暴力美学对我们意味着什么？

第一章暴力美学的概念与发展暴力元素在当代电影中随处可见，从80年代吴宇森的英雄系列到90年代日本导演北野武的暴力电影和美国昆汀·塔伦蒂诺的黑色电影系列，暴力的影子渗透到电影的每一个细节。“暴力美学”的概念迅速风靡全球，一股以暴力为美的新文学思潮在电影节上刮起。为什么这部电影包含暴力？最直接的回答是为了票房，因为暴力因素蕴含着巨大的吸引力，会让观众追求刺激，从而获得电影的商业价值。但是，如果再深入一点，暴力元素的加入有其更深层的价值。暴力美学的概念1.1暴力美学是一种新的电影艺术形式，它起源于美国，发展于日本，最终闪耀于香港。其代表人物有中国香港的吴宇森、日本的北野武、美国的奥利弗·斯通、大卫·林奇和昆汀·塔伦蒂诺。暴力美学最突出的特点是表现夸张的、非常规的暴力及其形式表现。导演从审美的角度和唯美的画面表达了人性中暴力的一面。1极端暴力和极端美丽结合在一起，形成一种全新的艺术感觉。很多学者认为，从作品的社会价值来看，暴力美学中的“美”是值得商榷的，因为暴力美学只是为了表现暴力而表现暴力，作品并没有对暴力做出任何判断，甚至有意无意地向观众暗示暴力的积极作用。这种表现形式使作品失去了本来的社会功能和道德判断的作用，它被转嫁给观众，让观众去判断对错。比如90年代的《古惑仔》系列，对当时香港的青少年产生了很坏的影响，不利于社会发展和青少年正确价值观的形成。但从审美的角度来看，虽然“暴力美”与传统美相去甚远，但它仍然是“美”的一部分。因为“美”这个概念，没有人能真正完整的诠释出来，赏心悦目，美不胜收，所以震撼人心也可以美。因此，笔者认为“暴力美学”也是一种美。“暴力”和“审美”这两个原本矛盾的词结合在一起，被赋予了全新的意义，这是后现代主义“主体消失”在电影创作中的体现。影片弱化了传统的主体意识，注重暴力的细节和场景处理，呈现出反权威、反经典、反主体创作意识、反精英主义的特点。电影中的暴力有很多种类型:为反暴力而暴力，以暴力反映现实，如大逃杀、无间道系列；有的表现了人在暴力面前的无力感，表现了人类的渺小和绝望，比如迷雾和暴力男。有的表现英雄主义和现实生活的张力，如《英雄本色》、《第一滴血》系列。有的表现黑色幽默，把暴力描述成一种荒诞的游戏，比如《落水狗》、《低俗小说》。有的激励人，号召人积极面对生活，比如哥伦比亚人，新少林寺。