急需剧段和评书视频版的地址。

作为一个独立的评书品种，流传于中国北方的评书艺术形成于清初。据多方资料，评书虽是一种口头表演形式，但其艺人来源多为“唱曲”。相传，在京形成的第一代评书艺术王红星，原是名为“黑仔书”的“说唱”艺人；20世纪初，许多在北方农村表演“西河鼓”和“东北鼓”的“说唱”艺人，进城后改行讲故事。这是中国曲艺演变过程中一个很有意思的现象。

早期讲故事是一个人坐在书桌后面折扇，醒木。常用于演出开始或幕间休息时，作为提醒观众安静或警醒观众以增强演出效果的道具，故名)，身穿传统袍服，发表演说，评论故事。到了20世纪中叶，大部分人不用桌椅、折扇、醒木等道具，而是站着说、表演，衣服也不固定穿长袍。评书以北方语音为主，以北京语音为标准音。中国流行于华北和东北大部分地区。由于口语的使用，第三人称叙述和介绍是主要的语言运用。并在艺术上形成了一套独特的程序和规范，比如传统的表演程序一般是:先念一首“固定的诗”或讲一个小故事，然后进入正式表演。正式表演时，要讲故事，评论故事中的人情和事。如果引入新的人物，要说“开脸”，即描述或说明人物的出身、身份、外貌、性格等特征；讲故事的场景叫“结尾砌砖”；如果在故事中赞美人物的品德、外貌或景点，往往会以大段对句的形式背诵骈文，称为“颂”，充满音乐美和语言美；在重要或精彩的地方说话和表演时，我们经常使用“叠句”或“串口”，即我们使用重叠句来加强说话和表演的效果。在故事讲述中，为了吸引观众，制造悬念和使用“禁锢”和“按钮”是根本的结构技巧。所以它的表演层出不穷，条理分明，环环相扣，引人入胜。表演者要做到这一点并不容易，需要具备各种素质。比如一首诗《西江月》里说，“世间事多，评书难学。叙事表不好评论，千言万语必背。一个要声音大，一个要失意迟到。假装用文字和我自己武装起来，就像一出戏。

评书节目以长卷为主，表演内容多为历史朝代更替、英雄战役和侠义故事。后来到了20世纪中期，也出现了适合在派对上舞台表演的中短篇小说和短书，但长书仍是主流。

评书又称评书，流行于华北、东北、西北等地。在江南，叫平话。它有着悠久的历史。早在春秋时期，就有人讲故事。它是我国劳动人民创造的口头文学。战国时期，诸子百家游说诸侯，经常引经据典，以故事为喻。后来形成了很多脍炙人口的成语，比如“一怒之下冲冠”、“雕舟求剑”、“填空”。其实这就是早期的评书。北京流行的说书，相传是明末清初江南说书人刘敬亭(1587 ~ 1668)来京时流传下来的。也有人说，清代京腔鼓手王红星到江南演出时，拜刘敬亭为师。回京后改为评书，并于雍正十三年(1735)在张艺司立案为弟子，流传至今。

作为一个独立的评书品种，流传于中国北方的评书艺术形成于清初。据多方资料，评书虽是一种口头表演形式，但其艺人来源多为“唱曲”。相传，在京形成的第一代评书艺术王红星，原是名为“黑仔本”的“说唱”艺人；20世纪初，许多在北方农村表演“西河鼓”和“东北鼓”的“说唱”艺人，进城后改行讲故事。这是中国曲艺演变过程中一个很有意思的现象。

已经有十代说书人了。其中最著名的有:双后平(第六代)、王介魁(第八代)、连阔如(第九代)、刘兰芳(第十代)。他们都擅长讲冠、袍、马的历史演义。解放后，、、李、等在编辑和演出新书方面取得了很大成绩。

讲故事的特点

评书以北方语音为主，以北京语音为标准音。中国流行于华北和东北大部分地区。由于口语的使用，第三人称叙述和介绍是主要的语言运用。并在艺术上形成了一套独特的程序和规范，比如传统的表演程序一般是:先念一首“固定的诗”或讲一个小故事，然后进入正式表演。正式表演时，要讲故事，评论故事中的人情和事。如果引入新的人物，要说“开脸”，即描述或说明人物的出身、身份、外貌、性格等特征；讲故事的场景叫“结尾砌砖”；如果在故事中赞美人物的品德、外貌或景点，往往会以大段对句的形式背诵骈文，称为“颂”，充满音乐美和语言美；在重要或精彩的地方说话和表演时，我们经常使用“叠句”或“串口”，即我们使用重叠句来加强说话和表演的效果。在故事讲述中，为了吸引观众，制造悬念和使用“禁锢”和“按钮”是根本的结构技巧。所以它的表演层出不穷，条理分明，环环相扣，引人入胜。

表演者要做到这一点并不容易，需要具备各种素质。比如一首诗《西江月》里说，“世间事多，评书难学。叙事表不好评论，千言万语必背。一个要声音大，一个要失意迟到。假装自己武装自己就像一出大戏。”评书节目以长卷为主，表演内容多为历史朝代更替、英雄战役和侠义故事。后来到了20世纪中期，也出现了适合在派对上舞台表演的中短篇小说和短书，但长书仍是主流。

现在流传下来的传统评书具有民间口头文学的特征。它汇集了民间的智慧，既是历代评书艺人的心血，也是群众性的艺术创作成果。它是通过“小册子”(一本书的详细大纲，也称为“梁紫”)和口头教学流传下来的。不同的流派，不同的演员，对一本书的人物塑造和情节安排的处理方式是不一样的，尤其是在“评论”方面，因人而异，可变性很大。评书艺人既是演员又是编剧，他们的表演过程往往是一个精心构思、不断创作的过程。这就是口头文学的特点。

传统评书的类型和书目

传统评书书目分为四大类29本。

(1)长枪长袍带书(13部):神榜:西汉演义、东汉演义、三国演义、隋唐演义、薛佳传、五代唐人杨家将、十丸仙丹、忠义、月明英烈、明清。

(二)简牍公案书(十三):粉妆楼大宋八一鸿壁苑明清八一永清升平三夏仙剑龚澎案石弓案包公案小武夷水浒儿女英雄传

(3)神怪书(下):姬宫西游记

(4)狐狸精鬼书(上):聊斋29本书中大部分是金戈马铁和英雄们的战斗故事。除了聊斋，很少有人讲爱情故事。没有“淑女才子相会，春花秋月柔情”，这也是传统评书的一大特色。

讲故事的语言

讲故事的剧本必须是桌上可读，场上可演，语言口语化，生动形象。这样说，介绍胜利才能美。避免语言中的发音错误、错觉或歧义。比如小说中，饕餮之徒往往被称为“饕餮之徒”，而在评书中，很多人是不会理解的。如果这个人是“贪鬼”，那就不够生动了。事实上，传统的讲故事已经有了示范。正如《野猪林》中所描述的，两个宽容的饕餮之徒的丑陋是这样的:他们举起迎风的手臂，用旋风筷子托住他们的大牙，托住他们的信心，掏出他们的肚子，扔掉他们的脸颊，他们吃的鸡犬伤心，猫狗流泪。这个描述很生动，让人忍俊不禁。用演员的话说，这是“站起来的语言”。

讲故事的人

讲故事，刻画人物，讲究“开脸”。写新书的时候，要根据不同人物的性格和思想特点，勾画出人物的外貌特征和气质，然后给他们穿上符合他们身份的衣服。这样观众就会在脑海中树立起鲜活的人物形象。说书人袁阔成编辑了《许云峰的晚餐》，于是对许云峰这个正面人物“敞开了心扉”:他抬起了头...浓眉大眼，留着鬓角，穿着蓝布大衣，简单大方，款款走进大厅。根据这种“开脸”的设计，表演者还采用了电影中特写镜头的表现手法，思想集中，头脑冷静。模仿一个角色的时候，脸是认真自然的，而不仅仅是模仿外貌。许云峰的晚餐反映了敌我之间的复杂斗争。讲故事一开始就三言两语说明了时代背景和环境特征，埋下了敌特设宴的阴谋企图。许云峰一出现，泰山所在的岩石之间的尖锐斗争就正式展开了。这本书通过徐鹏飞伸出手来假装讨好，但许云峰不予理睬。记者玛丽没有碰杯。许云峰严厉地斥责了敌人。马局长吓得脸色发白。当许云峰推倒餐桌，毛仁凤说话，电厂工人罢工，房间里一片漆黑。它从正面和侧面生动地展示了无产阶级战士许云峰的英雄气概和敌人的尴尬处境。

讲故事要塑造正面人物的英雄形象，使其思想达到一定高度，形象逼真。仅仅靠“开脸”完成任务是不够的。编辑要认识到人物本身的思想深度，采用各种艺术手法来体现。讲故事的场景讲故事要给观众讲清楚书中人物活动的环境。如门窗位置、室内装饰数量、山、水、河、城市、主干道等。，使观众在聆听人物之间活动的同时，自然联想到人物所处环境的特点，感受情景交融。

主要情节要精心设计“铺陈遗言”，把书中需要的砖、瓦、草、树巧妙地摆在观众面前(当然不是什么都列出来)，让观众有身临其境的感觉，引起他们的欣赏兴趣。比如四川评书《夺印》写的是烂瓜们一听说何书记要来就紧张:烂瓜们穿上衣服，下床穿鞋，擦着洋火把点着，拿起灯，冲到厨房做早饭。突然听到有人敲门:“咚！敲门！”“哪个...哪一个？”烂瓜惊慌地问。“阿姨，是我——广西。”“广西是什么地方？啧啧啧，吓到你大妈了。”正说着，烂瓜把灯放在桌子上:“广西，你站在外面干嘛？”进来吧！”“阿姨，你的门关得很紧。我怎么能进来？”“嘿嘿，你这小子真逗！门很紧，快开门！”“阿姨，你的插销在外面吗？”“哼！我跑出去，所以我是监狱的门！插销在里面！”“阿姨，我在外面，怎么才能打开你里面的门闩呢？”“哦，花了很长时间，你在外面！“通过门内外两个人的对话细节，我真的写出了烂瓜做贼心虚，吓得忘记开门的场景。人们听到这里会有一种真实感。然后写的是陈静仪去开门:陈静仪大骂:“老子名字还没来你就糊涂了。”一边开门一边咒骂:“快进来，广西在哪？"烂瓜说，"你跟我一样。广西人在敲后檐的门。去打开前门，给孩子打电话。”这进一步揭示了陈静仪平静的外表和恐慌。在生活中，一个房子有前门和后门并不奇怪。但在艺术创作中，“门”却成了真实描述两个反面人物心理活动不可或缺的重要道具。这是艺术的真理。

讲故事的七招

(1)明笔

清楚地描述故事发生的时间、地点、场景和情节。如上所述，《夺印》开头的例子就是明笔。

(2)深色钢笔

对于琐碎和无关紧要的过程，不予理会，避免啰嗦和拖延。比如《夜闯珊瑚塘》中有一段话:“夏书记根据上级指示，组织几个从事海上生产的年轻人，夜间巡逻检查。”至于怎么巡逻，派谁去，守哪些路口，都是用隐笔处理的。

(3)铺垫

前面有埋伏线，后面就不用我细说了。比如《双枪老太婆》，前面先让老太婆打扮成贵妇人，交代清楚，然后后面的伪军在她面前宣称要抓到老太婆，拿一大笔赏金，这就是埋伏。这种处理有很强的艺术效果。

(4)神奇的笔

紧张地安排剧情，增加观众的欣赏兴趣。比如《忠义》里，杨深夜躲进唐山伪商会会长的衣柜里。敌人搜查了房子几次，但由于其他一些原因，一直没有找到他。

(5)将笔向后插入

在正面叙事的故事里，还有另一个故事闪回。比如《平原枪林弹雨》里，只是说从枣强县回到了镇，紧接着倒叙了的身世、遭遇以及六年前被地主苏家族迫害的情景。

(6)补笔

画出一个人物，简单用几句话说明人物的来龙去脉。

(7)面具笔

也称为“纽扣”。为了让故事紧凑动人，观众急于知道的结果往往先引起悬念，直到一段结束才讲出真相。“纽扣”应该是随着故事的发展自然形成的。如赞美烧瓷工匠卢纯一生保护国宝、与反动势力斗争的中篇叙事曲《宝光》，共十六章，跌宕起伏，疏密有致，艺术感染力极强。每次结束都有一个“按钮”。像第四次的结尾是:“...卢纯走近一看，大吃一惊:啊！”王福是怎么死的？”第十一次的结尾是:“郭老七看到卢纯，忍不住大叫一声，‘你，你怎么出来的？’当经理听到颜色变了，他转过身来，盯着卢纯。“这种‘纽扣’俗称‘书扣’。

为了缓冲书中情节的紧张气氛，我有时会用一种紧张放松的方法来度过故事。例如，在杨家将，据说，“皇帝大怒，想杀了杨六郎。满清文武百官守都，皇帝不肯。”这本来是一个很紧张的情节，但讲故事的人故意把这件事放在一边，而是用一种搞笑的方式转到了另一件事上:皇帝不允本，文武百官面面相觑。突然，宰相王保在丹下跪倒:“万岁乐，我老了，聋了，晕了，偷个素饭，不能报效国家。我真的感到不安。请允许我回老家务农。”皇帝说；我可能是为了带兵才辞职的！“好的，第三天就印，第五天就打。”“谢万岁！”国王的长袍落下了。就在他离开后，另一个人跪了下来。是谁呀？双天宫寇准:“开幕式万岁。我五十多岁了，又聋又瞎，不能报效国家了。我真的感到不安。请允许我回老家务农。”皇帝说，嗯！还是这个:“好的，第三天就印，第五天就打。”“谢万岁！”寇准刚走，又一个严查三跪下:“开幕式万岁，我三十岁了，又聋又瞎……”

一个接一个，观众越听越觉得可笑。但观众并没有在笑声中忘记杨六郎是否被杀。这种技术叫做“系藤纽”。还有一种悬疑，叫“链扣”，也是评书常用的。

著名音乐家:

、陈庆元、、双厚平、王杰魁、、王绍棠、丁、刘等，广如马增锟、田连元、连丽茹、刘兰芳、田连元、张绍佐等。

代表作品:

戊戌变法、东汉演义、薛家将、薛刚反唐、诸神演义、水泊梁山、长野熊峰、金钱镖、三国演义、红岩魂、忠义、火金刚、西

参考资料:

/view/71304.htm