厂商开始与国际动漫产业交流合作。白银时代的自满结束了，数字化的生产方式取代了以前的手工绘图方式，大大提高了生产效率。各种系统生产单元的多样化发展，增加了生产数量；各种专业的、多才多艺的人才进入这个行业，大大提高了生产质量。但是，即使数量和质量都有所提高，由于制作动画片是给孩子看的观念，在题材上也没有太大的突破。

其次，从65438年到0995年，中国电影放映公司对动画片不再采取统购统销的计划经济政策，将动画产业推向市场，改变了动画片的生产状态和经营模式，确立了社会效益和经济效益双赢的理念。本来这是动漫产业商业化发展的绝佳机会，但也受限于上述制作理念。制作方只能做出适合孩子的教育类的东西，却不敢有所突破。在相关教材中，他们甚至自豪地宣称“中国的动漫与欧美日等资本主义国家相比，内容健康，精神向上，是适合对儿童进行各种传统教育的作品”。

最后要说的是，这一时期动画片的发展方向从院线转向了电视动画片，动画制作公司和企业的数量也发展到了120多家。大量连续的、系列的动画片上映了，比如蓝老鼠和大脸猫，大头儿子和小头爸爸，都是在这个时期制作的，所以看起来这个时期的动画作品总长度比以前要长。比如2001，动画片总产出是18000分钟，但总起来看，好像实际上有7部动画短片，42部系列片。也就是说，为了从播出部门拿到更多的播出费，集数越长越好，质量可想而知。

所以说这是一个黑铁时代，是因为电视台为了满足播出时间，大量引进了欧美日动画片，而国产动画片在内容、画面、人员设计等方面都暴露出了严重的不足，尤其是在用传统教育理念制作的动画片中，一些孩子往往不会一本正经地谈论孩子，使得本该是观众的青少年纷纷青睐外国动画片。表面上看起来，随着制作单位的增加，制作的数量和质量都在提高，但实际上，正是在这个时候，大量观众“逃离”了，不再看国产动画片，并将其视为幼稚和笨拙的象征。

在这里，我想特别提一下《莲花灯》。虽然有很大的投入来制作，有著名演员配音，有著名歌手提供配音，造型也吸收了美国动画的很多元素，但本质上还是没有逃脱那个观念的束缚:还是一部以儿童为主要受众的动画，模仿迪士尼动画的味道太重，只能算是这个时代的作品，无法超脱。毕竟看《狮子王》和花木兰之类的东西总比模仿好。

中国动画发展史-混乱时代(2002年至今)

之所以要把2002年定为迷茫和复兴元年，仅仅是因为《我为唱歌而疯狂》的出现。也许这部52集的动画会被指责为模仿作品，但我觉得更应该关注它的制作理念——它是第一部面向青少年而不仅仅是儿童的动画片镜头，这绝对是对以往动画片只是儿童课外教材的观念的重大突破。与这一重要意义相比，其他所有缺点都显得微不足道，因为它就像人类烧制的第一件陶器一样。虽然丑，但标志着从烧烤到烹饪的划时代进步。

但我对唱歌很着迷，之后的《封神榜》《隋唐英雄传》在创新突破旧观念后并没有更进一步。他们并没有围绕动画制作出丰富的周边产品，年龄层面的突破也仅限于儿童和青少年，国内类似的作品也为数不多。大部分动画制作单位还在以马虎的制作态度、教育为主的制作理念、儿童为主的制作出发点制作所谓的儿童动画。与同期电视剧制作相比，已经达到了制作后无法播出的饱和状态。动画的产量在2004年只有2万分钟，与电视台规定的6万分钟播放时间相差甚远。数量不够就要引进，还要考虑孩子的接受程度，这样新世纪就会出现阿兹特克雄鹰战士这样的怪物。

有一些动画片改变了过去观众的定位；有各种进口漫画，超出了以前的限制；有网络提供的各种类型的日本、日本、欧美动画片；相应的，国产传统动画片被排挤到了很可怜的位置。虽然低年龄段还是有不少坚定的粉丝，但是稍微大一点的孩子在有其他选择的情况下不会看国产动画片，这是不争的事实。这是中国动画的迷茫时代。