传奇剧本《牡丹亭》是由:
《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作之一，创作于1598年。《牡丹亭复生》的全称，即《魂之复生》，又称《魂之复生梦》或《牡丹亭之梦》，是一部传奇剧本，共两卷五十五卷。它是根据明代小说《杜丽娘复兴》改编的，是明代南方音乐的代表作。***55，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。它和汤显祖的另外三部作品并称为“临川四梦”。
舞台上的表演很多，有闹学堂，游园，惊梦，寻梦，人像，远离灵魂，拿起画来叫画，鬼判，神秘，鬼誓，复活。
南宋南安太守杜宝的独生女杜丽娘，有一天在花园里睡着了，在梦中爱上了一个年轻的书生。醒来后，她整天找不到自己的梦想，抑郁而死。
杜丽娘在去世前将他的画像密封起来，埋在亭子旁边。三年后，岭南状元柳梦梅进京赶考，恰逢徐进在边境作乱。杜丽娘的父亲杜宝奉皇帝之命镇守前线。后来，柳梦梅发现了杜丽娘的画像，杜丽娘变成鬼找到柳梦梅，叫他挖坟开棺。杜丽娘复活了。
后来柳梦梅参加考试，考了高中第一名。然而，由于战争原因，名单迟迟未能公布，仍是学者的柳梦梅受杜丽娘委托寻找丈夫杜宝。杜宝认定这个人在胡说八道，立即把他关进监狱。得知柳梦梅是新科目冠军后，杜宝才放了她，但一直不认她做女婿。最后，这件事只有在它登上皇位时才得到解决，杜丽娘和柳梦梅也和好了。
人物对杜丽娘的解读
杜丽娘是《牡丹亭》中最成功的人物。对爱情的追求大胆而坚定，缠绵而执着。可谓最深情，“一灵一咬”，“生死更深情”。阿明朝学者王思仁在《牡丹亭序》中说:“杜丽娘卷(通卷)说，鸟触如羚羊，月可沉，天可薄，泉台可隐，獠牙可罚；而‘梅’字和‘柳’字，不会使劫烧。”
刘梦梅
柳梦梅是个有才华的青年，但有很强的名利庸俗思想。他在爱情上真的是始终如一。他的这种性格与杜丽娘相得益彰，使他们的爱情更加熠熠生辉。
春香
春香是一个活泼可爱的丫鬟形象。从某种意义上说，春香是杜丽娘顽皮、率直性格的外化。春香的指引和衬托，使杜丽娘更加婉约，内涵更加丰富。这对少女携手如珠，与后期舞台本中的花神形象相得益彰，将女性美的团体阵容渲染得美丽如画。
杜宝
杜宝，封建宗法的代表，是坚定的正统。他用严格的封建教育把女儿养大，为的是让她有朝一日嫁给别人，“知书识礼，父母光荣。”在婚姻问题上，他坚持门第观念，耽误了女儿的青春，甚至在得知女儿生病的真正原因后还故作镇定，毁了她的一生。
陈醉良
陈亮亮是一个迂腐、庸俗、虚伪、自私的道家老师。他严守封建教义，言行举止充满酸味。封建社会普通知识分子的许多弱点在这个人物身上暴露无遗。从明代嘉靖以后文人生活和精神面貌的实际情况来看，陈醉良形象具有明显的时代特征。
《牡丹亭》是《牡丹亭》的相关图集，成书于万历二十六年(1598)，其题材来源多种多样，其中以明代故事书《杜丽娘缪斯沈欢》影响最大。汤显祖对话录《杜丽娘缪斯焕发灵魂》的加工改编:一是突出了杜宝等人作为辩护人的地位；二是改变杜与刘的关系。三是把杜丽娘封建贵妇的色彩改成叛逆女性；四是强调追求自由恋爱的艰难曲折。这个传统的“重生”母题有了全新的思想内容。
《牡丹亭》中的爱情描写，有着以往一些爱情剧无法企及的思想高度和时代特征。作者明确把这种叛逆的爱情作为思想解放和人格解放的突破口，不再停留在反对父母命令和媒妁之言的狭隘意义上。除了浓厚的浪漫色彩，更重要的是赋予爱情战胜一切、超越生死的巨大力量。[3]
《牡丹亭》【汤显祖作品】——艺术特色《牡丹亭》及《牡丹亭》相关图集1。就是把浪漫主义引入传奇创作。首先，贯穿整部作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，意境带有奇幻奇幻色彩，使得情节离奇曲折。第三，从“情”的理想高度观察生活，表现人物。
二是在人物塑造方面，注重展现人物的内心世界，挖掘人物内心的微妙情感，使之在形式和精神上得以展露，从而赋予人物鲜明的个性特征和深刻的文化内涵。
第三，该剧语言丰富多彩，意境深远。全剧用抒情诗来倾诉人物的感情。另一方面，它具有奇特、尖锐、陡峭、细长的语言风格。这些特点一直以来都是深受肯定的。有些歌词今天仍然流行。表现出很高的艺术水准。
第四，桌上的歌和场上的歌之争。《牡丹亭词典》是写字桌的典范，但人们认为这部剧的歌词很多地方押韵随意，跑调，很难在场上表演。吴江派沈京改牡丹亭。汤显祖不高兴了:“他懂得音乐的意义！就我而言，我还不如把声音弄弯。[4] "
《牡丹亭》【汤显祖作品】——作品影响《牡丹亭》及《牡丹亭》相关画面。《牡丹亭》是汤显祖最著名的剧本，在思想和艺术上都达到了他创作的最高水平，剧本出版时就超过了另一部古代爱情小说《西厢记》。沈德福《古曲杂言》曰:“牡丹亭梦一出，代代相传，西厢记数次降价。”
《牡丹亭》曾在封建礼教森严的中国古代上演，受到民众特别是感情被压抑的女性的欢迎。记载了一个少女看了她的剧后深受感动，以至于“抱憾而死”，杭州一个女演员演《寻梦》一剧时情绪激动，死在舞台上。
《牡丹亭》中个性解放的思想倾向影响深远，在清代《红楼梦》中也可见一斑。[1]
《牡丹亭》【汤显祖作品】——第一个文化意义是反对正统立场，肯定和倡导人的自由权利和情感价值，歌颂有情怀的人杜理科丽娘，从而拨开正统理学的迷雾，在最受迫害的女性的胸中吹起一股清新的春风。生活在明代社会的广大妇女，真的像是生活在一座热牢里。一方面是上流社会的享乐和放纵；另一方面，统治阶级对女性高度戒备，严加禁锢。毕竟用朱成的理学来抑制人的欲望太抽象了，所以他们用慈禧太后和皇妃的女导、内规、妇训来教育女性。当然，最直接的。一个生动的示范措施是建立一个贞节牌坊。明代贞节牌坊最多，这些牌坊下压抑的是贞节妇女的血泪和她们悲惨的灵魂。明朝有308个实收女子，估计中国至少有一万个。一部《牡丹亭》温暖了很多女人的心！封建守卫者觉得“此言一出，天下少女多不名誉”，“其间，恐一女子不心动，一人不失节”(黄《欲海善航》)，正是牡丹亭强震天下救弱女子的哀歌。
二是倡导个性解放，突破禁欲主义。肯定了青春的美好，爱情的崇高，生死与共的幸福。《宝贝女儿》和《杜丽娘》突破了自己的心理防线，跨越了家庭和社会的藩篱，勇敢地跨过了贞节、死亡和宫廷的黄金门槛。这对很多在爱情面前止步不前甚至退缩的女性来说，是一个深刻的启发和巨大的鼓舞，是一个晴天霹雳。杜丽娘的处境非常困难。她的父亲对她管得很严，甚至刺绣后她睡一会儿就被严父训斥，严父甚至抱怨她“母亲叛教”。之所以请老师讲书，是为了进一步约束女儿的身心远离儒家经典。可怜的杜丽娘已经长到了如花似玉的年纪，却连家里一个巨大的后花园都没去过；这个华堂玉室就像监狱一样...因此，深陷囹圄的杜丽娘也极具反抗精神。做梦，做鬼，做人，都表现出无限的“爱”。
第三，在商品经济日益发展、市民阶层日益壮大的新形势下，对个性解放思潮的兴起起到了推波助澜的作用。汤显祖的泰州学派，李贽的学说，他的哲学救世言行，都是市民社会发展的必然产物。汤显祖没有像李贽、大官那样苦苦挣扎，但他也在文艺领域开辟了思想解放和个性张扬的新战场。
《牡丹亭》【汤显祖作品】——本剧片名牡丹亭原著55首，从片名、词到园中、梦境、婚姻、惊悚、最后一轮驱。现代昆曲改革后，改编为十二个剧目，包括《去公园》、《做梦》、《寻梦》、《离魂》、《判鬼》、《接画》、《召画》、《隐居》、《鬼誓》、《起死回生》、《结婚》。
第一次出价
第二次发言怀了第三个培训女生，第四个烂了，第五个耽误了。
第六出失望，第七出闺房，第八出劝农，第九出素媛，第十出噩梦。
第十一出于好心，第十二出于梦想，第十三出于诡计，第十四出于照片，第十五出于间谍。
第十六出了病，第十七出了道，第十八出了诊所，第十九出了贼，第二十出了愁。
第二十一趟，第二十二趟，第二十三趟，第二十四个鬼句，第二十四幅画，第二十五个记忆。
第二十六次出于玩耍，第二十七次出于灵魂游荡，第二十八次出于忧郁，第二十九次出于怀疑，第三十次出于快乐和抓挠
第三十一次准备，第三十二次宣誓，第三十三次密议，第三十四次医学，第三十五次重生
三十六出婚姻，三十七出动乱，三十八出淮警，三十九出儒行，四十出仆侦
第四十一出审，第四十二出镇，第四十三出淮，第四十四出急，第四十五出寇室
第四十六出折，第四十七出围，第四十八出母，第四十九出怀伯，第五十出宴
第五十一出单，第五十二出需求，第五十三出硬拷贝，第五十四出闻，第五十五出圆[