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何其芳(1912 —1977)，男，原名何，四川万县(今重庆万州)人，出身于一个旧式家庭。现代著名的散文家、诗人和文学评论家。曾任中国科学院文学研究所(现中国社会科学院文学研究所)所长，哲学社会科学学部委员。65438年至0935年毕业于北京大学哲学系，在全国各地任教，创办刊物工作，发表大量诗歌和政治文章，对国民党的消极抗战表示极大的愤慨和愤怒。早期作品有:《汉源集》《夜歌》《预言》《夜歌》《白天的歌》等，深受读者喜爱。他还写过《秋天》，现在被选入中学课本。
65438年至0938年在延安鲁迅艺术学院任教，同年加入中国* * *生产党，为革命文艺做了大量开拓性工作，建国后担任第一、二、三届政协委员，第三届全国人大代表， 中华全国文学艺术界联合会委员，中国作家协会秘书处委员，中国社会科学院哲学社会科学部委员，文学研究所所长，《文学评论》主编。 他是一位在整个20世纪中叶的大时代、大变革中成就斐然的诗人。
何其芳小时候酷爱中国的古诗和小说。65438年至0929年赴上海就读于中国公学预备学校，读了大量新诗。1931—1935就读于北京大学哲学系。
何其芳大学期间在《现代》等杂志上发表过诗歌和散文。1936年出版卞、李广田诗集《汉元集》，1937年出版散文集《华》并获《大公报》文学金奖。大学毕业后，何其芳先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校任教。
抗日战争爆发后，何其芳回到家乡四川教书，同时继续写诗、散文、随笔。1938年北上延安，在鲁迅艺术学院任教，后任陆毅文学系主任。
新中国成立后，主要从事文学研究和批评，长期参与文艺界的领导工作。曾任中国文学艺术界联合会委员、中国作家协会书记处书记、文学研究所所长。
诗歌是何其芳喜爱和使用的第一种文体。他自称刚开始写作时“整天梦见一些美好温柔的东西”，他早期的作品清晰地展现了一个小资产阶级知识青年的思想、感情和人格。他不满丑陋的现实，不知道出路在哪里；他渴望生活中的美好事物，但缺乏热情的追求。于是更多的漂泊在乡愁、憧憬和梦想中，留下的只有孤独和惆怅。
何其芳对艺术形式的完美表现出执着的追求。在诗歌方面，他在创作之初就十分注重完整的形式、严谨的节奏、和谐的韵律，注重表现诗歌的形象和意境。所以他的诗明显是精致华丽的。在散文创作上，他声称“我的工作是为抒情散文找到一个新的园地”。他善于结合诗歌的特点，写出丰富缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染神奇的色彩和图案，使他的散文别具一格。
到了抗战初期，特别是延安以后，思想艺术风格的变化才真正明显起来。此时的他逐渐离开梦想，直面现实，诗歌风格趋于简单明了。
《何其芳文集》(人民文学出版社)六卷本，收录了何其芳的大部分创作和作品。
(摘自中国大百科？中国文学(1992版)。
[编辑本段]何其芳改名了
何其芳，原名何，现代著名诗人、文艺理论家。语文老师把“勇”改成了“气”，变成了何其芳。这个词的变化让名字大放异彩，从一个很俗气的名字变成了一个意味深长的名声。由“雍”改“戚”主要有两大变化:一是改姓为九，以姓氏命名，扩大了名字的容量，丰富了名字的内涵；二是将三个实词改为两实一虚，使名字充满生机，充满情感，随着热浪上升，感人力量。何其芳——多香，多美，多醉人！名字散发着诗意和浪漫的情怀，真的是不可多得的好名字。何其芳没抱多大期望，后来成为著名诗人和文学评论家，使他“名副其实”，名声远播。
[编辑本段]诗集
秋天选自何其芳早年写的预言(1931-1933)。不像那个时期的诗人，没有那么象征、神秘、哲理，表现出思想的深刻；不像他，把自己关在狭隘的个人世界里，在男女私情上徘徊，除了辛酸和苦思，他是有期待的。而是将视野投向乡村和普通人的活动场景，以观者的身份讲述他人的事，呈现出一种清澈纯粹的诗风。诗歌是以直截了当的陈奇风格写成的。表面上看似简单直白，缺乏象征意义，实则意味深长。诗中有这样的氛围和韵味，是最让读者着迷的。
所谓气场，在文学作品，尤其是抒情作品中，通常是指作品中的整体形象、气韵、神韵。它与严羽的《气象混沌难萃》有异曲同工之妙，气象所指更广，包括内容和形式；气氛好像主要和内容有关，涉及到意象，意境，情绪等等。气氛是不用言语就能感受到的，正如司空图所说:“神不知，知之难。”正如唐人所说“蓝田暖，好玉生烟，近在眼前而不在迫近之前。”但是当你读的时候，你就能理解的很清楚，你也应该能跟着你的心走，在文中形成。
在《秋天》中，诗人用最简练的语言描述了农民家庭的生活。每首诗都是一幅画，三段诗句组成三幅合成图。图片的组合创造了一种特殊的氛围，既流畅又融合。
第一幅画是“农民丰收图”。这不是关于一个农民，而是关于一般的农场活动。写了两个场景，一个是在山谷伐木，一个是在栅栏之间搬运瓜果。山谷伐木放在文章开头，叮叮当当的声音从远处传来，诉诸听觉；凉爽的露珠被抖掉，视觉和触觉被诉诸。那真是一幅世界风景，激发了人们对遥远印象的记忆。《诗经》里没有“伐树鸣鸟”这回事。从山谷，转移到树上"？《飘》和《山谷》经常出现在何其芳早期的诗歌中，但都是虚构的，运用了比喻意义和引申意义，既现实又有特殊的韵味。诗中没有具体说明与扛瓜果有关的心情和表情，但读者可以认为是喜悦的、微笑的。”栖息地”本来是用来形容生物的，现在用在这首诗的结尾，用来概括秋天农民家里的情况，把虚无的东(秋)西形象化，营造一种轻松宁静的氛围。
第二张图是《霜晨归钓》。其中“雾”、“霜”(上节还有“露”)等词经常出现在何其芳早期的诗歌中，传达出一种凉爽、寒冷、朦胧的气息。画面还包括一系列活动:撒网、钓鱼、划船。这些普通的动人画面，在这里都蕴含着一种淡淡的、悠远的、清澈的、静谧的韵味。“轻轻”二字经常出现在何的诗中，似是“得心应手”，表现了渔夫悠然自得的心境。也许在何其芳早年的心目中，秋天真的是那么的安静而遥远。
第三张图是“姑娘的恋爱图”。这首诗是用野草、蟋蟀、溪水写成的，相当于古人写的所谓“感趣”，即先谈其他，从趣中感悟，从景中感悟。杂草丛生，溪水清澈。这不是人的活动，之后肯定还有延续，就是女生恋爱了。大自然喧闹的夏天过去了，秋天却悄悄地发生了变化。人在沉默的时候，大多是看着自己，听着自己内心的声音。听了一个夏天的《牛背上的笛子》，牧羊女突然不听了，心里的一个角落开始萌芽。真的是“如炎炎夏夜树根撼土”(何其芳诗《夏夜》)。写爱情，尤其是初恋，是贺氏早年擅长的。这一次，他写得更含蓄，更精彩。这一段只有五行，写的是从地点到内幕的过渡，从零开始写初恋的过渡。诗人选择了“牧羊女的眼睛”这个特定的角度。虽然他没有把眼睛写清楚，但是读者可以看到里面的纯净和清澈，那是初恋少女看似恋爱，实则不爱时的特殊眼神。而且对比这三句诗，可以看出前两句诗主要是写外在的景物和人事，第三句诗才是真正写在灵魂深处，写的是微妙的感情，使得全诗汇聚了真实的感情。不这样写，就很难进入情绪，进入精神，诗就“飘”了。
总之，《秋》这首诗通过描绘不同的场景和画面，营造出一种来源于世界，远离世俗的氛围。这种气氛是安静的，清远的，甜蜜的，柔和的。它描写的是忙碌的夏天过后的闲适景象，所以有一种宁静的氛围；它描述了人间天堂般的生活，它有一种清远的气息，没有任何农民的艰辛和辛酸。讲的是少男少女朦胧纯真的爱情，所以有一种甜蜜的氛围；它和何其芳的其他诗一样，用柔和的文字写出优美的意象，避免了嘈杂的景色和笨拙的用词，所以有一种柔和的气氛。诗中的每一幅画，以及画中的每一个意象，都是和谐统一的；所以这种氛围的特点是安静、清远、甜蜜、温柔等等。在这一点上，你不能成为大师。然而，何其芳写这首诗的时候，还是一个20岁的大学生！
诗歌是何其芳喜爱和使用的第一种文体。他自称刚开始写作时“整天梦见一些美好温柔的东西”，他早期的作品清晰地展现了一个小资产阶级知识青年的思想、感情和人格。他不满丑陋的现实，不知道出路在哪里；他渴望生活中的美好事物，但缺乏热情的追求。于是更多的漂泊在乡愁、憧憬和梦想中，留下的只有孤独和惆怅。
何其芳对艺术形式的完美表现出执着的追求。在诗歌方面，他在创作之初就十分注重完整的形式、严谨的节奏、和谐的韵律，注重表现诗歌的形象和意境。所以他的诗明显是精致华丽的。在散文创作上，他声称“我的工作是为抒情散文找到一个新的园地”。他善于结合诗歌的特点，写出丰富缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染神奇的色彩和图案，使他的散文别具一格。
到了抗战初期，特别是延安以后，思想艺术风格的变化才真正明显起来。此时的他逐渐离开梦想，直面现实，诗歌风格趋于简单明了。
《何其芳文集》(人民文学出版社)六卷本，收录了何其芳的大部分创作和作品。
[编辑本段]思想
何其芳以1930的优异成绩被北大和清华两所学校录取。先进入清华外语系，后离开。1931年秋，进入北京大学哲学系。1935北京大学毕业后，何其芳先后在天津南开中学、山东莱阳农村师范学校、成都联合中学任教。1938年8月去延安，分配到鲁迅艺术学院工作。1942参加延安文艺座谈会..1949参与筹备并出席第一届文学代表大会。1953年调任创办文学研究所(原北京大学，1956年改为中国科学院文学研究所，后改为中国社会科学院文学研究所)，任领导小组组长、副组长、主任、一级研究员。曾任中国科学院哲学社会科学学部委员、《文学评论》主编、《人民文学》和《文学报》编委。
周扬曾这样评价何其芳的学术贡献和学术精神:“同志在艺术上不断追求和探索，在理论上也有自己独立的成就。齐放同志治学严谨，勤奋好学。他研究了中国古典诗歌、民歌和新诗的形式特征，提出了根据现代汉语的客观规律建立现代格律诗的主张，并在自己的创作实践中对诗歌的形式进行了新的探索。他对中国古典文学的研究提出了许多独到的见解，促进了中国古典文学研究的发展。他不止一次地说过，搞好古典文学的研究，特别是总结那些带有规律性的问题，不仅有助于社会主义文学的发展，而且有助于丰富中国的马克思主义文学理论。”
作为一位杰出的诗人，何其芳不仅写出了许多脍炙人口、广为传诵的优美诗篇，而且是“五四”新文学运动以来第一位系统探索和建立现代格律诗理论体系的学者。早在1953年，他就提出了现代格律诗的问题，将新诗分为格律诗和自由诗，主张建立现代格律诗。1954年，他写了一篇关于现代格律诗的长文，对现代格律诗建立的必要性、现代格律诗的节奏和韵律、现代格律诗不能采用五七言等问题进行了系统而深入的论证和发展。他提出现代格律诗不仅要有诗歌的一般特征，而且在形式上每行要有一定数量的句子，可分为三、四、五种不同的句式。在长诗中，必要时可以改变停顿的次数；同时要押一个大致合适的韵。没有必要押韵到最后。可以少至两行，四行一韵。何其芳关于现代格律诗的理论主张，是在研究中国古典诗歌和民歌传统、五四以来新诗创作实践经验、借鉴外国诗歌形式规律的基础上提出的。
在何其芳看来，学习和研究的方法本质上是一种思维方式，是哲学世界观和方法论在具体学术研究领域的应用。他一再强调，学术研究方法实际上是一种特殊的工作方法。对于具体的研究对象，何其芳非常重视对信息的占有和掌握，通过对信息的占有和掌握，尽可能详细、细致地了解课题的历史和现状。比如，他要知道前人有哪些重要的、值得注意的研究成果，有哪些值得参考的地方，有哪些局限性，进步了多少，水平如何，有哪些难点等等。他认为只有这样才能找到自己研究的重点，最终获得创造性的成果。以屈原研究为例，他说这不是他很熟悉的领域。为了尽可能详细地占有资料，了解屈原研究的历史和现状，他阅读了从古至今所有的楚辞笔记，尤其是文学研究所图书馆的屈赋笔记。
何其芳认为，文学研究要有广博的知识，不仅要广博，还要扎实。所以他提倡读好书，多读书。何其芳是学生，有做注解的习惯。很多重要的思想和观点都是在他自己的书里批出来的，大部分都没有经过系统的整理。整理这些评论，不仅对何其芳的研究，而且对更广泛意义上的文学研究，都是非常有价值的。从文化的角度来看，何其芳学术研究的关注领域也可以说是涵盖了古今中外。在他的学术遗产中，中国古代文学研究以1956写的《红楼梦论》为代表，长达8万多字。在这篇论文中，他不仅对《红楼梦》进行了全面细致的思想分析和艺术分析，而且对其中的一些主要人物也给予了准确的评价。他还对当时和过去的《红楼梦》研究中的一系列重要问题，如“市民论”和后四十回的真伪问题进行了认真研究，发表了自己的见解。而且通过对这部封建时代社会生活的百科全书式的著作的研究和评价，他是充实而全面的。这篇论文可以看作是何其芳文学研究的一个制高点，代表了当时和今后相当一段时间内《红楼梦》研究的最高水平。至今仍未过时，给人以艺术和生活上的启发。