电影的起源和发展？
19年末20世纪初，美国城市工业发展，中下层居民迅速增加，电影成为满足城市平民需求的一种大众娱乐。先是在歌舞操场，然后在一个小剧场，演出结束后放映。
1905出现在匹兹堡的Nickelodeon电影院(入场费5美分)很快就传遍了美国的所有城镇。到1910，每周电影观众多达3600万。那时候电影都是单部，月产量400部。主要生产基地在纽约，如爱迪生公司、贝沃格拉夫公司和维塔格拉夫公司。1903年E.S .波特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》使电影从小说发展为艺术，剪辑技术被运用在电影中，波特成为第一个通过交叉剪辑创造戏剧效果的导演。
电影利润高，竞争激烈。从1897开始，爱迪生申请专利。到1908，爱迪生控股的电影专利公司成立，专利16。到1910，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。为了摆脱专利公司的垄断，独立电影人去了好莱坞，一个洛杉矶郊区的小镇，远离纽约和芝加哥，自然条件得天独厚，靠近墨西哥边境。一旦专利公司提起诉讼，他们可以逃脱。大卫·格里菲斯于1907加入贝沃格拉夫公司，并于次年执导了第一部电影《桃李历险记》。到1912，已经为公司拍摄了近400部电影，拍摄重心逐渐向好莱坞转移，发掘和培养了很多后来的著名演员，如M. Seinert，M. Bikefu，Gish sisters等。
第一次世界大战前夕，镍电影院逐渐被一些条件更好的电影学院取代；电影专利公司的垄断力量逐渐消失，最终在1915年正式解体。这时，以格里菲斯为代表的一批新电影艺术家已经出现。制作中心也从东海岸转移到了好莱坞。第一次世界大战不同程度地摧毁和损害了欧洲国家的电影业，但却促进了美国电影的繁荣。美国电影不断涌入欧洲市场。到第一次世界大战结束时，它已经确立了在欧洲的霸权地位。
导演格里菲斯、T.H .英格斯和塞纳特对美国早期电影的发展做出了贡献。c .卓别林于1914年拍摄了他的第一部电影《谋生》，这部电影立即吸引了全世界的观众。1919年，卓别林、d·范朋克、毕·福柯三位著名演员与格里菲斯一起成立了联合美国公司，发行他们的独立电影。20世纪20年代，美国电影制作的结构逐渐从导演中心转变为制片人中心。“制片人中心”模式形成了20世纪20年代的“明星制”，各大公司都有若干明星。除了卓别林、范朋克、毕克福，r·“胖子”雅各布、t·巴拉、j·和l·巴里摩尔兄弟、l·邱晨、吉什姐妹、m·马什、t·米克斯、g·斯旺森、j·基尔伯特、g·嘉宝、b·基登等先后成名。
“好莱坞”现在已经成为“美国电影”的代名词。因为在明星制度全盛时期一些明星的不当行为招致了公众的批评，美国电影业成立了美国制片人和出版商协会，在W.H .海斯的主持下，这个组织制定了“道德准则”，目的是为了在审查电影时消除不符合美国公众道德和生活方式的情节、对话和场景。这就是著名的海耶斯法典，它对美国电影的限制一直持续到1966。
严格的审查制度使得美国无声电影的主要成就表现在喜剧、西部片和历史片上。最好的喜剧是卓别林的《寻找仙女》(1921)、《淘金记》(1925)和《马戏团》(1928)，基顿的《航海家》(1924)。西部片主要有大篷车(1923)、铁骑(1924)、快马加鞭(1925)。历史电影包括C.B .德米尔的《十诫》(1923)和《万王之王》(1927)，格里菲斯的《风暴中的孤儿》(1922)，r .英格拉姆的《启示录四骑士》(65432)。
第一次世界大战后，许多欧洲导演陆续来到好莱坞，他们的才华都不同程度地受到制作公司的压制和扼杀。他们和美国导演一起制作了最后一批重要的无声电影，如f·博萨奇的《第七重天》(1927)、c·布朗的《肉与妖》(1927)、h·金的《斯特拉恨史》(1925)和。R.J .弗莱厄蒂的《北方的纳努克》(1922)奠定了纪录片的基础。
20世纪20年代中期，豪华影院已经基本取代了镍影院。20世纪20年代后期，好莱坞电影为了战胜商业电台广播等竞争对手，进行了声学上的革命，产生了有声电影。
早期美国有声电影
1926年，华纳兄弟影业拍摄了j·巴里摩尔主演的音乐剧《唐璜》(A. crossland导演)，并配有唱片。1927年10月6日，由A. crossland执导，a .盛桥主演的《歌唱、对话、声音的爵士歌手》首映，这是世界上第一部有声故事片。0928年7月6日，华纳公司发行了“100%有声电影”纽约之光1000000000606从此，有声电影得到了全面推广。到1930，除了卓别林的几部默片，所有的故事片都是有声片。在导演中，最早适应有声电影制作并拍摄创意电影的有:R. Ma Morian (1929)的《掌声》和带主观镜头的《哲基尔博士》和《海德先生》(1932)。L. Myerston的《西线一切安静》(1930)和《头版新闻》(1931)，《爱情评论》(1929)和刘别谦的《微笑的上尉》(19365438)。卓别林还拍摄了他的第一部有声电影《城市之光》(1931)。好莱坞工作室从1912开始陆续成立。随着1928雷典华影业有限公司的成立，美国电影界的八大公司已经形成。其中包括五大电影公司，即派拉蒙(成立于1914)、20世纪福斯(成立于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)和华纳兄弟三家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和美国(65438
美国电影的黄金时代
类型电影是美国电影中的一种特殊现象，在20世纪30年代得到了充分发展。最初的类型电影是无声电影时代的喜剧、滑稽戏和西部片。到了30年代初，音乐片、匪片、侦探片、恐怖片相继出现，繁荣起来。类型电影是美国经济、社会和文化需求的直接产物。其中有音乐剧42街(1933)、掘金少女(1933)、大礼帽(1935)和无边的月亮(1938)匪片小凯撒(1931)、公敌(1931)、疤面侠(1932)和惊呆森林(1932)恐怖片《吸血鬼》(1931)、《弗兰肯斯坦》(1931)等。
除了上述类型的电影，30年代还产生了一大批成为美国电影史上代表作的电影，如f .卡普拉的《一夜情》(1934)、《迪兹先生进城》(1936)、《史密斯先生去华盛顿》(1939)。卓别林的《摩登时代》(1936)；j·克伦威尔的《人类的锁链》(1934)；g .乔治·库克八点的晚餐(1933)和小妇人(1933)；m柯蒂斯《辛辛狱两万年》(1933)、《黑怒》(1935)、《罗宾汉》(1938)；v弗莱明的勇敢队长(1937)、绿野仙踪(1939)和乱世佳人(1939)；j·福特的线人(1935)、少年林肯(1939)、飞越高山(1939)、愤怒之花(1940)和我的山谷有多绿(65439)。e .戈尔丁大酒店(1932)；一部希区柯克在美国执导的首部电影《蝴蝶梦》(1940)；f .兰格之怒(1936)；M. Leroy的《我是逃犯》(1932)；刘别谦的《风流寡妇》(1934)；J.von Sternberg的摩洛哥(1930)和上海运通(1932 >)；w .惠勒《红衫的眼泪》(1938)《呼啸山庄》(1939)等。此外，h·霍克斯、h·金、r·马·莫里安、r·沃尔什等人也拍摄了许多优秀的影片。
当时，也有许多表演艺术家为美国电影的发展做出了贡献，包括f .亚斯坦、h .鲍嘉、c .宝玉、g .库珀、j .克洛扎奥、b .戴维斯、o .德·哈维兰、h .方达、c .盖博、c .格兰特、k .赫本以及例如优秀的电影人包括摄影师g .托兰和黄宗霑。此外，童星邓波儿主演的电影在20世纪30年代对激励美国人民起到了特殊的作用。
自20世纪20年代末以来，W·迪士尼创作了一系列家喻户晓的动画形象，如米老鼠和唐朝的鸭子。从1938的《白雪公主和七个小矮人》开始，他创作了《匹诺曹》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿斑比》(1942)等脍炙人口的动画。
好莱坞在20世纪30年代发展成为美国的文化中心，许多作家、音乐家和其他人相继来到这个电影之都。他们相互影响，产生了一批具有强烈社会意识的电影，如上文提到的《史密斯先生到华盛顿》、《欣欣监狱两万年》、《黑色愤怒》、《告密者》、《愤怒之花》、《我的山谷有多绿》、《愤怒》、《我是逃犯》和《巴斯德传》(1935)。华莱士传(1939)，他们念念不忘(1937)，黑色军团(1936)和穷街陋巷的冬天(1936)。1941年年轻的O. Wells的小说《公民凯恩》吸收了美国经典电影的精髓，导演了这部在叙事结构和镜头结构上都有很大创新的电影，将美国电影推向了一个新的高点。威尔斯的《公民凯恩与阿贝森家族》(1942)对以后的电影结构、摄影、电影理论都有着深远的影响。
20世纪30年代中期，在英国的j·格里尔森和荷兰的j·埃文斯的影响下，美国纪录片再次受到重视，他们拍摄了开垦平原的犁(1936)、河流(1937)和城市(1939)。二战爆发后，除了大量为军队拍摄的军事训练片和战争纪录片外，还制作了相当数量的经典纪录片，如j·福特(1942)的《中途岛之战》、j·休斯(1943)的《来自阿留申群岛的报告》和《圣佩德罗之战》。从1942开始，卡普拉带领他的团队用信息片和俘虏敌片制作了一系列名为《我们为什么而战》的电影。《真正的荣耀》(1945)由英国的G·卡宁和C·里德联合执导，被视为一部长篇纪录片的巅峰之作。
二战期间出现了很多优秀的故事片，包括柯蒂斯的《胜利之歌》(1942)、《卡萨布兰卡》(1943)、《莫斯科的使命》(1943)。乔治·库克的《费城的故事》(1940)；霍克斯的约克中士(1941)；希区柯克的驱逐舰(1942)、幽灵(1943)、救生艇(1944)；w .休斯的《马耳他之鹰》(1941)；h .金是皇家空军的美国佬(1941)；兰格的《刽子手死了》(1943)；李洛爱《心灵的蓝桥》(1940)《东京上空三十秒》(1944)；刘别谦《生死场》(1942)《天道可以等》(1943)；l .麦夸里《与我同行》(1944)；迈尔顿的《人鼠之间》(1940)和《北极星》(1943)；l .皮卡德的《霜夜》(1943)；奥托·普雷明格的《o .劳拉》(1944)；g .拉托夫《俄罗斯之歌》(1944)；h .舒姆林的《看莱茵河》(1943)；沃尔什的目的地缅甸！》(1945);W.A .威尔曼的黄牛大屠杀(1943)和列兵乔的故事(1945)；b .怀尔德《去开罗的五座坟墓》(1943)和《失落的周末》(1945)；S. Wood的战地钟声(1943)和黄金联赛(1942)；惠勒的小狐狸(1941)和米尼弗夫人(1942)等。l .伯格曼、b .克罗斯比、j .盖伦、r .海沃思、b .霍普、g .佩克、l .特纳和j .韦恩等演员在这一时期加入了美国电影明星的行列。
战后到20世纪50年代初，是好莱坞“黄金时代”的最后一段繁荣时期。这一时期最突出的电影有:卓别林的《凡尔登先生》(1947)；s·多南和g·凯利的《在雨中歌唱》(1952)；福特的《亲爱的克莱曼婷》(1946)；霍克斯的红河(1948)；休斯顿的抱石岭(1948)、焦油丛林(1950)、非洲女王(1951)；h .王者正午十二点(1949)和炮手(1950)；e .卡珊的《君子协定》(1947)、《美丽的混血少女》(1949)、《欲望号街车》(1951)；J.L. Mankiewicz的彗星美人(1950)；v米纳尔里是一个在巴黎的美国人(1951)和邪恶美丽(1952)；r .罗森当代通奸(1949)；史蒂文的《阳光之地》(1951)和《荒原奇观》(1953)；维托的《太阳浴》(1947)；沃尔什的《白热》(1949)；怀尔德日落大道(1950)和17号营地(1953)；惠勒的《黄金时代》(1946)、《女继承人》(1949)、《罗马假日》(1953)；f .齐尼曼的《正午》(1952)和《走向永恒》(1953)等。
从40年代末到50年代中期，美国电影也经历了一系列的打击和挑战。首先，1948年5月，美国最高法院对拖延多年的派拉蒙案做出裁决，裁定大公司垄断不合法，要求制作公司放弃发行和经营影院的业务。这切断了大公司的主要财政来源，迫使他们大幅减少电影产量。其次，美国电视发展迅速。到1953，电影观众人数比1946减少了一半。为了争夺观众，早在20年前就被发明出来的宽屏电影开始成为与电视竞争的手段。
更有甚者，从1947开始，“非美活动调查委员会”开始对好莱坞进步人士进行政治迫害。1948年，华盛顿特区的联邦法院宣判了好莱坞十人案，而在1951年，对电影界人士的迫害继续加深和扩大。很多人被指是* * *制作方，800多人上了黑名单。这种迫害极大地损害了美国电影的创作活力。然而，被迫害的电影工业克服重重困难，制作了电影《社会中坚》(H. Bieberman导演，1954)，至今仍被电影研究者所重视。主要发生在20世纪40年代中期到50年代初的美国“黑色电影”中，如b .怀尔德的《双倍赔款》(1944)、《日落大道》(1950)、《邮差总是响两次》(1946)、t .加内特和n。
美国当代电影现状
美国电影黄金时代结束后，各大公司在印度中期开始解体或转产，《海耶斯法典》正式废除。然后出现了迷你电影院、艺术电影院和免下车电影院。独立电影和实验电影都发展起来了。
在后好莱坞时代，一些经典题材和类型的电影发生了变化。n，Ray，V，Minari，D，silk让美国情节剧前进了一步，出现了silk的《写在风中》(1957)，出现了《玷污的天使》(1958)，出现了《模仿生命》(1959)，出现了Minari的恶。从《枪手》和《正午》开始，传统的西部片也发生了变化。在这类成人西部片中，一些单枪匹马的英雄变成了群体英雄，出现了福特的《搜索者》(1956)和G.R. Hill的《虎豹小霸王》(1966)。乔治·库克的《窈窕淑女》(1964)、R. Wise的《西区故事》(191)和《音乐之声》(1965)、惠勒的《滑稽女孩》是最好的音乐剧。
这一时期是美国青年思想最动荡的时期，与之相对应的表现青年人疑惑和反抗的所谓“反英雄”电影有:雷伊的《无缘无故的反叛》(1955)、卡山的《伊甸园东》(1955)、j .洛根的《野餐》(1955)。a .潘的《邦妮与克莱德》(1967)、d .霍珀的《快乐骑士》(1969)、j .施莱辛格的《午夜牛仔》(1969)、t .马里克的《荒原》(65438+)。
这一时期的其他优秀影片还有:R. altman的《陆军野战医院》(1970)、《纳什维尔》(1975)；p波格丹诺维奇的《最后一部电影》(1971)；德米尔十诫(1956)；m .福尔曼的飞越疯人院(1975)；a .席勒的爱情故事(1970)；休斯邓《不合时宜的人》(1961)；s库布里克的《光荣之路》(1957)、斯巴达克斯(1960)、怪癖博士(1964)、2006年太空漫游5438+0年(1968)尼科尔斯的《第二十二条军规》(1970)；f .沙夫纳的《巴顿将军》(1970)；g .西顿机场(1970)；史蒂文的《巨人》(1956)；怀尔德的激情(1959)和公寓(1960)；惠勒的徐贲传记(1959)。希区柯克在这个阶段制作了一些他最有影响力的电影，如《后窗》(1954)、《眩晕》(1958)、《西北偏北》(1959)、《精神病患者》(1960)和《眩晕》。
过去，非洲裔演员在电影中只扮演次要甚至是负面的角色，从S. poitier开始，在《挣脱锁链》(1958)、《蓝点》(1965)、《爱我的老师》(1967)、《火热的夜晚》(65438)。从l .斯特拉斯堡的纽约演员讲习班培训出来的m .白兰度、m .克利夫特、p .纽曼和j .方达都加入了电影演员的行列。大学电影系毕业的年轻导演也开始崭露头角，如F.F .科波拉的《教父》(1972)、《教父》(续集，1974)、《对话》(1974)、g .卢卡斯的《美国风情画》(1974)。
美国电影的复兴始于斯皮尔伯格的《大白鲨》(1975)和卢卡斯的《星球大战》(1977)。这两位导演都是南加州大学电影学院的毕业生。他们运用当代工艺技巧制作的传统类型片(灾难片和科幻片)引起了强烈反响，使美国电影产量和票房收入大幅上升。深受美国青少年欢迎的科幻电影已经发展成为一种结合了灾难片和冒险片的壮观电影新类型。这些电影包括第三类的亲密接触(1977)、异物(1979)、外星人(1982)、失去方舟的入侵者(1982)。
在20世纪70年代末以来的美国电影中，关于家庭、女性和普通人生活的电影被重新重视，如w·艾伦的《安妮·霍尔》(1977)和《汉娜姐妹》(1986)。奥特曼的三个女人(1977)；Upted的《矿工的女儿》(1980)；克雷默vs克雷默作者r .本顿(1979)；J.L .布鲁克斯的母女情深(1983)；p马佐尔的未婚女子(1978)；m .雷德尔的《金色池塘》(1981)；r雷德福的《普通人》(1980)；h .罗斯的《转折点》(1977)；朱莉亚by Zineman (1977)等等。西米诺的《猎鹿人》(1978)和科波拉的《现代启示录》(1979)是关于越战最好的电影。其他优秀影片还有《诺玛·雷》(1979)、《洛基》(1976)、《蓝领》(1978)。青春表现在周末热(1g77)、油脂(1978)、头发(1979)、闪舞(1983)。