为什么古埃及的绘画作品很像儿童的蜡笔画？

古埃及的绘画出现得非常早，最早的绘画是画在岩石上的岩画，内容是他们经常捕猎的大型动物，如大象、长颈鹿和河马等。这些岩画只是几笔线条的描绘，表达的仅是一种神似，观察的时候还需要一定的想象力。

这是一幅新王国时期的古墓壁画复原图，描绘了一次家庭聚会。图中人物的服饰鲜艳华丽，都是新王国时期的流行式样，丰富的饮食也表明了当时社会的富裕充足。后期的绘画出现在墓室的墙壁上，这和宗教中的“永生”有直接的关系。古埃及人不做风花雪月的咏叹，他们描绘的是自己在来世的生活场景。现实生活中的客观印象在他们的脑海中打上了深深的烙印，所以，永生的世界中也有劳作、啤酒、禽畜和战争。

鹅鸭图壁画，第四王朝。在希拉奥波里的一处墓穴中，发现了最早的一幅墓穴壁画。画面的中心有六艘大船，大船四周有很多人和动物，姿势各不相同。而在画面的右下方则是两个正在搏斗的战士，其中一个被描绘成人头向下的姿态，象征着这是一名战败者；而在左下方的胜利者用棍棒押解着三名俘虏。

在古埃及的绘画作品中，押解俘虏的场景经常出现，也许古埃及的画师把这个场景当成了战争胜利的定式。因为绘画作品的功能是叙述事件和描绘永生而不是审美，所以古埃及人停止了艺术上的探索。从古王国开始到异族王朝几千年的时间里，埃及绘画没有大的进步。我们不能不说这种功能和实用性制约了绘画艺术的发展。

综观古埃及的绘画艺术，我们可以得出这样一个结论：古埃及的绘画作品很像儿童的蜡笔画。这没有丝毫贬低古埃及绘画艺术的意思。儿童的绘画作品中能让人更容易地理解他们的思想内容。如果让他们解释一下自己的绘画，我们会发现他们的绘画语言中有更多抽象的东西，这是再三强调写实性的成人作品中所没有的。约公元前1450年尼罗河上的运输船壁画他们会为了更方便地表现而让两棵树根对着根生长。他们会把水中的鱼画到水面上来，他们把整张画布都画满，在空白处填充上互不相干的内容。他们更喜欢鲜艳的色彩，同时在一幅画中使用尽可能多的色彩，让黑、白、灰、红、粉、棕、黄、蓝、绿等颜色充斥整个画面。

渔猎图这在古埃及的绘画作品中都展示得淋漓尽致。

有一个例子很能说明这一点。在美杜姆的第四王朝的王后墓里有一幅著名的壁画，有人把他叫《美杜姆的六鹅图》。这幅壁画据称是古埃及绘画作品中的精品之作，罕有的写实风格。而同样是这幅壁画有的书中却把它叫成《群鸭图》。鸭和鹅的区别自不必细说，只有也只有儿童的绘画作品中我们才无法区分画面中的家禽是鸭还是鹅。

还有一个特点是在写实基础上的夸张。在一张表现埃赫那吞的女儿幼年生活的壁画中，两个赤裸身体而且剃着光头的公主就都凸兀着一个冬瓜一样的后脑勺。在儿童绘画作品中就经常表现为突出某一特征对这一特征进行放大的情况，而且这幅画的基调是鲜艳的红色，也不知道长大了的公主见到这幅画会不会感觉难为情。

在构图上古埃及的绘画还是中规中矩的。比如画一面墙上的壁画，他们先用长线把墙分成几个层次，每一个层次上的内容互不侵犯。很多地方则是把主要的人物放大让他占据整个墙面，空白处则用小的画面叙述的情节填充，或者写上一些象形文字，总之他们不会像中国画那样留下大片的空白。

在中王国时期有一幅著名的壁画叫《牧羊图》，在前后景上分了两个层次算是一种创新。这幅画的前景是一个牧人正拿着一束草去喂一只趴着的羚羊，后景是一只调皮的羚羊正在被另外一个牧人拽着犄角往后拖。羚羊使劲地往后退而牧人则使劲地往前拖，两力正好平衡，形成一种动态的静止。

到新王国时期绘画艺术逐渐没落，已经缺乏可圈可点的作品了。

古墓壁画