诗词鉴赏中常用来描写景物的词语
他自己写了《辋川集》,其中有他和朋友裴迪互相唱和的20首五言绝句。主要内容是描写辋川附近的景色,表达隐逸之趣。先看吴欣怡:山中木碎红萼芙蓉花。
一条小溪的口是寂静的,没有一丝痕迹,它们张开又落下。寂静的山涧里,玉兰花自开自落,存活又凋零。不是假的,与世界无关,也没有人知道。
这是一个远离尘嚣的世界,也是诗人王维主客一体的独特意境,简直就是佛家空寂观的象征境界。所以明代文学评论家胡应麟说这首诗是“入禅”之作。“我已经忘记了自己的人生经历,所有的想法都沉默了。”
王维在这里所创造的意境,脱胎于象外,是诗性境界与禅意境界的结合,意蕴深厚,艺术感染力极强。能取得这种艺术成就,不能不说是有利于他对佛学的研究和佛学思维方式的熏陶。
王维被后人称为“诗佛”。他早年信佛。
母亲崔氏已经修行打坐30多年了。王维和他的弟弟王锦,“皆崇佛,以菜为生,不如吃肉和血”(《旧唐书·王维传》)。
王伟31岁时,妻子去世,他不再结婚。他一个人住在一个房间里,他的屏幕非常疲劳。“他无子女”(《责弓荐兄表》)。他还写了许多关于佛教的诗,在佛教方面有很高的造诣。
在唐代佛教的流派中,王维信禅,且以南宗禅为主。南宗禅是中国佛教与儒教、道教相结合的产物,其命运人生哲学为中国文人提供了最新、最完备的途径。
但南宗禅的一些修行方法与中国特色的诗歌创作有相通之处。宋代文学批评家严羽说:“一般说来,禅只在妙悟之中,诗也在妙悟之中”(《苍话》)。
妙悟是对禅的洞察,也可以表现为对艺术的感悟,诗和禅都需要敏锐的内心体验,都强调启示和隐喻,都追求意蕴。
南宗禅在讲“顿悟”时,往往用形象的表达来传达规律,特别强调直觉、暗示、归纳、联想在理解中的作用。王维是从禅学中得来的,自然对这种把握世界的方法深有体会。
他把对佛教的理解融入人生观,把宗教情怀化为诗性的思想,创造了一种“空”、“静”、“闲”的诗意意境。禅宗崇尚山川秀美的风格,对王维有意识地亲近山川,发掘山川的审美价值也起到了指导和启发作用。
王维在《竹里关》一诗中描述了他的内心体验:我独自倚在密竹中,弹着琵琶,哼着歌。太轻了,没有人能听见,除了我的伙伴,明月。
诗人独自坐在竹林深处,弹琴吹口哨。没有人知道他的存在,只有明月陪伴着他。大自然最了解他内心的孤独,皎洁的明月给他带来了一份宁静的快乐。
物我合一,物我互忘。禅与诗融为一体。柴璐也是如此:空山上似乎没有人,然而我觉得我听到了一个声音。
夕阳的影子照进了森林深处,苔藓上的景色令人愉悦。空山无人,只听见林深处飘来断断续续的说话声,一缕夕阳透射在林深处的青苔上,是那样的恍惚和忧伤。
这就是王维追求的那种远离尘嚣的空灵境界。虽然孤独,但也是有意义的。清代王渔洋说王维的诗是“禅意”的,“含蓄之言,无异于佛花与叶佳之笑”(《蚕尾续》)。
换句话说,王维的山水诗充满了禅意、禅乐、禅味,传达了禅意。自然充分展现了诗人在山水美景中的独特品味。
王维不一定去偏僻的地方求禅,他也看广阔的世界,看热闹的农家生活:阳光的原野一望无际,没有一点大气。外城的门楼紧靠着轮渡码头,村边的树木连接着小溪和河口。
银白色的河水闪烁着田野,特别明亮,苍翠的群山耸立在山脊的后面。正是农忙时节,没有闲人,农民都忙着下地。
——《新晴野望》一场春雨,洗去了污垢,景象焕然一新。农忙,人和风景都沐浴在清新的空气中。
短语“白水”形成了近景和远景的分层画面。水很亮,山很绿,光和色的对比很和谐。表面上看不出这首诗的禅意。
其实那场春雨就像是从佛教净瓶中倒出的圣水,把一切都洗得干净而空灵。只是一切都奇妙地融合了禅与诗,他不让禅压倒诗。
当然,我们关注的是那种对农人生活的赞美,欣赏的是山清水秀的灵气,而不必孜孜不倦地追求它的禅理。王维是一位多才多艺的文化巨人,擅长诗歌、音乐、绘画和书法。
宋代大文豪苏东坡说:“王维诗中有画;看画,画中有诗。”(《舒墨兰·田言·於菟》)他的话精辟而中肯。
王维是唐代一位有成就的山水画家。他以萧舒朴素的水墨笔法作画,创作水墨山水,自成一家,被后人称为山水画南宗的创始人。
他的画强调写意,追求神似,表达主观感受。所以“画东西,不问四季。画花的话,往往以桃、杏、芙蓉、荷花为一景。”“很难要求形状和物体。”(沈括在《梦溪》中引用张彦远的话)因此,王维也被称为中国文人写意的鼻祖。
画可以神似,于是有了诗的韵味和意趣,即画中有诗。用这种绘画理念凝视自然景观,是一种感叹,也必然有诗中画的韵味。
王维在绘画、音乐、书法方面的深厚艺术造诣,使他在诗歌创作中能比一般诗人更准确、更细致地感受和捕捉美妙的景色、神奇的音响和千变万化的自然,并诉诸笔端。我也会用文字来设色,注重诗歌色调的和谐。
诗中有画的意境,音乐的流畅,书法的变化。就这样,无形中形成了他“诗中有画”“百莺,宫商反复演”的独特诗化艺术风格。
我们在欣赏他的山水诗时,应该牢牢把握这一特点。王维善于概括地描写宏大。
2.如何分析诗歌鉴赏中景物描写的特点1?从描写风景的角度欣赏。
不同的诗歌从不同的角度描写景物,有的注重空间秩序,有的注重色彩描写,有的从人物的感官角度描写景物。读书的时候,如果从这些角度去读,就能理解诗意风景的特点。
第二,从表达方式来看。
诗人写一个场景,除了安排顺序,总会用一些表现手法。最常见的是一些抒情方式和描写方式。前者如以景抒情、借景抒情、情景交融、以音乐场景衬托悲伤;后者如动静结合(或动静结合)、虚实结合(或虚拟写实),是我们欣赏诗歌时需要具体分析的技巧。
第三,修辞学家眼中的欣赏
文学作品中对景物的描写离不开修辞的运用,修辞能使景物栩栩如生,古典诗词也不例外。山水诗中还运用了一些修辞手法,如比喻、拟人、夸张、对偶、双关、互文、设问等。
这些修辞既能生动地再现事物的特征,又能恰如其分地表达作者的感情,还能使诗歌句子工整,体现音乐之美。修辞的欣赏也不容忽视。“露如真珠,月如弓”这首诗,只能从修辞的角度去发掘它的美,去发掘作者所透露的思想感情。
扩展数据
诗歌的起源:
诗歌是最古老、最文艺的文体,来源于古代的劳动号子(后发展为民歌)和祭祀颂词。诗过去是诗和歌的总称,结合了乐舞的诗叫诗。
中国的诗歌有着悠久的历史和丰富的遗产,如诗经、楚辞、汉乐府和无数诗人的作品。欧洲诗歌起源于古希腊的荷马和莎孚,古罗马的维吉尔和贺拉斯。
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3.诗歌中有哪些「写景」的手法?1.比兴b ǐ xing:,“比”是一种比喻,是对人或事物形象化的比喻,使其特征更加鲜明突出。“兴”是上升,即以其他事物为诗歌的出发点,唤起要歌颂的内容。
2.象征xiàng zhēng:根据事物之间的某种联系,借助于某人或某物的具体形象(象征),来表达某种抽象的概念、思想和情感。
3.比喻bǐ yù:用与事物A相似的事物B来描述或解释事物A。
4.夸张kuā zhāng:故意夸大或缩小事物的形象、特征、作用、程度的一种修辞方式。
5.转喻jiè dài:在没有特定语言环境的情况下,借用体与本体之间仍然存在直接联系;隐喻着眼于事物的相似性,脱离了具体的语言环境。
6.Pun shuāng guān:有双重含义,指一件事和另一件事。
7.衬托chèn tuū:指用来突出某事物的一种修辞手法,对某事物的描写用来突出主要描写对象的某些特征。
8.对比hūng tu:从侧面渲染,衬托主要书写对象的表现手法。
8.渲染xuà n rǁ n:指诗人对一个环境或景物的描写,目的是刻画人物或景物的形象,或突出一个环境的独特性。
10.典故yò ng di m:引用古书中的故事或文字就是典故。可以用丰富含蓄的方式表达相关的内容和想法。
4.如何欣赏古诗词的景物描写;
第一,从描写风景的角度去欣赏。
不同的诗歌从不同的角度描写景物,有的注重空间秩序,有的注重色彩描写,有的从人物的感官角度描写景物。读书的时候,如果从这些角度去读,就能理解诗意风景的特点。
(1)空间角度
写风景总有个顺序,高与低,上与下,里与外,无论如何,总有层次分明。苏轼的《鹧鸪天》,第一幅风景,由远及近,由高及低,层次分明。“林破山,竹藏墙,蝉草萎小塘”写在远处的林的尽头,山清晰可见。然后,写到附近的竹藏墙,小池塘里长满了干草,到处都是蝉。然后“时不时翻翻空白鸟,水光水色,红香四溢”由高到低,井然有序。可见,空间秩序是欣赏山水诗的一个角度。
(2)颜色角度
诗里写的风景颜色不一样。将不同颜色的景物组合成一幅画,会得到诗中有画的效果。欣赏时,可以从景物色彩的角度分析景物写作的特点。王维《田园曲》中“桃满持雨,柳绿满烟”两首诗,红绿相间,色彩分明,令人想起一夜春雨后桃花烂漫,绿柳丝笼罩水烟的迷人景象。“红”和“绿”这两种颜色在欣赏中起着极其重要的作用。赏析诗词,把握表达色彩的词语,分析色彩斑斓的画面之美,会突出写景的特点。
(3)感觉器官的鉴赏。
在诗歌中,作者往往从自己的听觉、视觉、嗅觉等角度来写风景,这就需要我们在欣赏时,对诗人的所见、所闻、所感进行分析到位。比如白居易的诗《夜雪》:已被寒枕惊,又见窗外。
胡明。知道雪很大是深夜,因为时不时能听到竹枝折的声音。描写的对象是雪,诗中每一句都是关于雪的,但作者是从自己的感受、视觉、听觉依次写出的,突出了雪的伟大。作者的感受是另一个欣赏的角度。
第二,从表达方式来看。
诗人写一个场景,除了安排顺序,总会用一些表现手法。最常见的是一些抒情方式和描写方式。前者如以景抒情、借景抒情、情景交融、以音乐场景衬托悲伤;后者如动静结合(或动静结合)、虚实结合(或虚拟写实),是我们欣赏诗歌时需要具体分析的技巧。王昌龄《送别维尔:醉别》
河底散发着橘子和柚子的味道,河风把雨水吸进船里,使船凉爽。君瑶在潇湘月,我担心在梦里能听到猿猴生长的声音。前两句描述的是真实场景,是告别时的环境描述,后两句描述的是虚拟场景,想一想。
和其他场景一样,虚实结合拓展了意境,深化了主题。表现手法的运用让诗歌更加精彩,我们在欣赏的时候当然不能错过。
5.诗歌欣赏常用成语盖夏宋香玉
拔山而起,怒于天下!糟糕的时光不会消逝!不死能怎么办?我怕我怕我什么都做不了!
大风刘崧爆炸
风吹云飞,织女归海,猛士处处守?
1,欣赏这两首诗,不正确的一句是
项羽这首诗的第一句用夸张的手法描绘了他的英雄形象。
B项羽诗中的两三句话直接表达了内心的感受:失败是坏天气,马不肯勇往直前。
c刘邦时第二句描写自己在皇位上,第三句抒情,表达了自己对没有战士镇守边关的焦虑,寻求智慧。
d刘邦时的第一句话,用象征的手法,描绘了布隆迪平定叛乱的军队胜利时的自然环境。
2、比较欣赏这两首诗,不正确的一项是
a这两句诗都是即兴创作,是悲愤所致,是内心情感的表达。
b项羽的诗是英雄末路的悲歌,刘石是英雄成功的凯歌。
c项羽的诗有“千年恩怨,柳氏表创业留商之豪气。”
d两首诗风格不同,并非都豪放。
秋Xi杜牧
在秋天的夜晚,烛光映着荧屏,小范用手拍打着萤火虫。白天的夜晚像水一样凉爽。坐着看牵牛花和织女星。
3.分析这首诗是不恰当的。
这首诗表现了一个失意宫女无忧无虑的生活和孤独凄凉的心情
b第一句写秋夜微弱的烛光用暗淡冰冷的语气舔着屏幕上的画面,“冷”字是形容词,用作动词。
c古诗常以秋扇比喻弃妇。在这里,“小扇子”也象征着持扇宫女被抛弃的命运。
d这首诗运用了衬托景物的手法,通过人物动作的描写来表达宫女的心情。
早美奇迹
万亩经不起寒寒,李树吸取地下暖气的活力。在以前的深雪村,昨晚开了一家分店。
微风吹着向梅,别有情调,雅芳干净的姿态让鸟儿们心惊肉跳。如果明年梅花能按时开花,我希望它能在人民爱情的春天露台上开放。
Bu运营商咏梅路友
桥外桥外,梅花孤花孤,不管。暮色降临了,梅花无可奈何,已经疲惫不堪,还要经受风吹雨打。
梅花不想去争着绽放,花儿的羡慕和排斥都不在乎。即使秋天过后,被磨成泥土,又变成尘埃,梅花仍然像往常一样不断地散发出香味。
4.对这两部咏梅作品的误解是
一首《早梅》很有炼词的功效:就是《昨夜》里的“一”字,表现的是早梅。如果换成“数”字,还不如这个说法。
b《驿外断桥》解释了梅花生长的地点和环境。在一座驿站外的断桥边,布鲁姆不受赏识,更不用说有教养。所以我感到孤独,因为我没有主人。
c诗人陆游用“独已黄昏,更有风雨”这句话表达了自己在风雨飘摇的时代里的坚强,内心的孤独与无奈,无限的悲伤。
d在表达梅花顽强的生命力时,两部作品都是以环境为衬托:《早梅》以千树冰封和深雪的夜晚为背景,《BuOperator》以岗外断桥和风雨飘摇的黄昏为背景。
5.下面的两个习惯用法是恰当的。
让国旗、军旗和区旗遨游太空的倡议是由两个在五星红旗下长大的年轻人发起的...
b世伟林杯终于回到了我们的怀抱!在举国欢庆的时候,人们不得不佩服蔡振华用人的眼光和魄力。
c听到这个消息,他觉得天在转,地在转,他头重脚轻,身体在抖(不由自主)。
d这部东拼西凑的“名家”小说几乎精彩绝伦,只有一两部不尽如人意。
e宋老师注重根据班级学生学习成绩现状(好与坏)因材施教,取得了理想的效果。
f学校教学秩序整顿后,不正常的师生关系也要改变。
为了进一步提高服务质量,酒店领导规定所有员工都要尊重每一位客人。
h在人才交流市场上,那些口才好,成绩好的大学生可以推销自己(侃侃会谈),竞争力很强。
6.诗歌赏析,如何描写景物特征例题赏析诗歌意象——人物与景物问答步骤中学语文教学资源网→教学摘要→赏析诗歌意象——人物与景物问答步骤2011-10-27 →手机版1 .欣赏诗歌中的人物形象主要包括两种类型:抒情主人公本人的形象。作品中描绘的人物,如《孔雀东南飞》中的刘兰芝。
如何提问:1。诗中塑造了怎样的抒情英雄形象?2.诗中刻画的一个形象有什么特点?3.请简要分析一张图的答题步骤:1。总结一个人物形象的特征:组织语言的格式一般是“思想性格特征+人物身份”(是什么);2.结合诗词解释和总结(为什么)相关句子,避免以译代析。3.总结图像含义。
就是分析意象中诗人所蕴含的思想、感情或哲理。可以用一句话概括总结,也可以放到步骤中来回答。
孩子钓鱼,蓬头垢面的孩子学着紧紧抓住尼龙,坐在树莓苔边倒影。听到路人的声音,孩子挥了挥手,怕惊扰了鱼儿,不敢回应路人。
诗中描绘了怎样的孩子?赏析全诗从形神两个方面刻画了渔家子弟幼稚顽皮、天真可爱、机警乖巧的形象,生动感人,令人印象深刻。前两句描写和描写,从笔的样子,蓬乱的头发写到它的样子,突出了孩子的幼稚和顽皮,天真可爱。
后两首诗重在表达。从心理学上讲,孩子钓鱼时是“侧坐”的,身上盖着草。
路人问起,孩子怕鱼回答,远远的挥挥手不回答。说明他有心计,有谋略,有机敏,有智慧。
解决方法:人物鉴赏。所选诗歌多为抒情诗,诗中人物多为抒情主人公。回答这类问题要注意以下问题:1。掌握答题要点和格式。
组织语言的格式一般是“性格特征+性格认同”。2.认识人,讨论世界,就要了解作者生活的时代,了解他作品的背景,从而推断出他作品所表达的思想感情。
总的来说,盛唐的诗多是抒发建功立业的豪情,晚唐的诗多是抒发对农民的同情和对黑暗现实的批判,南宋的诗多是抒发对朝廷偏心的忧虑和怨恨。3.平时复习的时候,要记住一些常见的人物类型,比如杜甫的关心天下、关心国家、关心人民的形象(上山),陶渊明的关心山川、归隐田园的形象(归隐园舍),苏轼的“念奴娇赤壁怀古”的形象,不慕权贵,豪放不羁。朋友(恋人)分别怀念家乡的形象;不幸的人才,怀念一个历史学家的形象;热爱山川,退守田园形象;献身边塞或反对征服的形象;不推崇强势、傲慢、桀骜的形象;关心世界、国家和人民的形象;立志报国,慷慨愤世的形象;抨击黑暗,同情人民的形象……读下面的诗,回答下面的问题:江雪柳宗元,百山无鸟,千里无足迹。
河上的一只小船,一个渔夫穿着他的网虫蛾;独自垂钓,不怕冰雪袭击。(1)这首诗的前两句描述了如何拥有一个环境。(2)请简要分析“戴笠翁”的形象。参考答案:(1)冷寂。
(2)是清高孤傲的形象。在这样寒冷寂静的环境中,渔夫不畏冷雪,忘却一切,专心捕鱼。虽然他的身体是孤独的,但他的性格似乎有点令人敬畏。
这种被照亮和美化的渔父形象,实际上是诗人摆脱世俗超然物外的高远思想感情的寄托和写照。二、景物意象赏析:景物意象是指诗歌中描绘的自然景物和人文景物。
如何提问:1。诗人按照什么顺序描述了哪些场景?2.试分析诗中展现的是一种什么样的画面。3.诗中的景色营造了怎样的意境?4.简单欣赏诗中的景物描写。
(简单欣赏诗中景物与情感的关系。)回答步骤:1,简单翻译相关风景句子;2.景物书写的顺序(由远及近、自上而下、由整体到局部);3.写景的角度(视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉);4.表现手法和效果(从修辞和文笔分析);5、场景的色彩:冷色调——清新、忧伤、萧瑟、萧瑟、(没落、贫瘠)冷、冷、暗、萧瑟;暖色——明亮、丰富、美丽、华丽;6、景物的运动:生气勃勃,生机勃勃,熙熙攘攘;静,静,静(田园)静,静(水);7.风景的意境特征概括:寂寞清冷,幽静秀美,雄伟壮丽,苍凉萧瑟,宽广深远,生机盎然,气势磅礴,秀丽萧瑟之美,清新之美;8.景物与情感的关系:借景抒情,情景交融,表志(含蓄);9.表达了什么样的感情?分析作者的思想感情,避免空洞,具体回答。
仅仅回答“表达作者的悲伤情绪”是不够的。它回应的是什么样的“悲伤”,比如遇不到人才的悲伤?在实际答题过程中,要根据题目的具体要求有效选择以上步骤,这是由审题能力的强弱决定的。
古语有云,过犹不及,答案与题目要求不对应,会降低答题效率。西楼曾巩浪去云回,北风吹几声雷。
朱楼四周都是钩子和薄箔,躺着看千山骤雨。挂钩和锡箔:悬挂窗帘。
问:这首诗描述了什么?这首诗表达了诗人的什么情感?请简单分析一下。(6分)答:连天空的波涛都伴随着阵阵雷声。在北风的咆哮中,海浪不断拍打着堤岸,呼啸而去。暴风雨要来了,按常理应该关门避雨,但诗人为了欣赏壮观的“千山急雨”,却把窗帘高高挂起,打开窗户。
这首诗描写了海边暴风雨前的壮丽景象,夸大了“雨要来了”的磅礴气势。表达了诗人博大的胸怀和内心的豪情。
请简单欣赏杜甫的对联《一夜在外》,群星从空地上俯下,明月顺流而下。答:是的。
7.高考诗歌鉴赏问从哪些角度描写山水诗意境的欣赏。
基本格式
描绘了怎样的客观形象画面+画面的特点+作者在其中融入了怎样的感情。
格式解释
1.我们必须结合诗中的意象,在忠实于原诗的前提下,展开联想和想象,用优美的语言描绘成一幅图画。
2.在概括情景营造的气氛特点时,注意用两个双音词准确概括拟情景的特点和情调。如:自然清新,清澈冲淡,气势磅礴,苍凉凄凉,等等。
3.分析作者的思想感情。
表达意境的术语:
豪放开阔,雄壮壮阔,辽阔辽阔,宽广崇高,深邃奇特,朦胧悠远,空灵崇高,空虚迷茫,苍凉悲壮;美丽迷人,清新明亮,干净悠远,宁静从容,干净闲适;冷清幽僻,苍凉凄凉,凄凉压抑