于右任小说

赵冰心

陈继铭从宁夏出去了。他成功地完成了小说创作的精神突破，成为中国有影响的现代小说家之一。同时，陈继铭是一个全才，他的书法实践达到了很高的水平。我用这些词:犀利、老练、干涩、端庄、安静、大气、性格突出。

书法是线条的艺术。现代书法家中，林散之先生的书法，尤其是他的草书，线条运动中充满了浓郁的诗情画意，线条表达中洋溢着绘画的意境，令陈继铭爱不释手。“干墨散在何处，正面翻过来，笔墨化为虚丝，似在那里。”“阴阳浓淡神奇，水墨缤纷。无为，空灵空灵，有墨，辉煌神化”正是佛经所说的“妙存”。林散之的书法以新的艺术线条“承上启下”，形成了独特的书法艺术。这些特点都体现在陈继铭的书法创作中。

细看陈继铭的书法，有余友仁书法的痕迹。著名文学家高建群说:“于右任以前一直在研究楷书，甚至推‘二王’，但看到《石门十三篇》后，感慨万千。原来的人物还能这么写，那么瑰丽，豪放，写意。正是参考了石门十三品之后，于右任的书法作品才有了独特的风格，发展成了‘于体’。”在学习书籍的过程中，陈继铭被著名书法家和政治家的创新精神所震撼和感染。陈继铭认为书法可能是世界上最大的技能，但这并不是轻视书法，而是要追根溯源，把书法放在一个合适的位置上，放在人格和知识的长河中。再有天赋的人，也不能缺少长期扎实的学习技能，通过不断的学习和了解来提升自己。只有这样，你才能实现“于佳是最好的，没有意图”。他常常在古今名家书法帖中忘我。

刘熙载在《艺文志略》中说:“书如书，如其学，如其才，如其志。简而言之，就是喜欢一个人。苔莎的书温暖醇厚，沈懿的书英俊豪迈，畸形人的书堕落了，才子的书美好了。书是可以学的。笔法字体各有不同，学问有高低。”书法之所以成为一门艺术并代代相传，是因为汉字的作用早已超越了历代文人书写过程中记录语言的象征功能，成为文人与“自我”对话的艺术形式和“富有审美文化内涵的实践”。所以，某种程度上，书法家的创作其实是与自己的“对话”，在对话中传达自己的审美意蕴和价值追求。陈继铭的书法之所以呈现这样的风格，我觉得是和他的精神世界相呼应的。他的书法具有强烈的现代气息，这得益于他对传统文化的批判性扬弃和对文化现代性的深刻理解。

任何艺术家的创作都离不开时代背景。纵观陈继铭的书法作品，都有强烈的时代特征。我们的时代已经进入了全球化的现代社会，现代性应该是我们这个时代最鲜明的特征。

中国的传统文化再好，也是古典的，缺乏现代性。对于现代性的理解，他从现代小说入手。他认为像鲁迅、郁达夫这样的人开始写现代小说。他们在讲故事，但他们在分析人，分析人性，观察一个人在多大程度上是他自己，是一个真实的人。在这个前提下，现代小说有其存在的理由。以鲁迅为开端的现代小说，在开启人的智慧、揭示人的存在本质方面显示出巨大的现实意义。但最后那种伪道德，虚伪，伪君子对文学的影响还是很大的。它有很多混乱，危害了我们的文学，也造就了目前很多假文学。

陈继铭自觉面对中国现代社会转型的现实，发现人，关注人，面对人的存在，深入到人的精神世界，尤其是未知的非理性世界，描写了人的荒谬和无法忍受的存在，人的焦虑和无助，以及人性被异化的现实。我以为陈继铭是用文学“探索人性”的大师。他的小说具有人性的深刻性。记得20年前他的小说《月光下的几十个白瓶子》出版，引起强烈反响。当时全国大部分作家还不明白“现代性”、“现代社会人的精神品格”、“现代小说”是什么意思。那时候我们很多作家还在不遗余力地写乡村，写诗(今天还在继续)，但他已经发现了人类存在的危险，发现了“人性的深刻”，发现了人们潜意识世界不为人知的秘密。

当然，现代艺术的表现经常可以在陈继铭的书法中找到。他的书法作品也具有强烈的现代艺术的扭曲、干燥、停滞和深刻...这些都构成了他书法艺术世界的一部分，给读者留下了深刻的印象。

赵冰心，中国作家协会会员，中国文学评论家协会会员，中国散文协会会员，宁夏作家协会理事，宁夏政协文史委员。主要从事现当代文学批评研究。他获得了《人民文学评论》的金奖。著有《不可触摸的岁月》、《孤独落地的声音》、《哲学深处的行走》、《批判的现代性维度》等。，并且是海韵网络文学《听海精选作品》主编。