我是如何学会不再担心并爱上前传《星球大战第一集:潜伏的威胁》的？
《星球大战:第一集——幽灵的威胁》于5月在美国首映，1999。这是第四部《星球大战》电影，也是前传三部曲的第一部，由该系列的创始人乔治·卢卡斯执导。影片讲述了议会指派两名绝地武士调解贸易联邦发动的侵略，但神秘的西斯势力却在暗中操纵战争——西斯是绝地议会的宿敌，武功高强。电影上映后，《星球大战第一集:威胁潜伏》(以下简称威胁潜伏)遭到了广泛的批评。很多影迷讨厌这部电影，认为它幼稚、肤浅、空洞，破坏了星战电影的优良传统。然而，随着时间的推移，一些对潜伏的威胁的正面评论开始进入言论市场，复杂的有机体“星球大战”萌芽，融合了同时被恨和爱的复杂性，并继续发展。
在我成长的过程中，很难向别人坦白我喜欢《潜伏的威胁》。在中国,《星球大战》总体上不是一个流行的文化指标。喜欢星球大战的粉丝总是需要回到亚文化群体中去寻求认同感。我惊讶地发现，前传三部曲在那里被如此嘲讽，仿佛是一个畸形的商业产品，一个幼稚的怪物，生长在原星球大战故事的躯体上。像“最近有威胁”这样的告白，就像在一堆比你酷的孩子旁边，拿出你小时候最喜欢的玩具。感觉格格不入，经常让气氛尴尬，容易遭到冷嘲热讽。
随着年龄的增长，和别人关于电影的分歧不再那么困扰我，但面对第一首歌的恶评，我总觉得自己像个孩子，因为无法捍卫某种童年记忆而沮丧。在挣扎的过程中，我努力理解粉丝们对《星球大战》原三部曲前传的厌恶，回去重建童年的梦想，把潜伏的威胁放回自己的《星球大战》世界。
英国杰出演员赛门·佩格，也许是世界上最著名的酷男孩，也是最讨厌前传三部曲的影视名人之一。在一次采访中，他曾将《最近的威胁》描述为“令人难以置信的失望”，并强调他“讨厌前传”。。我不怀疑一个人为什么会“讨厌一部电影”。这种情绪在电影院每分钟都会发生，但为什么他们会“无比失望”？我相信，在失望之前，潜伏的威胁曾经是一个充满期待的符号，我们必须先回到1990年代，见证一个古老王朝的复兴宣言。
在1983版《星球大战:第六集——绝地归来》(1983)发布后，并没有计划发布任何《星球大战》系列的新作。这部引起狂潮的科幻电影经典在80年代后期一度失去活力，只有最狂热的影迷还保留着电影全盛时期的热度。
转折点发生在1991年。矮脚鸡图书公司出版了科幻作家蒂莫西·赞恩的作品《帝国的继承人》，重新掀起了《星球大战》热潮。它一出版，就迅速占领了美国最畅销的排行榜。赞恩的三部曲总共印刷了500多万册。这套被称为“索龙三部曲”的畅销作品，延续了《星球大战》的剧情，以战略天才索龙元帅的形象打破了邪恶帝国反派的传统想象，擅长战斗，熟练操作心理战术，深受《星球大战》迷的喜爱。这个故事在2010年迪士尼获得《星球大战》版权后，并没有被承认为正史。但在那一年，它依然成功填补了星战迷心中的空缺，将这条沉睡的科幻巨龙从冬眠中唤醒。
进一步点燃星战迷期待的消息在1994传来，乔治·卢卡斯宣布已经开始撰写《星球大战第一集》的剧本。在一个工作视频中，他打开一盒新铅笔，然后瘫倒在椅子上，喃喃自语，“我现在唯一需要的就是灵感。”(我需要的只是一个想法。)这种废话开启了一个新时代，虽然最后的结果可能和某些人预期的不太一样。
在接下来的几年里，《星球大战》前传即将上映的消息逐渐刺激了粉丝的期待，潜移默化地渗透到空气中的每一个分子，周边的商业利益也加速膨胀:百事公司斥资数十亿美元买下《星球大战》的形象版权，用于饮料罐、零食包装和品牌形象广告，成为当时娱乐圈历史上价格最高的授权案；孩之宝、Galoob和乐高开始争夺《星球大战》前传的发行权。《玩具》杂志评论说，20世纪70年代星球大战的热潮是“玩具业最成功的案例”。原著三部曲一度改写了整个影院的游戏规则。显然，前传三部曲将是另一个难以想象的商机，大家都想参与。
1998年9月25日，卢卡斯影业正式公布了其第一首歌曲《幽灵的威胁》的歌名。起初，这个头衔遭到了很多粉丝的反弹，他们甚至猜测这只是官方临时起用的头衔，作为烟雾弹。当时盛传的片名有《原力平衡》《原力守护者》《克隆人战争》等等。然而，对片名的质疑并没有减损影迷们的期待。《威胁潜伏》第一部预告出来的时候，粉丝们还是表现出了疯狂的热情。
据Variety报道，在具有历史意义的曼·韦斯特伍德剧院(Mann westwood Theater)的《首映》和《威胁潜伏》的预演当天，近500名观众在凌晨1点挤进了丹佐·华盛顿(Danzo Washington)主演的动作惊悚电影《围城》(1998)的放映现场，然后，还有三分。回顾当年的采访影像，我们看到粉丝们穿着他们最好的星战服装观看预告片。他们激动地冲出剧场，告诉采访他们的记者，这是他们一生中最美好的两分钟半。
高中的时候，我从音像店租了一部公路电影《星战迷》(Fanboys，2009)。这部故事片意在重现上世纪90年代前传热潮的记忆。该片由《就绪玩家一号》(2018)原著作者欧内斯特·克莱恩(Ernest Cline)编剧，描述了几个星战粉丝的朋友在首映当天极其期待观看《星战前传1:威胁潜伏》。然而，其中一人被诊断出癌症晚期。为了帮他完成心愿，大家开始了一段旅程，潜入卢卡斯影业的大本营天行者牧场，打算偷走第一部音乐剧。
导演凯尔·纽曼温柔地拍摄了这位影迷旅程的结尾。身患绝症的电影观众坐在小放映室里，看着尚未上映的电影。整个空间都包裹着他。他是一个热情的电影观众，但他的脸上没有狂热。观众可能不会从他的脸上知道他对这部电影的评论或感受。这只是一种宁静，或者说是一种平静。这是粉丝期待的归宿，是神圣传说的新阶段，也是圣经从未出版的新篇章。影片的最后，他的朋友们终于在首映日盛装打扮，带着对第一首歌的期待和对挚友的怀念排队走进影院——电影即将开始，一切看起来都那么美好，不会出任何差错，但是...
“如果《潜伏的威胁》真的很烂呢？电影开始时，影迷们欢呼雀跃。剧院座位就座时，突然有人问这个问题，大家面面相觑。
有趣的事实是,《星战迷》的导演凯尔·纽曼并不讨厌前传三部曲，但显然，一部关于影迷狂热的电影结尾的黑色幽默必须反映现实，对卢卡斯和影迷开一个残酷的玩笑。
1999 5月19日，《星球大战第一集:隐藏的威胁》在美国正式上映。乔治·卢卡斯将上映日期从周五提前到了周三，让更多热情的影迷可以提前两天在影院观看，以疏散人群，确保全家观看的家庭观众不会在节假日买不到电影票。而且从上映那天起，卢卡斯和原三部曲的铁杆粉丝就进入了一场永无止境的战争。
在原著电影粉丝眼中，乔治·卢卡斯就像是阿纳金·天行者，从过去充满希望的象征变成了邪恶的银河恶魔，用诡异幼稚的故事设定毁掉了粉丝的童年。卢卡斯对CGI技术的沉迷是不可饶恕的罪过，尤其是他不断开始修改作品的时候。这种争议早在《威胁潜伏》上映之前就开始了:1997 65438+10月31，《星球大战第四集:新的希望》(1977)在北美各大影院重印，五部和六部系列相继重演。原三部曲的翻拍取得了4.655亿美元的全球票房，这在当时是巨大的票房成功。但是，重新上映的三部曲并不是1977的星球大战传说的再现。
在CGI技术的帮助下，乔治·卢卡斯在四部曲特别版的翻拍中改变了277个镜头，甚至加入了许多原版电影没有的动画特效。贾巴以动画的形式出现，各种CGI生物莫名其妙地出现在背景中，韩索罗从果断出手变成了后期敌人。粉丝发现卢卡斯在修改自己的童年记忆，而卢卡斯则有理有据。他想:电影上的导演场是挂着他的名字的，看不出他为什么不能在拥有资源和权力之后，回去修改一个更好的更符合他价值观的导演版。
我无意在这个层面上为卢卡斯辩护。事实上，当卢卡斯影业在2012年发行《星球大战第一集:威胁潜伏》的3D翻拍版，并且在包括台湾省在内的许多国家重新上映时，我已经能够感受到原著三部曲粉丝的反感。当你走出影院，分不清喜不喜欢的时候，你会发现你脱口而出的第一句话是:“这跟我过去看的电影不太一样。”我相信没有人喜欢自己的童年被篡改，就像人们会说，到了一定的年龄，你就很难喜欢那些曾经对孩子充满魔力的电影了。
艺术家可以修改作品吗？这场争议是埋下的导火索，充斥屏幕的CGI特效、幼稚的剧情、恼人的新设定、无人喜爱的甘草角色，让《潜伏的威胁》从1999上映的那一天就燃起了熊熊大火。《星球大战如何征服宇宙》的作者Chris Taylor指出，粉丝之间的分歧始于第一首歌的发布，随着三部曲和三部曲的出现逐渐加剧。
原三部曲的忠实支持者开始与喜爱前传的星战迷分道扬镳，并表现出对卢卡斯的浓郁恨意。“像你这样的人让我恶心。你怎么了？赛门·佩格在专辑《太空》中痛斥了一个喜欢前传的《星球大战》小粉丝。纪录片导演亚历山大·o·菲利普(Alexandre O. Philippe)在他的纪录片《人民vs .乔治·卢卡斯(2013)》中捕捉到了许多粉丝的愤怒:一些粉丝斥责其他人不喜欢前传，一些粉丝写歌表达他们对卢卡斯掌掴前传的愤怒，还有一些只是想大喊大叫，尽可能表达他们的不满。他们只是从心底里讨厌前传。这不是他们期望看到的星球大战——无论他们心中的星球大战应该是什么样子。
有趣的是，来自温哥华的粉丝安德烈·萨默斯(Andrey Summers)在他广为流传的文章《情结&；《星球大战》粉丝的可怕现实提出了另一个观点:好战是《星球大战》粉丝的基因密码。虽然很多粉丝讨厌前传，但这个特点是星战粉丝的日常。死忠星战迷习惯了“我们讨厌星战的一切，但热爱星战的概念”。他的结论是:“如果有人告诉你他是星战迷，他爱“每一部星战电影”，那他绝对是个冒名顶替者。星战迷总会想办法羞辱那些他们讨厌的部分，提出一些刺耳的话，这些话往往包括诅咒和所有能想到的脏话。
原影迷讨厌威胁潜伏的论调，主要是批评影片的角色工作做得不好。他们认为影片中的每个角色都是平淡的，尤其是年轻的阿纳金·天行者应该是影片的重点。责任在于杰克·罗埃德不成熟的表演和卢卡斯糟糕的编剧能力。因为角色缺乏说服力，影响了星战迷对故事的整体评价。同时他们也发现潜伏的威胁非常年轻，笨拙古怪的恰恰宾克斯是最让人讨厌的，完全不能接受。这种幼稚的风格与初代星战迷的期待大相径庭。最后，他们认为这部电影干扰了原星战迷对原生世界的理解，认为“迷地原生动物”将神秘抽象的原力变成了无聊的战力指数，认为阿纳金随意按几个键就摧毁敌方战舰是对《黎明》经典结局的恶劣亵渎。
这些争论的影响有多大？随着时间的推移，我坐回到沙发上，一遍又一遍的看星球大战电影，尤其是潜伏的威胁，让我觉得很复杂。而且我发现反复看了很多遍之后，并没有随着时间而褪色。近年来，网络上越来越多喜欢前传三部曲的人开始发声，重新拥抱前传的乐趣和意义。我对六部电影的喜爱和厌恶的起伏，并没有妨碍我们对“星球大战”这个概念本身的喜爱，我也开始培养坚持自己观点的勇气。
当我接受了这种热情，我也找到了很多看电影的乐趣。毕竟在1999，无数星战迷痛恨潜伏的威胁，而与此同时，五岁的我正坐在影院里。
《威胁潜伏》我在影院看过两次，一次是5岁，一次是17岁。第一次经历对我来说像天启，第二次也是美好的回忆。但是，在我开始说我的感受之前，我还是想正面解释一下为什么我真的“喜欢”这部电影。
首先，我不能否认，潜伏的威胁在塑造几个主要人物上不够深刻。已经有无数粉丝讨论过如何让第一个故事看起来更好或者更紧凑，这已经超出了我预期挑战的范围。不过我还是不同意一部分，就是“威胁潜伏不足以作为核心主角”。因为，很明显，这部电影的重点不是关于阿纳金，而是关于金奎刚。
原来三部曲是一个关于“选择”的故事。这位向往自由的少年决定离开叔叔的农场，去更广阔的银河系追逐梦想，拯救世界。无论卢克·天行者作为学徒、战士和绝地武士的形象有多根深蒂固，当你听到卢克的名字时，你脑海中弹出的第一个形象绝对是他从塔图因看着两个太阳，眼里有着无尽的渴望和梦想。他选择了追求梦想，他选择了相信光明，他的选择最终影响了银河系的命运。
然而在潜伏的威胁中，一切都是颠倒的，黑暗的力量根植于故事的背景。《潜伏的威胁》中发布的第一张海报是年轻的阿纳金在塔图因行走，他的影子显示了达斯·维德在塔图因阳光下的样子。事情永远不会慢慢变好，结局早已注定，观众只想见证一个光明时代的衰亡。
然而绝地武士金奎刚却是其中的异数。当他的徒弟欧比万只愿意服从议会的命令时，金奎刚选择了反抗议会——他希望按自己的初衷做事，也就是他对原力和生命的理解，而不是维护自己的立场。如果金葵没有在塔图因发现阿纳金·天行者，银河系的命运会有怎样的改变？无论如何，巴布廷的阴谋还会继续。没有阿纳金，迂腐的绝地委员会与皇帝竞争会更容易还是更困难？
金奎刚无法预见这些，但他做出了选择，选择挑战规范。从绝地长老会的眼中，观众可以看出挑战规范并不是长老会鼓励的行为，但这种精神会出人意料地延续到非常遥远的时空，并内化为整部星球大战的基本价值观。所以，没错，金奎刚绝对是《威胁潜伏》中的主角，这个角色实至名归。他的死无疑给绝地的未来蒙上了一层阴影，但他和欧比万之间的火炬传承理念将这种精神延续到更遥远的时空。他点燃了新的希望，为故事增添了优雅，在命运面前选择了反抗。
另一个经常被原著三部曲粉丝挑战的基本问题是恰恰宾克斯。我明白它是一种令人讨厌的生物，但我不确定为什么粉丝会这么讨厌它。毕竟是“应该”那么讨厌。回到1999出版的小说《星球大战:威胁潜伏》，作者是知名奇幻小说家特里·布鲁克斯。相比电影，这部小说提到了欧比万对恰恰宾克斯的鄙视。在欧比万眼里，他无法理解师父为什么会和一个愚蠢而未开化的生物在一起。通过小说家的强调，欧比万的偏见已经说明了很多东西。《最近有威胁》这本书只是看起来有些笨拙和讨厌，但这就是故事的初衷:努力抛开偏见，和那些你曾经鄙视的生物交朋友，有时他们回报给你的友谊会在意想不到的地方开花结果，无论是身体上的还是精神上的。
除了正派势力，真正让我着迷的是反派达斯莫。西斯尊主由特技演员雷·帕克扮演，他有中国武术、跆拳道和体操的背景。帕克原本只负责在片场与特技导演尼克·吉拉德(Nick Gillard)一起排练特技镜头，却意外受到制作人青睐，受邀饰演反派达斯·魔术师(Darth Magic)。里帕克的武术背景让达斯莫在重要的打斗场景中显得有趣而有说服力。你不需要成为专家就能看出这个西斯的武功比和他一起战斗的两个绝地武士更有攻击性。在影片的最后，达斯莫有很多拳打脚踢的动作，雷·帕克流畅的步法无疑让这些动作的最终效果精彩而精准。
在我看来，达斯莫的成功有点天时地利人和的味道。他在随后的漫画和相册中显得更加健谈，甚至在迪士尼接手的传闻中的电影《索洛:一个星球大战的故事(2018)》中也是如此。然而在《潜伏的威胁》中，这个角色的对话很少，沉默让达斯·维达的形象更加致命。他红黄相间的凝视比诅咒和挑衅更具威胁性(有趣的是，雷·帕克的另一个经典银幕形象:蛇眼，也是以沉默闻名)。
最后一战达斯·维达的分数的出现，把这个角色带到了巅峰。传奇作曲家约翰·威廉姆斯创作的《命运的决斗》可能是电影史上最精彩的配乐之一。这件作品有一种神秘而古老的异国情调。约翰·威廉姆斯参考梵文引入配乐中的人声合唱，配乐引导达斯·维德和两名正义的绝地进入最后的战斗现场:停机坪中的圆柱形内部结构。配乐中的宗教氛围让这个决战场地看起来像一个古老的祭坛。虽然未来派，科幻，但也是古风，仪式感。
两个正义的战士对抗魔王，西斯活着，正义和邪恶必须在祭坛上分开。在两者的对抗中，有人必然死亡，但死亡也意味着重生。达斯莫的服装风格灵感来自于1940年代拍摄的一张西藏喇嘛的照片，《潜伏的威胁》的服装设计师特里莎·比格(Trisha Biggar)在服装中加入了武士风格和东方元素，并精心挑选服装材料，以确保他能保持高度的活跃。他真的看起来像一个神秘的和尚，来自一个危险的、潜伏在黑暗中的秘密邪教。
新与旧，新潮与复古，无论是未来还是过去，这是威胁潜伏华丽太空歌剧的核心。太空歌剧不是硬科幻电影，光剑和爆能器操作的物理可能性也不是这种类型关心的。太空歌剧是发生在太空的浪漫，是冒险故事，是满足童心的终极幻想。因为重点不在空间，我们讨论的是人类的基本情感和冒险精神，友情，爱情和对未来的展望，以及在善恶的框架下分支出来的无限可能:正义可以迂腐吗？邪恶可以有魅力吗？
因为重点是在太空，所以上面的各种童话或神话可以突然超越一切物质或精神的限制，发生在一切都还未知的彼岸。《威胁潜伏》的形象很经典:一个热爱生命，捍卫和平的勇士，一个跟随国家，果断勇敢的公主，一个充满愤怒的幽灵跟随。《威胁潜伏》阐释了绝地与西斯廷教派对立的历史观，其想象力和可能性并不比原著三部曲狭窄。
想象力。《星球大战》最精彩的故事不在电影或数字拷贝上。《星球大战》最好的故事发生在观众的脑海中，存在于星战迷对作品的认知中。在1990年代，乔治·卢卡斯着手制作前传三部曲。关键原因是CGI技术最终满足了他的需求。《潜伏威胁》中95%的镜头都经过特效处理。通过这些技术，他正在实现他的想象力，这种愿景将感染无数观众，就像所有伟大的艺术家正在做的一样。美国影评人罗杰·伊伯特在1999采访了卢卡斯。他们讨论了CGI技术的影响，动态捕捉技术如何影响表演艺术，以及卢卡斯对《星球大战》的魔力。罗杰·伊伯特观察到，比起故事，卢卡斯更关心技术带来的无限可能。
“《星球大战》有一点让我非常自豪:它拓展了我的想象力。这就是为什么我喜欢关于星球大战的玩具。最棒的是，当你躺在地毯上，移动身边的这些小玩具时，你开始给自己讲故事……”
卢卡斯在一次采访中描述了这一点，我认为他的话总结了我的童年。五岁的我，即将爱上红色双头光剑，他未来很长一段时间都会生活在星球大战的世界里。
2019年，在芝加哥举行的星球大战庆典中，为了纪念《威胁》上映20周年，播放了原版预告片，现场粉丝热烈欢呼。饰演西迪的伊恩·麦克迪阿梅德和雷·帕克都以学徒的身份出席。因为饰演恰恰宾克斯的阿梅德·贝斯特遭到了无休止的黑客攻击，而饰演C-3PO的安东尼·丹尼尔斯也一同出场，获得了不少掌声和欢呼。好吧，如果只看这次庆典的热情，也许我们不会相信这是一部被评为“电影史上最令人失望的电影续集”的作品。这是怎么回事？20年过去了，时间的魔力突然让潜伏的威胁变得美味了吗？
肯定不止这些。原三部曲的尖叫粉丝还在我们身边，有些人现在只是在拉脸。他们会冷眼看着这些欢呼的人群，说:“好吧，没那么糟，但是醒醒吧，这不代表这是部好电影……”。没有人能确定确切的因果逻辑，但前传突然被热情的粉丝从垃圾处理场捡走的原因之一，与迪士尼从《星球大战:原力觉醒》(2015)接手《星球大战》系列有关。
原三部曲的粉丝们惊讶地发现，世界上还有一部电影比前传三部曲更亵渎神明，那就是前传三部曲(粉丝们特别讨厌EP8，虽然我很喜欢这部电影)——当原三部曲第一次被前传亵渎的时候，星战粉丝们就知道这是他们和卢氏的创造者之间的恩怨，但是瑞安强森呢？这是谁(还是那句话，我喜欢EP8)？前传三部曲突然被珍视了。毕竟是在米老鼠的红色光剑之前卢卡斯的遗产。
哈特的仇恨总是难以控制。《乔治·卢卡老师》的导演亚历山大·o·菲利普(Alexandre o . Philippe)2065 438+09 165438年10月来台湾省参加金马电影节，我在台北和他进行了一次茶话会。下班后，我试着和他聊《星球大战》。他向我提到，他曾因拍摄《乔治·卢卡老师》而收到死亡威胁，令他非常惊讶的是，他的作品后来延续了“前传仇恨”的风暴，并被马克·哈米尔在专访中提及。从我个人的角度来说，乔治·卢卡老师的视角其实很准。并不是真的在消费《前传之恨》，而是展现了星战迷心中爱恨情仇的复杂。
亚历山大·o·菲利普告诉我，他认为《星球大战》的粉丝应该放下他们的愤怒。“他们的期望值总是非常高，非常高，所以当结果不如预期时，他们会很容易烦躁。”他还认为《星球大战》会有自己的生命周期，星战迷需要放下它。
作为一个固执的观众，我理性地理解亚历山大·奥·菲利普的观点，但在情感上，我相信死忠的星战迷是绝对不会放过的。虽然有时候狂热分子的宣言令人恐惧，一些恶意欺凌造成了很多负面影响，但本质上，星战迷之间对抗的过程仍然让这种文化充满了基本的生命力。《乔治·卢卡背着老师》记录了一个场景:一个原著三部曲的粉丝面对自己的孩子，惊讶地发现孩子喜欢前传。这种感觉一定很复杂，但也很美好。电影可以代替语言来交流情感信息。
最难回答的问题一直都在。哪个更糟糕:世界上没有新的星球大战电影？还是《星球大战》不断出新作，你却不再满足？无论如何，我相信后者还是比较乐观的。无论是原著三部曲的粉丝，还是喜欢前传的粉丝，甚至是从迪士尼时代才加入这个世界的粉丝，我们总会有自己的命题要面对。也许星球大战永远不会回到我们记忆中的最佳状态，但随着这个系列继续向前发展，你总能找到其他的乐趣。例如，看着达斯·维德在《星球大战:星球大战外传：侠盗一号》(2016)中挥舞光剑，或者──我不知道，期待迪士尼在一部新电影上花很多钱，这样伊旺·麦奎格就可以继续说，“你好”？
这个世界上任何故事都有可能发生，有些我们喜欢，有些我们不喜欢。它可以有无限的可能性，无数的阴谋在酝酿，人们不断堕落，痴迷于黑暗面的美妙滋味；与此同时，也有无数人选择反抗。他们寻求正确的道路，遵守它，并通过一种神秘力量的牵引而相互联系在一起。
我们乐于追随神话，成为其中的一部分。我们乐于期待，乐于失望，更重要的是，我们总是乐于进入一个新的或旧的星球大战世界。
如此真挚，影片超越了影片本身。