三生三世十里桃花从哪里开始？为什么晋江搜索不到？

唐七早些时候说，她将在“三生石三”系列中写四本书。第一本书自然是她的开山之作《三生三世十里桃花》，作者是夜华和白前，接下来是三本书，一本是关于东华和九峰的，一本是关于宋濂和程羽的，最后一本是关于墨渊的。那时候，我迷上了莫源。一看就是大结局，我哀悼了很久。？

过了两年，唐七写出了蜜汁掺狗血的《时间是两朵花》，后半段又写出了开场惊艳、废话连篇的《华徐夤》。最后，他重操旧业，写了《三生》，于是他出版了这本书《三生石三枕边信》。？

这本书的确很凶猛，目测可以算是唐七迄今为止最差的作品。看完全书，我的感觉是唐朝70%是败在自己一贯的风格下。？

要想在书海山川中杀出一条血路，不真正做到胸襟开阔，返朴归真，就必须要有自己犀利犀利的风格。就像我们经常嘲笑的王家卫那句话:我是XXX，古龙那句自以为很帅很酷其实很疯狂的话:一刀，一刀，一把杀人的刀......但他笑起来也不得不承认，他们是瞎了眼才脱颖而出，就像万里黄沙中的龙门客栈，是唯一一家别无分号的。？

唐七也有自己独特的风格，从三生三世十里桃花开始就一直沿用至今。？

她的风格之一是叙事语言充满冷笑话，这样的例子比比皆是:

如《十里桃花》中，白前形容夜华的白菜萝卜汤“调料丰富，工序繁琐，应使草木悲，风云变色”；再比如描述元稹弟弟的命运:“这种跌宕起伏、百花长在各种树上的命运，元稹弟弟一生都是传奇。”？

在《华》中，她说和沈安——爱上沈安是因为他打败了她。这也是后来武侠流行的原因——世界上有实力的女孩越来越多，有实力的女孩在找老公的时候基本上都有一颗孤独的心。”？

尤其是在《时间是两朵花》中，各种段子被用到了登峰造极的地步，比如:“我导师因为周日去农家乐打麻将，没穿衣服，所以带头感冒了。他四个聪明的徒弟，三个会打麻将的都被安排陪他去医院，唯一一个不会打麻将的倒霉蛋被安排帮他上了一堂大一的现代汉语课。那个倒霉的家伙就是我。这个故事深深地教会了我们，在这个人与人相识却不相识的社会里，学会打麻将是非常重要的。”可惜看完《时间比两朵花还多》，好像只剩下笑话了。？

第二种风格是，基本上只写两种类型的男主角，即夜华和莫元。冷硬的是夜华，比如乔林，温柔的是墨元，比如秦漠。当然，还有两个交叉人物于。他叫粟裕就像夜华，叫慕岩就像墨渊。其他的如容园、申安，几乎就是这两种模式的叠加和演变。？

而且写主角的时候，唐七子有个特点就是只写一个剪影。夜华是一件深黑色的长袍，配着黑色的靴子，神情冷漠。苏羽身披仙鹤，手持二十四骨伞，散发着梅花冷香。他写了容远在月光下唯一的一副冷漠的样子，只写了容远在归鞘的那一刻，三月的发带断了，一头青丝散了；一片飘落的樱花在她眼前被剪成两半，潇洒无比。只有一个* * *的特写，是男主角的手。无一例外，双手修长，关节匀称，冰冷。？

第三种风格是女主角无一例外都很紧张。因此，我们可以用冷笑话冷静地讲述人生的悲剧，形成一种奇特的文风。？

《唐七子》自始至终都把这些模式贯穿得很透，只有《华》稍有改动，即在前几个故事里，把男女主角放在了一边，把华胥揭露的梦境碎片拼凑成了一个个爱恨情仇的心酸片段。因此，当我第一次读华时，我真的被深深地打动了。如此奇妙的构思，现实与现实的结合，梦境的心境和倒叙，这些复杂的叙事手法其实都被唐七发挥出来了。只是没有紧张感。从《空白的雪》开始，这种噱头发展到一发不可收拾，文章晦涩难懂，莫名其妙。这是后话。？

但是说到枕边写作，唐七的模式似乎已经穷途末路了。？

语言上，我还是想走冷峻幽默的风格，可惜，只是冷峻而不幽默。甚至一些搞笑但刻意的类似“岁月”的段子都省了。没有幽默和意味，只有拖沓，写完故事情节也不多。？

男主角还是冷，女主角还是紧张。可惜东华帝有点冷，没有夜华那种帅气凶狠的风格。九峰不仅紧张，而且愚蠢。他离装傻只有一步之遥。即使是来打酱油的白前，也已经失去了《十里桃花》中的沈峰。唯一保持水准的恐怕就是花花公子宋濂了，或许是为了给下一个步生莲打好基础。？

《南海十三郎》曾说:“学我者，生如我死！”在《在枕头上》中，唐七甚至没有达到她过去的水平。这次她输给了自己。？

我回去看了2010，当时唐七写了一个楔子，扔进了“步生莲”的洞里。开头写道，临死前红莲迸发怒火，随着云间空灵的笛声，连宋的白衣银甲都掉了下来，割开了天地之间的需要。光、影、声、色、形的搭配是必须的，远胜枕边书。？

我不禁在想，如果写作态度不是敷衍了事，这是江郎的疲惫吗？不然为什么笔力比以前差了？我宁愿是前者。当我重温三生三世十里桃花精心撰写的原文:？

“一个愿醉卧桃林十里忘前尘，一个愿枯如灰。我看到的数字似乎是正确的和错误的；那些被遗忘的往事，也是真实的，也是虚幻的。十里桃花灼人眼，却怎么打得过。我从尘土中拾起你的脸……”

我真的觉得，作为唐七的读者，我只是希望下一本书不会成为一本封面好看的书。