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马蹄声，孤独而忧郁，由远及近，落在寂静的街道上，像一朵朵小白花。我

站着别动。一辆老旧的黑色马车，空空荡荡，从我身边缓缓驶过。疑惑带着黄昏，一路散射着它的黑影，然后由近及远消失。

街道越荒凉。暮色低垂，轻轻地合上，如从银灰的翅膀上落下。

在我心里。我骄傲地耸耸肩，在脚边发出一声悲伤的叹息。

一排井然有序的宫墙巍然屹立。很多次，我用眼神问它，它用一个问题回答我:

-黄昏的猎人，你在找什么？

野兽在寻找壮士的剑，美丽的鸟在寻找鸟笼，青春的心在寻找。

毒眼睛。那我呢？

我曾经有一些带着悲伤的黄色快乐，就像三月夜晚飘进我梦里的微风，一次又一次

乱世佳人。一觉醒来，看见第一滴带着纯爱的晨露无声地飘落在地上。我有过一些孤独的时光，在漆黑的窗下，在漫漫长夜的火堆旁，我关上门，他们还是逃了出来。我能像忘记快乐一样容易忘记忧郁吗？

山顶上的亭子因为彩天的低垂而显得更圆，在郁郁葱葱的树林中显得更高。

从中得到仰望的惆怅。在遥远的过去，当我身边有一个善良安静的同伴，徘徊在这座山的脚下，我不经意间答应选择一个阳光明媚的早晨去爬那座山。但后来不经意间就被抛弃了。这条寂静的街道，自从没有了温柔的脚步，变得更加荒凉，我失望而愤懑，以至于亭子永远藏着未被发现的快乐，不敢独自爬上我甜蜜想象纠缠的路。

[摘要]何其芳在散文《黄昏》中塑造了一个孤独的灵魂，寻找着深不可测的未来和幸福。他以黄昏为梦境背景，用精致巧妙的抒情语言勾勒出虚拟的场景。然而，梦里自始至终只有一个人，他的独白只是一个无法理解的梦。

[关键词]何其芳；暮色；孤独；寻找；梦呓

何其芳的散文集《画梦》只是一本80多页的薄册子，而这本《黄昏》不到600字。他曾在一封信中说:“《暮光之城》这篇小文章是一个里程碑。在此之前，我是一个充满孩子气的悲伤，孤独的快乐和遥远的幻想的人。之后，我感到了深深的孤独，巨大的压抑，现实与幻想的矛盾，可怜的生活，却找不到确定的结论。”[1]这些言论是阅读本文的出发点和归宿。

暮光之城写于1933的初夏。此时21岁的何其芳还在北大读哲学。但他渐渐发现，枯燥的哲学不是他的兴趣所在，他更关心的是课堂之外丰富多彩的世界。在这个爱梦的季节里，何其芳忠实地记录了每一个梦，梦中的每一个场景，《黄昏》成了扇子上一朵美丽而忧郁的烟云。

一个凄凉的梦

黄昏是写意的永恒象征，是古今中外诗人和散文家的宠儿。李商隐的“斜阳无限美，被将临之夜埋没”让很多人犹豫，而李清照的“东篱柄酒黄昏，淡淡香袖”则让人觉得有些悠然。季羡林的《黄昏》就像一首诗，一首歌，一个童话。像月亮楼里传来悠扬的笛声，天上响着一只鹤；像几十年陈酿的绍酒；喜欢一切美得说不出的”，只是“春夜的一个轻梦”；林妮眼中的黄昏是一曲告别的挽歌，那“明月照山道，流泉底泣声”预示着一场梦的表演。

何其芳的《黄昏》中，梦境提前开启，背景是神秘的黄昏。他的梦是由一些特殊的意象组成的:一是听见达达的马蹄声，响在黄昏的街上，打破了空虚寂寞；然后，“一辆老旧的黑色马车”出现在他的视线里，但他只是一个路人，“徐旭”从他身边经过；他站在“一列井然有序的宫墙”前，他希望这是他谈话的对象。然而，他们只能用眼睛交流；在梦中，他回忆起“纯爱之露”和“暗窗”下的“火”；《山顶上的亭子》在《彩霞满天》的倒影下也引起了我的反感。何其芳在《脚步声》一诗中是这样描述的:“晚风在吹/琴弦还在颤/像屋檐下郊区飘来的白杨落叶”。虽然没有绚烂的晚霞和悦耳的蝉鸣，但我们能真切地感受到傍晚带来的变化；然而在这篇文章里，我们的感觉是朦胧的，虚幻的，因为那是梦里的黄昏，作者的情绪被黄昏感染了，这些情绪被传达给眼前的场景，一切都变成了衰落的象征和第一人称叙述者。

作者以行者的身份出现，但只是一种梦游，没有固定的方向和目的地，在行走中安顿了自己的孤独。他“站着不动”，说明他不甘寂寞，渴望马蹄声给他带来某种惊喜，但车上“空空如也”；他“骄傲”是因为期待下一次与朋友或陌生人的相遇，但脚边“悲伤的叹息”证明了他的悲伤；他从旧梦中“醒来”，看到了幻灭。他没有意识到的是，他会再次“醒来”，再次失望。他在宫墙的伪装下为自己设计了一段想象中的对话，却无法回答这个问题:“黄昏的猎人，你在找什么？”他只是一个流浪者，漫长的旅途只是一种逃避掩人耳目的方式。即便如此，他仍然顽强地向前迈进。

第二，清醒的独白

梦的叙述者只有一个，每个人都有自己独特的经历。“每个灵魂都是一个没有窗户的世界。而可爱的灵魂是固执的独白”[2]。虽然文章中带有浓厚的感伤气息，但《黄昏》的阅读体验不仅仅是呻吟和自暴自弃。作者无意中写了一个抑郁挣扎的主题。虽然这种挣扎看起来是那么的不自量力，无足轻重，但他试图通过“寻找”来抹去那些不愉快的记忆，从而绘制出一幅关于爱情和事业的蓝图，却是一种勇气。

在《梦后》中，何其芳写道:“我愿做一个流浪者，无休无止地奔跑，半路摔死。那是折腾，没有温柔的回顾。.....也许孤独让我变得更糟了。但它教会了我如何思考。”很多诗人是不屈的:顾城用“黑眼睛”去“寻找光明”，海子躺在铁轨前唱着“面朝大海，花开春暖”，食指用“枯藤”在荒凉的土地上写下“相信未来”...然而，他们是脆弱的，他们年轻的梦想很容易破灭。1933年，中国大陆人民水深火热，何其芳却把自己埋在艺术的象牙塔里，局限在一个人的小世界里，坚持自由主义的创作方式。但实际上，他的创作离不开时代的大环境:在散文《黄昏》中，他早期诗歌的明朗基调已经消失，取而代之的是一种少年的成熟。

至于《黄昏》的主题，叶公觉先生说它“清晰而深刻地表达了年轻人失恋后的孤独和悲伤”[③]。事实上，这样的梦者可以对自己悲伤的原因有多种解读，但寻求解脱的结果只有一个——孤独者回归忧郁。与曾经的“同伴”的约定最终被抛弃，“温柔的脚步”消失在“这寂静的街道”里。他只能收集难以捉摸的甜蜜，重新上路。

第三，诗意阐释

“首先吸引我写作的是诗歌。我写诗很多年了，也写过很多烂诗。直到大学三年级，我才突然发现自己的失败，像一条方向不对的小河，找不到大海。.....于是我觉得，在我孤独、懒惰、暗暗荒诞之后，虽然不能继续写诗，做庞大的作品，但也应该像一个有自我意识的工匠，安静地、用心地、慢慢地坐下来，雕琢一些小器皿。所以我开始写没有线条的东西。”这段话是何其芳在《还乡杂记》序言中说的。《画梦》作为早期散文创作的代表，在风格上明显受到了诗歌的影响，甚至可以说是诗歌的另一种延续。

《黄昏》是小资产阶级知识分子的一首天真悲凉的歌。它的主观性和抒情性很强。它“疏离了大众主题，专注于自我的内心世界，用浪漫主义的艺术笔触将晚唐五代、现代西方、现代中国的各种艺术调和成一种冷艳的色彩，精心描绘其青春的忧伤和白日梦”[4]。如果说周作人的杂文创造了一种平和冲淡的文风，那么何其芳早期的杂文则确立了“抒情散文”的真实性，正如他自己所说:“我努力用寥寥数语营造一种情感氛围:有时我讲一个能引起大量想象的小故事，有时又伴随着一波若有所思的情感。就像我以前写诗的时候着迷一样，追求纯粹的柔和，纯粹的美。”我愿以微薄之力证明，每一篇散文都应该是独立创作，而不是未完成的小说或一首短诗的放大”[5]。

何其芳早期散文的语言有雕琢之嫌，但情感是真实的。一篇短文往往需要两三天的时间来润色，可见他对艺术的态度是一丝不苟的，是一个不折不扣的完美主义者。在这首《黄昏》中，作者运用了大量的修辞手法，尤其是开头的比喻，让很多人赞不绝口:“马蹄声，由远及近的孤独与忧郁，像小白花一样落在寂静的街道上。”这句话其实包含了双重隐喻:先把马蹄声比作稀疏的雨滴，再把雨滴比作小花，细长而不露痕迹。他的学生周忠厚称之为“动态美”[6]。再比如排比:“猛兽找壮士的剑，美鸟找鸟笼，青春不羁的心找毒眼”，新颖而富有节奏感。通感和设问也是何其芳诗歌中常用的手法，如:“暮色低垂合上，柔柔的，像从银灰的翅膀上落下，有些漫不经心的倦意在心头”。“不小心”是一种主观感受，但它已经成为一种看得见的东西，用在这里也恰到好处:似乎“不小心”只是无缘无故地生出来的东西，与“我”无关。

生动强烈的色彩感，让何其芳的一些诗更加生动，比如他对“欢乐”的描写:“告诉我，欢乐是什么颜色？/像鸽子的羽毛翅膀？鹦鹉的红嘴？”但在《黄昏》中，也使用了很多颜色，只是换成了冷色调:白色的花朵，黑色的马车，银灰色的翅膀，黄色的欢乐，五彩缤纷的天空，凸显了黄昏这一特定的情感载体。

就像一个迷路的孩子在黑暗中寻找光明。最后，他只找到自己模糊的影子。何其芳的《画梦》“只是一个孤独的孩子给自己做的一些玩具”[7]。他说“那块石头”是他有意写散文的起点，所以在此之前，他一直在不自觉地尝试，一直在“画梦”。但在后来出版的散文集《刻意集》、《还乡杂记》、《星火集》和《星火集续集》中，我们很难看到那些破碎凌乱的“梦”。何其芳逐渐成熟，走上了革命的道路。

刘锡玮先生在《读梦》中对何其芳的评价，至少代表了一部分人的看法:“他缺少卞先生的现代性和李广田先生的质朴，但他的气质更纯粹，更有诗意，更接近19世纪初。正是这种诗人气质，让我们读他的散文，常常沉入激情的梦境。我们会忘记他是一个有意识的艺术家。”[⑧]

[1]参见何其芳:《致艾青先生的一封信——谈《绘梦录》与我的道路》，《何其芳散文选》，百花文艺出版社，1986版，第209页。

[2]参见何其芳:独语，《何其芳散文选》，百花文艺出版社，1986，第37页。

[3]参见叶公爵:《论何其芳散文风格的演变》，《何其芳研究文集》，四川文艺出版社，1986，第566页。

[4]参见陶《:何其芳的文化选择与创作倾向》，《文学评论》，2003年02期。

[5]参见——《还乡杂记》(1986版)

[6]参见周忠厚:《扇上烟——评《画梦》，《泣血画梦与豪情诗魂——何其芳创作研究》，文化艺术出版社，1992版，第135页。

[7]参见何其芳:1986版，第140页。

[8]参见刘锡玮:《读画梦》，《何其芳文集》，四川文艺出版社，1986，第592页。

何其芳简介:何其芳(1912 —1977)，男，原名何，出生于四川万县(今重庆万州)，一个旧式家庭。现代著名的散文家、诗人和文学评论家。曾任中国科学院文学研究所(现中国社会科学院文学研究所)所长，哲学社会科学学部委员。65438年至0935年毕业于北京大学哲学系，在全国各地任教，创办刊物工作，发表大量诗歌和政论文章，对国民党的消极抗战表示极大愤慨。早期作品有:《汉源集》、《夜歌》、《预言》、《夜歌》、《日歌》等，深受读者喜爱。他还写过《秋天》，现在被选入中学课本。