马季的 四个老师 各有什么优缺点 ？

马季的四个老师分别是:侯宝林、刘宝瑞、郭启儒、郭全宝

侯宝林

侯宝林（1917－1993），北京人，幼年家境贫寒，12岁时学演京剧，后改说相声，先后拜常宝臣、朱阔泉为师。一度在北京的鼓楼和天桥一带表演，1940年赴天津演出并成名。从1940年起，一直与郭启儒搭档，合演对口相声，二人捧逗默契，相得益彰，合作长达20多年。

在相声艺术发展史上，侯宝林是最负盛名的杰出的表演艺术家。侯宝林对相声艺术的贡献是多方面的。首先是带头净化相声说演的语言，提高相声的审美趣味，抛弃了过去粗俗低级的非艺术成份，改编了许多传统节目上演，使之“化腐朽为神奇”，面貌焕然一新。其次是在创作和表演的同时，注重相声的理论研究，与知识界和学者交朋友，并与人合著了《相声溯源》、《相声艺术论集》等专著，使相声艺术朝着艺术自觉的方向发展。第三是创作、整理和演出了30余段堪称精品的经典性相声节目。

刘宝瑞

1915年生于北京。自幼家境贫寒，曾向崇寿峰学艺，十三岁拜张寿臣为师，学说相声。十四岁赴天津，与马三立、赵佩茹、李洁尘等在南市联兴茶社相声大会演出，并在广播电台播音，开始崭露头角。1940年从济南回北京，在启明茶社相声大会演出，声誉鹊起。后去南京、上海等地演出，被誉为“单口大王”。四十年代末，赴香港演出，首先把相声艺术介绍给予港澳观众。

解放初期，他回到北京，参加中国曲艺团，后调到中国广播说唱团，担任艺术指导。

刘宝瑞好学上进，刻苦钻研业务，勇于探索，善于借鉴吸收独角戏、评话、电影、戏剧等姐妹艺术的优点，大胆革新创造，形成了声、容、情、神兼备的独特艺术风格。他的许多名段子已成为曲艺界的经典之作，流传至今。 刘宝瑞的代表作之一、单口相声《连升三级》被选进中学语文课本，同时被译为英、 法、日多种文字，介绍到国外。1968年刘先生在北京病故。

名家点评：

相声艺术素有“演员肚，杂货铺”的美誉，非熟知三教九流五行八作有丰厚的文化底蕴不可。刘宝瑞堪称老一辈艺人中善使杂学儿的第一人……他的单口相声正如艺谚说的“装龙装虎我自己，一个人好似一台大戏。” ——当代学者 薛宝琨

刘宝瑞先生最突出的艺术成就表现在单口相声方面，他继承老一辈艺术家张寿臣先生的表演风格，集单口相声之大成，他的艺术风格沉、稳、准、狠。观众听他说相声感到很舒服，耐人寻味。 ——相声表演艺术家 李增瑞

郭启儒

相声演员。北京人，满族。幼时读过六年私塾，酷爱相声，二十三岁曾在北京鸿奎社学演文明戏，二十五岁拜刘德智为师学说相声。民国二十九年起，他与侯宝林合作，为侯捧哏，在天津南市燕乐戏园首次联袂献艺，一鸣惊人。又经电台广播扩大了影响，声名大震。郭启儒在与侯宝林合作的二十来年间，专事捧哏。他一贯主张“捧哏要蔫，逗哏要欢”。他与侯宝林一起加工表演了许多反映现实生活的新相声，如《夜行记》、《离婚前奏曲》等。同时，对一批旧有传统节目进行了重新整理加工，翻旧出新，成为他们脍炙人口的代表作。其中《关公战秦琼》曾受到毛泽东、周恩来、陈毅等党和国家领导人的高度赞誉，成为传世精品。

郭全宝

8岁拜师王少云学习唱京剧丑角。11岁起在天桥平民茶园里与白全福等撂地演出化装滑稽二簧。期间拜于俊波为师学说相声，并与侯宝林、白全福等同台演出。14岁起辗转于京、津、济南一带表演相声。1951年调入中国广播说唱团工作，先后与侯宝林、刘宝瑞、马季、郝爱民等合作表演相声。擅演单口和闹活，如《捉放曹》、《黄鹤楼》、《耍猴》、《借火》等。其中1957年由其逗哏的相声《好啊，好》曾流行全国。晚年与罗荣寿合作表演双簧。清平客

五十多年的艺术实践，形成了自己的艺术风格，善演单口、捧逗俱佳。表演对口相声具有配合默契，感情充沛，语言生动等特点。单口的表演更是幽默风趣，说表自如，摹声拟态，维妙维肖。