宋代最优秀的作家之一。

十:姜夔

姜夔(Jiāng Kui 1154-1221)，本名张尧，别号白石道士，汉族，饶州鄱阳(今江西省鄱阳县)人，南宋词人。他多才多艺，精通音律，能自己作曲，字正腔圆。他的作品，如道士白石之歌，以空灵含蓄著称。姜夔擅长诗词、散文、书法、音乐，是继苏轼之后又一位不可多得的艺术全才。

姜夔词在文学史上有着突出的地位。有些批评家，特别是浙西派的批评家，把他比作词中的老杜，认为他是宋词的第一人。姜夔的词具有“骚雅”的特点，因此，以姜夔为代表的南宋部分诗人被后人统称为“骚雅派”。

曾巩(1065438+2009年9月30日-1083年4月30日，天喜三年8月25日-元丰六年4月11日)被称为“南风先生”。汉族，建昌(今江西)南丰人，住临川(今江西抚州以西)。北宋政治家、散文家，“唐宋八大家”之一，“南丰七曾”(曾巩、曾昭、曾布、曾竹、、曾燮、曾盾)之一。他在学术思想和文学事业上做出了杰出的贡献。

曾巩虽然推崇欧阳修，但他的学术观点与欧阳修不同。例如，在《云州薛稷》中，他说:“当周而复始，先王的痕迹就消失了。至汉代，六艺起于秦火，学者百家争鸣。讲道德的人是崇高的，把世界抛在脑后，讲政治的人是卑微的，而不是古老的。著名军事家的艺术，是建立在暴力和欺骗的基础上的，但知经者为善，争训诂之学，是建立在个人见解和穿凿的基础上的。故王之道先无名，士子沉迷之。”只不过杨雄的家人可能是第一个知道王之道的人。"他如此称赞杨雄，这与韩愈相似，但与欧阳修完全相反。

曾巩在散文方面成就斐然，是北宋诗歌革新运动的积极参与者，是宋代新古文运动的重要骨干。作为欧阳修的积极追随者和支持者，他们几乎都接受了欧阳修的古文创作思想。在理论上，他也主张“先道，后文”。但比韩愈、欧阳修更侧重于陶。在古文理论上，主张文道结合，主张“文以明道为体”。他的文风源于六经，融合了司马迁和韩愈的长处。古雅挺拔，温婉飘逸，条条框框严谨，善于讲道理，为时人及后辈所教。

曾巩生前的学术和文章享有很高的声誉。下至南宋，其名声经久不衰。在北宋的古代文人中，朱独从。吕祖谦编著《中国古代文学概论》时，只选择了曾巩而没有选择王安石，可见当时的风尚。元末明初，编纂了《巴先生文集》，开始将与朝鲜、刘、欧洲、王、并列。明代唐宋时期的王、、毛坤、归有光等都对赞不绝口。曾巩被毛坤正式列为唐宋八大家之一，进一步确立了他在散文史上的重要地位。清代桐城派始祖方苞、刘大奎、姚鼐等以欧阳修、曾巩的文章为范本，开始向欧文学习。这种风气在从到方的几代桐城作家中并没有太大的改变。

曾巩的思想属于儒家体系。他赞同孔孟的哲学观点，强调“仁”和“诚”，认为只要虚心自省，按照中庸之道诚心修身，就能认识世界，主宰世界。

曾巩散文创作成就斐然，是北宋诗歌革新运动的积极参与者。他学司马迁、韩愈、欧阳修，主张“文以明道为体”，把欧阳修“守信用、言之有道”的观点延伸到史传文学和碑刻中。他在《南齐书·序》中说:“古之所谓好史家，必明其道而明其事，其道必适其世，其智必足以明其情而难显之事，则可随其名。”他强调，只有“有道德能力写文章的人”才能大做文章，写出“明道”。他的文章大部分是明道写的，他的文笔以“古雅、刚正、和谐”著称。

他的议论文，分析细语，澄清疑点，自立门户，分析辨难，不显锋芒。《唐论》是其中的代表作之一，辅助古代事物证辩，重得失，语言流畅，节奏缓慢，可与欧阳修的《朋党论》相媲美。他的叙事散文信息量大，情感丰富，论点中肯生动。著名的《墨池记》和《越州召公赈灾记》博大精深，铿锵有力，合情合理。他的书、序、题词也是好文章。《致欧阳舍人书》和《上福州裁定书》一直被认为是范文。叙述委婉深刻，语言简洁凝练，结构非常严谨。《战国策目录序》气势恢宏，备受人们推崇。在昆西风盛行的时候，他和欧阳修的杂文，以雕琢堆砌的风格，趋于朴素自然。

虽然曾巩不是文人，但他的文章自然简单而独特。这是曾巩文章的特点。这个特点体现在几个不同的方面。首先，关于事物的文章写得比较细致委婉，和欧阳修差不多。其次，曾巩的文章虽然简单，文章不多，但有时也是摇曳生姿，纵横开合，就像韩愈一样。序言特别有特色。

八:黄庭坚

黄庭坚(1045-1105)，本名鲁直，晚上被封为伏翁。又名余先生，汉族，洪州汾宁(今江西修水)人。北宋诗人、诗人、书法家，江西诗派创始人，与杜甫、、陈并称“一祖三家”(黄是其中之一)。诗歌方面，他和苏轼并称为“苏黄”；书法方面，他与苏轼、米芾、蔡襄并称为“宋代四大家”。在歌词方面，虽然曾与秦观并称，但黄在歌词方面的成就远不如秦观。

擅长写作，诗歌，尤其是书法。诗风奇、薄、硬，难以摆脱粗鄙习气，造就一代风气。早年被苏轼所知，与、晁、秦观并称“苏门四学士”。诗词与苏轼并称为“苏黄”，还有《黄先生文集》。与秦观齐名的还有的《古琴趣闻》、《黄先生词》。词风流豪迈，接近苏轼，是江西诗派的始祖。

像他的前任一样，黄庭坚也攻击了昆西。昆西诗人注重音律、对偶和修辞。为了在艺术上摆脱诗人的影响，欧阳修和梅在立意、运用、切句、写作等方面都进行了新的探索。他们虽然尽力向杜甫、韩愈以来的诗人学习，却未能更好地继承杜甫、白居易以来的诗人的现实主义精神。他们摆脱了昆西式的形式主义，走上了一条新的形式主义道路。这就是从北宋后期逐渐形成的江西诗派。

黄庭坚的书法最早是宋代周岳学的。后来，受颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响，又受焦山《义和明》风格的启发，黄庭坚发展了自己的草书风格。黄庭坚的大字行书简洁有力，结构奇特。几乎每一个字都有一些夸张的长画，他尽力发出去，形成了一种全新的中宫合璧，四边发散的方法，对后世影响很大。

黄庭坚的草书结构独特，构图有创意。他经常使用移位的方法来打破词与词之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈。因此具有特殊的魅力，成为北宋书法界的杰出代表，与苏轼并称一代书风的开创者。

黄庭坚对书法艺术有过一些重要的评论，大多散见于《山谷集》。他反对吃老本，强调优秀传统的精神传承，强调个性的创造；重视心性、气质对书法创作的影响；在风格上，他反对别出心裁，强调笨拙。这些想法可以从他的创作中得到印证。

《宋风歌铁石》是黄庭坚晚年的作品。黄庭坚一生创作了数以千计的优秀行书，其中最著名的是《宋风歌铁石》。这本书充满了长浪、跌宕、曲折，像船夫用力摇桨。无论收笔转笔，都是楷书。文笔平和淡定，变化很微妙，温婉柔美，婉约隽永。被誉为世界十大行书之一，排名第九。

七:柳永

柳永(约987-约1053)，北宋著名诗人，婉约派最具代表性的人物。汉族，崇安(今福建武夷山)人，原名三边，字敬庄，后改名永，字启庆。他的词作多描写城市风光和歌妓生活，尤其擅长抒发游历和服务之情，创作了许多慢词。描写、情景交融、通俗的语言、和谐的旋律在当时广为流传。据说“有井水喝，就有柳词唱”，这对宋词的发展影响很大。

柳永作为北宋第一词人，是北宋一位伟大的词人，在词史上占有重要地位。他拓展了词的境界，出了许多佳作，不仅开拓了词的题材，而且写出了大量的慢词，发展了叙事技巧，促进了词的通俗化和口语化，在词史上影响很大。很多篇章用悲凉的曲调唱出了盛世某些落魄文人的痛苦，真的很感人。他是北宋初期最有成就的词人，著有《乐章集》。

在漫长的道路、漫长的希望和孤独中，柳永写了很多关于拘留的文字。这类作品历来为历代学者所称道。吴增《改斋随记》出版16年:吴超责云:“世人说刘简是民歌，如《巴生赣州》中说:‘霜降渐寒，江面荒芜，残照为楼。“这真的是唐方言，并没有降低唐人的身高。”“巴生赣州”是一个禁锢的词。唐代诗人陈廷焯曾说:“秦写山水，刘写逗留之情，都是极好的，有些是无法用语言来描述的。”柳永描写旅途的诗约60首，占全部字数的近四分之一。

但细读柳永的旅诗，会发现其中仍有相当一部分带有世俗的尾巴，即一方面唱出了文人风骨，一方面又斩断了挥之不去的相思和与艺妓缠绵的回忆。看“雪梅香”二字:“景色萧瑟，危楼自有晴空。我对秋天感到悲伤，那时的宋也是如此。渔市寂寞冷，水乡满是叶舞的悲哀。楚天阔，波浸夕阳，千里溶。怀念清风中的美好，不忧容颜，敛眉。可惜当年，敦是个好孩子。优雅婉约，体态丰盈，水在西流，水在东流。没有仇恨，没有向往，我会为此付出代价。”秋景，他在诗的开头写下了凄凉的词，引发了他自己悲凉的秋景心情，这与当时的宋是一样的。悲秋情结的鼻祖宋玉，写的就是这种悲情，反映的是有才华的人在老去，愿望尚未完成的时候的悲凉和悲哀。柳永多次科举失败。最后虽然是个小官，却没有开辟出实现梦想的舞台。此外，由于换官一波三折，升迁无望。柳永对生活和人生充满了感叹。《危楼》、《孤烟》、《残叶》、《楚天》、《夕阳》等景物更深刻地展现了当时的凄凉景象。但这个风景和作者内心的感受是一致的。柳永不仅从音乐体系上改变和发展了词的唱腔风格，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和品位，即变“雅”为“俗”，刻意用通俗语言表达市民生活的世俗情绪。

柳永拓展了词的境界，出现了许多佳作。很多篇章用悲凉的曲调唱出了盛世某些落魄文人的痛苦，真的很感人。他还描写了城市的繁华景象和四季的景色，还有游仙、咏史、咏物等其他题材。柳永发展了词风，保留了二百余字。使用的声调多达150个，大部分是前所未见的新声调，其中78个为长调慢调，为词的解放和进步作出了巨大贡献。柳永还丰富了词的表现手法。他的词讲究章法结构，词风明朗，语言自然流畅，具有鲜明的个性特征。他继承敦煌音乐，用民间口语写了大量的“俚词”，开创了金元音乐。柳词还运用了新颖优美的曲调，韵味十足，贴近感情，充满音乐美。他的词不仅在当时流传甚广，而且对后世也有很大影响。

柳永是宋代词坛创作和使用最多曲调的诗人。他有213个字，用了133个声调。宋代使用的880多个声调中，有100多个是柳永首创或首次使用的。字传到刘墉，系统开始准备。序、引、近、缓、单调、双音、三音、四音日益丰富。形式体系的完善为宋词的发展和后继者在内容上的发展提供了前提。如果没有柳永对慢词的探索和创造，许多诗人也许只能在后世诗坛上左右逢源，但却难以创作出《水调头·明月几时》、《念奴娇·赤壁怀古》、《水龙吟·登健康悦亭》这样辉煌的慢词篇章。

六:李清照

李清照(1084年3月13 ~ 1155年5月12)山东济南章丘人。宋代女词人，婉约词派的代表，被誉为“千古第一才女”。在歌词中，他更多地写的是前期的闲适生活，后期的人生经历和感伤心境。形式上善用线描，自成一派，语言优美。在词论上，强调和谐雅正，提出词“异于一家”的理论，反对把词写成诗的方法。有《易安居士集》、《易安词》，已失传。后人有虞书词集。今天有一个李清照文集的校勘。

她不追求美丽的藻饰，而是提炼出富有表现力的“普通语言的八音”，用线描的方式表达她对周围事物的敏锐感受，刻画细腻微妙的心理活动，表达丰富多样的情感体验，塑造生动传神的艺术形象。在她的诗中，真挚的感情和完美的形式融为一体。她把“言不尽，情不尽”的婉约派发展到了顶峰，从而赢得了婉约派诗人“鼻祖”的地位，成为婉约派诗人的代表人物之一。

同时，她诗歌的豪放风格使她在宋代独树一帜，对辛弃疾、陆游以及后来的诗人都产生了很大的影响。她杰出的艺术成就赢得了后世学者的高度赞扬。后人认为她的词“不只是看不起女性，而是想压倒男性”。她被称为“宋代最伟大的女词人，中国文学史上最伟大的女词人”，有“史上第一才女”的美誉。

在她的诗中，她充分表达了她孤独生活中深深的悲伤。比如，武陵春通过写“物是人非万物休”的感受，通过写“寻寻觅觅，冷清寂寞，凄凄惨惨戚戚”的情境，表达了她难以言说的“悲凉”。再比如《清平乐》中“天涯今年远”的悲凉，《孤雁》中的哀愁情绪，都是在国家苦难生活的基础上产生的，所以她的分词是对那个时代苦难和个人不幸命运的艺术概括。

五:陆地游

陆游(1125—1210)，字服观，名翁。汉族，殷珊越州(今浙江绍兴)人。南宋诗人。

他写了很多诗，包括九千多首，内容极其丰富。表达政治抱负，反映民间疾苦，天马行空；描写日常生活也是新鲜的作品。词的量没有诗的量大，但贯穿着如诗般吞残的爱国精神。杨慎说他的词美与秦观相似，他的词美与苏轼相似。著有《剑南诗集》、《渭南文集》、《南唐书》、《老安学笔记》等。

陆游一生写了很多诗，现存九千多首，内容极其丰富。表达政治抱负，反映人民疾苦，批判当时统治集团的屈辱和投降，风格豪放，表现了陆游对恢复国家统一的强烈爱国热情。

爱情。《关山月》、《十一月四日的暴风雨》、《书怒》、《秀儿》、《山溪村游记》、《临安春雨初起》、《冬夜读书》、《秀儿》等。都是后人讲的。有很多描写日常生活的新鲜作品。又名宫词，杨慎称其美如秦观，其美如石。但有些诗流露出负面情绪。他第一次嫁到唐家，在母亲的压力下离婚。他的痛苦在一些诗中倾吐，如《沈园》、《钗头凤》等，真挚感人。还有《剑南诗》、《渭南文集》、《南唐书》、《老学寺笔记》、《情怨》等。他的代表作有《忏悔》、《夜宫》、《鹧鸪天》、《咏梅的算子》和《钗头凤》。

现实主义和浪漫主义是陆游诗歌创作的基本倾向。艺术表现丰富多样。中年入蜀后，形成豪放之风，晚年诗风趋于苍凉，时而愤懑。总的来说，艺术特色是宏大、豪放、热烈。

他的诗歌艺术创作继承了屈原、陶渊明、杜甫、苏轼的优良传统，是我国文化史上具有深远影响的杰出诗人。

四:辛弃疾

辛弃疾(1140-1207)南宋诗人、军事将领。原字探夫，后改为佑安，别名稼轩，生于历城(今山东济南)。他的歌词表达了恢复国家统一的爱国热情，倾诉了自己的悲愤，谴责了当时统治者的屈辱与和平。也有很多作品是歌颂祖国河山的。题材广泛，善于运用前人典故，风格豪迈豪迈，但又不乏细腻温婉。作品集有嘉轩的长短句，近人集有辛稼轩的诗和笔记。

辛弃疾现存词600余首。强烈的爱国主义和战斗精神是其词的基本思想内容。他是中国历史上伟大的豪放诗人、爱国诗人、军事家、政治家。在文学上，他和苏轼被称为“苏信”，李清照被称为“济南二安”。代表作品有《南巷子灯井口顾北亭有怀》、《清平乐村居》等。

辛弃疾一直很崇拜那位在山中傲然微笑的隐士。住在农村与他的人生观并不矛盾。而且，由于他过去的职位，他可以过着非常奢侈的生活。但作为一个热血男儿，一个风云人物，却在风华正茂之时被迫离开政坛，这让他无法承受。“别说低音如西风，季鹰未归？”问田舍，怕羞见，刘郎有才”(《水邓建康宴馆》)。因此，他常常一边欣赏着田园风光及其宁静的意趣，一边在心中不断涌动，时而为自己的人生理想所激动，时而为现实的无情所愤怒和沮丧，时而又强迫自己去安慰自己，作出旷达的思想，在这种情绪起伏中度过了余生。”但天下事之王，赢得了他身后的名号。可怜的白发生了！”(《坡镇付梓庄词送陈同福》)“然而，这一万字却给了温柔的政策，换来了主人的植树书(《鹧鸪天》)，其中埋藏着他的深情。

强烈的爱国主义和战斗精神是辛词的基本思想内容，这首先表现在他的词中，他不断重复着对北方的怀念。此外，在《何心郎》《摸鱼》中，他用“剩水剩山”“夕阳西下，柳暗花明”等词讽刺南宋小朝廷，以表达对偏安一隅，不思北上的不满。野心无处用，表现在难以掩饰的言语中。在他的代表作《水龙隐》中，他善于缅怀过去，面对如画的河山和英雄，在激发其远大志向的同时，也表达了英雄无用武之地的感慨。理想与现实的激烈冲突构成了其词的悲剧基调。辛词在苏轼词的基础上，进一步扩大了题材范围，几乎到了无事不可无心入词的地步。他把豪言壮语推向了一个高峰。

这是山河破碎的悲哀，是野心空虚的悲哀；时间无情地流逝，更因为这份悲伤而令人震撼。然而，即使诗人写的是他的孤独和悲伤，他的痛苦和泪水，我们仍然可以看到他永不沉没的英雄气概。

三:欧阳修

欧阳修(1007-1072)，本名永叔，谥号“刘一居士”，冀州永丰(今江西永丰县)人。因为冀州原属庐陵郡，所以他喜欢自称“庐陵欧阳修”。谥号文忠，又名欧阳文忠，北宋杰出的政治家、文学家和历史学家。他是唐宋八大家之一，与韩愈、柳宗元、苏轼并称“千古四大家”。主要著作有周必达等人主编的《欧阳文忠公文集》，153卷，约百万字。此外，历史著作还包括赵峰与宋祁合编的《新唐书》和他自己独编的《新五代史》74卷。

欧阳修一生写了500多篇杂文，各有特色，有政治杂文、历史杂文、笔记、抒情杂文、笔记等。他的散文大多内容丰富，气势浑厚，阐释简单，凝练通顺，叙述推理，表达优美，描写抒情，引人入胜，平中有奇，文学新面孔。他的许多政治著作，如《本论》、《原弊》、《给高斯的忠告》、《党羽论》、《新五代史》等。，坚持自己的“明道”和“经世致用”的思想，紧密联系当时的政治斗争，批判时弊，思想犀利，语言明快，表现出一种匡正时势，拯救世界的胸怀。他还写了大量抒情和叙事散文，大多夹杂着情景和摇曳。他的作品，如《诡秘诗序》、《颂》、《苏选集序》等，悼念故人，追忆往昔，感人至深。他的作品《丰乐亭》、《醉翁亭记》写得慢条斯理，委婉曲折，文字优美，风格清新。总之，无论是讽世刺政，还是悼念往事，甚至是亲临现场，都充分体现了他冷静、大度、坦诚的艺术个性。

欧阳修也是宋代笔记创作的先驱。他的笔记有《归田》、《笔论》、《验笔》。文章不拘一格，生动有趣，往往描写细节和人物。其中《归田录》记述了帝王遗风、官制、社会风俗和文人逸事，并介绍了自己的写作经历，很有价值。

欧阳修的作品数量众多，内容丰富，成就显著。除了文学之外，经学对《春秋》的研究，既能固守前人的学说，又有独到的见解；《金石学》作为一部开山之作，编辑整理了从周代到隋唐的金石学器物和铭文数千件，写成十卷四百余篇，简称《集古录》，是现存最早的金石学著作。尤伟在史学上取得了巨大的成就。他除了参与修订《新唐书》二百五十卷外，还撰写了《五代史》(新五代史)，总结五代的历史经验，意在起到警示作用。欧阳修的书法也是世界闻名，他的书法深受颜真卿的影响。朱曰:“欧阳公为人做事，外行若素，中则刚强。”

创造应用文的概念。目前评论者都认为，应用文一词最早见于南宋张堪的《后记陈后山并复任校官齐谐》:“并行四妻六妻，尤应用文耳。”(《卓选集》卷五)张在应用文中只涉及“四六级”的语言形式，严格地说，还不能说应用文的概念是明确的。北宋欧阳修在《词·唐宓秘与两院书信》中写道，嘉祐五年十一月奉命给当辅使，“学为文用”。这里的应用文指的是公文的文体。在同年的《五代史》中，他把自己描述成一个什么都没有用的时代。成名后，他“不忍心忘记自己朴素的习惯，有时会犯错误，用词不当。”“字”是文章。这里的应用文指的是实用文章。可以看出，欧阳修从文体形式和实用性质两个方面界定了应用文的概念，他已经把应用文作为一个独立的文章体裁。构建了应用写作理论的总体框架。

二:王安石

王安石(1021年18年2月18-1086年5月21日)，号，世称王。北宋抚州临川(今江西省抚州市临川区邓家巷)人，中国历史上杰出的政治家、思想家、学者、诗人、文学家、改革家，唐宋八大家之一。传世文集有《王临川集》、《临川集集》等。他的诗各方面都很好，虽然字数不多，但也很擅长，有《桂枝香》等名作。而王最脍炙人口的诗句是“绿在，明月几时照我？”

11世纪中国伟大的改革家王安石以“自然之变不足为惧，先人之学不足为法，人之言不足以表同情”的精神推动改革，试图摆脱北宋长期存在的弊端，实施了一系列富民强兵的措施。他文学成就突出，是唐宋八大家之一。

他的散文善于说理，简洁深刻，苍劲有力，知识渊博；而诗歌则苍劲清新，充满豪气，有力地冲击了宋初的形式主义文风，对豪放不羁的诗歌产生了直接影响。

作品极其丰富，有《临川集》、《临川集集解》、《三经新解》(不全卷)、《唐宋百家诗选》、《诗意钩沉》等。

从文学上看，王安石的作品在诗、文、词三方面都有突出的成就。北宋中期的诗歌革新运动由他大力推动，为扫除宋初风靡一时的浮华余晖做出了贡献。但王安石的文学思想过于强调“实用”，往往低估了艺术形式的作用。他的很多诗往往表现出论证和推理的成分太重，单薄而生硬，缺乏形象和韵味。还有一些诗，晦涩干涩，却也是中国诗歌史上的一颗明星。

一:苏轼

苏轼(1037-1101)北宋文学家、画家。子曰战，号东坡居士。汉族，四川人。本人仕途坎坷，学识渊博，天赋极高，诗词书画俱佳。他的文笔汪洋恣肆，流畅自如，与“唐宋八大家”之一的欧阳修并称为瓯塑；诗歌清新苍劲，善用夸张和比喻，艺术表现手法独特。他们与黄庭坚并称为苏黄。豪放派对后世影响很大，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能有新意。用笔写得跌宕起伏，童趣盎然。与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家。绘画和文学一样。在绘画上，提倡神似和“文人画”。著有《苏东坡全集》、《东坡乐府》。

苏轼的文学观与欧阳修一脉相承，但他强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有所为有所不为”，崇尚自然，摆脱束缚，“法度创新，外放妙理”。他认为作文应该“像流水一样，一开始没有确定的质量，但总是做你应该做的，总是停在你停不下来的地方。”“自然文理，体态丰盈”的艺术境界(《谢谢民师升官》)。苏轼散文作品丰富，与韩愈、柳宗元、欧阳修并称。文章风格简洁流畅，奔放不羁。施德宏《后记东坡(左游(xρn)游云)池记》说:“其散文潦如水，其浪自然写。”

苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖，在当时的文学家中享有很高的声誉。有一段时间有很多人和他交朋友或者接受他的指导。北宋文学家黄庭坚、秦观、晁、，都是他培养、奖励和推荐的，被称为苏门四学士。苏门四学士、陈师道、李贽并称为苏门六君子。

首先，在题材上，早期作品主要体现苏轼“特定的政治忧患”，后期作品则以“广阔的人生忧患”为主，以恶为怨，一提到恶，便是“像台湾的苍蝇，吐出来”。他行云流水的作品引发了乌台诗案。黄州的贬谪人生，使他的“讽刺的冷静、犀利的文笔、紧张和愤怒全部消失，取而代之的是一种高明、温暖、善良、宽容、和谐的悟性。醇厚，甜美，成熟，透彻，深入。

其次，文化上，前期提倡儒家，后期提倡道家。前期有儒家所提倡的社会责任感，对民间疾苦深为关切；后来特别是两次被贬后，他更加崇尚道家文化，回归佛教，企图摆脱宗教。受佛教“平常心即道”的启发，他在黄州、徽州、儋州等地过着真正的农民生活，并乐此不疲。

到了宋代，苏轼在诗歌、散文、词、书法、绘画、养神、开悟、自然等诸多方面都取得了很大的成就。他是中国历史上不可多得的文艺天才。

苏轼是宋代最好的作家。望采纳。