问电影名字

导演:

布拉德·塞伯宁·布拉德·塞伯宁

主演:

金·凯利金·凯利

梅丽尔·斯特里普·梅丽尔·斯特里普

连姆·艾肯连姆·艾肯

国家/地区:美国/德国

对话语言:英语

发行公司:梦工厂电影发行公司

发布日期:65438+2004年2月，澳大利亚。

情节:

维奥莱特(艾米丽·布朗宁)，克劳斯(连姆·艾肯)和桑尼(卡拉·霍夫曼和霍夫曼)是三个小孩。他们虽然很年轻，但都不简单。维奥莱特是三个孩子中最大的。他喜欢发明各种奇怪的小玩意。他想的都是滑轮、杠杆、齿轮，每次考虑问题都用丝带扎头发，以免妨碍思考。克劳斯稍微年轻一点。他是一个非常聪明的男孩。虽然只有12岁，但他读书很多。他有着惊人的记忆力，知道如何区分美洲鳄鱼和普通鳄鱼，知道是谁杀了朱利叶斯·凯撒。最小的孩子桑尼只有2岁，比一只靴子大不了多少。虽然她个子小，但她有四颗又大又尖的门牙。她喜欢咬东西，总是通过一连串模糊的尖叫来表达自己的想法。除了维奥莱特和克劳斯，没人知道她到底想说什么。

三个孩子原本拥有一个幸福富裕的家庭，但由于一场神秘无情的大火，他们的父母不幸葬身火海，于是三个孩子成了孤儿。父母留给他们一大笔遗产，但他们要到成年后才能使用。饱受摧残的孩子们需要找到新的监护人和新的家，于是三个孩子在父母生前的一个好朋友的带领下，开始了寻找新家的旅程。最后，一个远房亲戚奥拉夫伯爵(吉姆·凯利饰)收留了他们，成为三个孩子的法定监护人。孩子们终于找到了新家。但孩子们渐渐发现，奥拉夫是一个狡猾贪婪的人，他为了赢得父母留下的巨额遗产，带走了孩子们。为了达到这个邪恶的目的，残忍的奥拉夫策划了一场车祸，企图杀死三个孩子。

奥拉夫的阴谋没有得逞，孩子们成功逃离了奥拉夫的魔爪。逃跑的孩子们来到了著名的蛇类专家蒙蒂叔叔(比利·康纳利饰)的家里，但是孩子们刚到蒙蒂叔叔家，一个自称是斯特凡诺的实验室助手就找到了蒙蒂叔叔家，孩子们很快就认出了这个实验室助手就是奥拉夫。于是，孩子们又从蒙蒂叔叔家逃了出来，去了她善良却神经质的约瑟芬阿姨(梅丽尔·斯特里普饰)家，闹鬼的奥拉夫伪装成装了假腿的水手，找到了她的家。孩子们无路可逃，于是为了生存，三个孩子与奥拉夫展开了你死我活的搏斗。

琐事:

拍摄前，原著作者丹尼尔·汉德勒曾说:“我让他们不要拍，不要找好的导演和演员，不要改编我的任何一部小说，他们选了三部！我最后的希望就是大量的志愿者能看懂我的文字，把电影票全部买下来，而不是去看这部电影。”

影片中有超过100个动物演员。在爬行动物室场景中，经常出现70种爬行动物，包括有毒的眼镜蛇、埃及眼镜蛇、蝰蛇、响尾蛇、树蟒、丛林地毯蟒、鬣蜥、蝎子、水蛇和一只200磅重的乌龟。

奥拉夫伯爵住处的10英尺长的桌子是红木做的，桌腿用钢柱加固。

电影中有五个场景发生在湖边。剧组在唐尼工作室建造了北美最大的水库，占地2.5英亩，水深10英尺，注水量250万加仑。

金凯瑞每天需要3个小时化妆。

影片中有一辆非常奇怪的车，与影片的童话氛围完美契合。该车是捷克Tatra公司生产的Tatra 603轿车，诞生于1955年的当时的捷克斯洛伐克* * *和中国(现捷克* *和中国)。这是一辆豪华轿车，外观华丽宽敞，内饰极为优雅。它是专门为设计的。影片中的这款改进型是在1968到1975之间生产的。

导演布拉德·塞伯宁承认影片中的婴儿使用了替身。

影片改编自这个系列的前三部儿童读物:《糟糕的开始》、《重复的房间》、《宽阔的窗户》。

斯科特·鲁丁一直想拍这部由巴里·索南菲尔德导演的电影。后来因为预算问题，鲁丁和索恩菲尔德相继退出。

克里斯蒂·卡尔森·罗马诺是扮演维奥莱特的最初人选。

扮演克劳斯的连姆·艾肯在拍摄期间长高了11.4厘米，所以他的服装需要不断调整。在影片的最后，他明显比扮演他妹妹的艾米莉·勃朗宁要高。

在这部电影中，由连姆·艾肯扮演的克劳斯的家曾经被人放火烧了。在电影的首映式上，连姆·艾肯听说自己的家着火了，不得不立即放弃首映式，回家探望。

孩子们第一次见到奥拉夫伯爵的时候，金凯瑞曾经说过:“等等，把最后一句话再说一遍。”这句话不是剧本里的台词，但是凯瑞想再试一次，但是当时镜头没有停。

选角导演曾经在芭蕾舞学校寻找一个候选人来扮演维奥莱特。后来选角导演看中了电视上艾米丽·勃朗宁在健身房锻炼的样子。

影片结束前两周，摄影导演伊曼纽尔·卢比茨(Emmanuel Rubitz)因为要接演《新世界》这个角色，不得不退出拍摄，罗伯特·约曼(Robert Yeoman)接替他拍摄了影片第三部的后半部分。

导演最初考虑用CG制作婴儿动画。

影片中外形奇特的机车是1942年蒸汽机时代末期鲍德温机车厂生产的实验机车，专门用于宾夕法尼亚铁路。机车头的动态图是用特效做的，因为早在50年代初机车就全部报废了。

约瑟芬姨妈和她的孩子们在翻她的剪贴簿时，出现了一张约瑟芬年轻时的照片。这张照片是《走出非洲》中梅丽尔·斯特里普的剧照。

蒂姆·伯顿希望执导这部电影，并指定约翰尼·德普扮演奥拉夫伯爵，格伦·克罗斯扮演约瑟芬姨妈。后来，蒂姆·伯顿和约翰尼·德普相继退出，布拉德·塞伯宁接任，梅丽尔·斯特里普接替格伦·克罗斯。

精彩对话:

奥拉夫伯爵:我所要求的就是你做每一件突然出现在我脑海中的小事，而我却享受着你父母留下的巨大财富。

奥拉夫:我所要求的只是，你突然出现在我的脑海里是一件很小的事情，但我喜欢你父母留下的大笔遗产。

奥拉夫伯爵:现在我们是一家人了，我可以成为最棒的爸爸。

奥拉夫:现在我们是一家人了，我可以做你的父亲了。

克劳斯·波德莱尔:他们怎么能这样对我们？

克劳斯:他们怎么能这样对我们？

维奥莱特·波德莱尔:他们只是卑鄙的人...

维奥莱特:他们只是卑鄙的人。...

克劳斯·波德莱尔:不是他们。妈妈和爸爸。

克劳斯:不是他们。妈妈和爸爸。

佩戴式镜头:

桑尼咬人的时候只能听到咬人的声音却看不到咬人的动作。

奥拉夫伯爵和孩子们告别的时候，手放在车门的把手上，而在车内的摄像头里，手放在车窗上。

幕后制作:

本片改编自著名作家丹尼尔·汉德勒(笔名:Raymond Snitch)所著的11系列畅销童书《波特的大危险》的前三部。毫不夸张地说，汉德勒将传统儿童文学推向了一个新的高度，这是其他作家无法企及的。汉德勒作品的巨大成功不亚于《哈利·波特》，于是《哈利·波特》系列小说第一次被挤出了《纽约时报》的畅销书排行榜。《波特的危险》系列童书连续600多周占据畅销童书排行榜，全球销量超过2700万册，赢得了《纽约时报》、《娱乐周刊》、《美国新闻与世界报道》等权威媒体和读者的热烈好评。

制片人沃尔特·F·帕克斯说:“孤儿一直是家庭文学中的一个重要主题，从格林兄弟到狄更斯，从斑比到海底总动员。具有讽刺意味的是，这一主题往往是最有希望和关怀的，因为它揭示了所有儿童最终都将面临的挑战:成长和与成人世界的复杂关系。”

制片人劳里·麦克唐纳说:“这些故事很经典，因为它们让孩子们在安全的环境中应对一些不可避免的恐惧，它们还灌输了一种意识，即无论发生什么，一切都会变好。”

执导过《鬼马》和《天使之城》的导演布拉德·塞伯宁第一次接到制作公司的电话时，对雷蒙德·斯尼基一无所知。直到他怀着好奇的心情走进伦敦的玩具店，才惊讶地发现雷蒙德·斯尼基的故事人物玩偶非常有趣。虽然它们比比哈里·波特的小，但足以引起赛博宁的注意，赛博宁爱上了雷蒙德·斯尼基的。

导演塞伯宁对这部电影的超级演员阵容感到非常惊讶。他是这样评价金凯瑞的:“我觉得金凯瑞是一个非凡的演员，他可以消失在角色中。其实你可以发现，没有人比变色龙更擅长化身不同的角色。他是扮演奥拉夫伯爵的首选。”

对于金凯瑞来说，奥拉夫伯爵是一个他不能错过的角色，因为奥拉夫有太多的个性，当你讨厌他的时候，你会情不自禁的喜欢上他。

梅丽尔·斯特里普的女儿痴迷于拍摄计划，所以作为母亲，她当然不想错过这部电影，而且她非常喜欢约瑟芬阿姨这个角色。

饰演维奥莱特的艾米莉·勃朗宁说:“我的角色非常负责。她觉得既然父母都去世了，她就要承担一切。她是个聪明、善良、乐观的孩子。”

凭借《不眠谷》获得奥斯卡奖的里克·海恩里奇斯是这部电影的制作设计师。他说:“我设计制作过的最好的风景，就是你身处其中的时候，你不知道在哪里，什么时候。这部电影是这样的。”

影片完全在好莱坞片场拍摄，导演撒贝宁说:“拍摄的最大挑战是我们在片场创造世界。我们按照好莱坞老电影的传统拍摄，不受时间限制，仔细检查每一个场景，体现经久不衰的质感。在这种环境下，我们可以更好地用声音、光线和氛围来讲故事。”

早在电影开拍前9个月，幕后团队就已经就位，包括两位奥斯卡提名摄影师艾曼努尔·卢贝兹基、《星球大战》艺术总监约翰·德克斯特、三次获得奥斯卡提名的布景设计师谢丽尔·卡拉西克、因《芝加哥》获得奥斯卡奖的时装设计师柯林·阿特乌德。

布景设计师谢丽尔·卡拉西克说:“毫无疑问，这部电影前期制作中的研究工作是我参与过的所有电影中最精心的。”因为电影故事发生在一个不确定的时间，为卡拉西奇的自由创作提供了足够的空间，促使她将一切推向极致。卡拉西克从不错过加州的任何一个车库大甩卖和跳蚤市场，仔细寻找可以作为道具和装饰风景的物件。最后，估计有近85%的景物得到了改善。

为了让奥拉夫伯爵住所的内部看起来不祥，卡拉西克决定让一些材料变得陈旧。这种工作比装修还难。卡拉西克用酸蚀法使窗帘变旧。经过两周的处理，全新的面料仿佛经历了100年。

好莱坞的传统技术在拍摄中得以复兴。为了预览布景的整体效果，剧组使用了微缩模型。为了营造广阔的麦田和一望无际的铁轨，剧组将背景板和强制视野结合起来，在有限的摄影棚空间里，创造出可以欺骗视觉的地形和环境。

“制作这部电影是我们面临的最复杂的挑战，”制片人劳里·麦克唐纳说，他曾与沃尔特·帕克斯一起担任《角斗士》、《黑衣人》和《龙卷风》的制片人。其实这部电影的拍摄相当于将两部电影合二为一。剧组先在派拉蒙的65，438+00工作室拍摄，然后转向洛杉矶郊区的唐尼工作室，波音公司曾在这里制造航天飞机。简而言之，整部电影需要70个不同的布景，其中5个在水上，经常有3、400人同时在不同的工作室工作。其中，为孩子们建造和装饰住所用了14周，奥拉夫伯爵的豪宅用了20周。

这部电影的特效制作人汤姆·佩茨曼(Tom Peitzman)说:“制作特效的难点在于消除特效的矫揉造作，并与电影的画面无缝结合。在这部电影中，主要的特效都是通过真实的场景和建筑来完成的，而不是通过电脑。”曾与布拉德·塞伯宁导演合作过《鬼马精灵》的迈克尔·兰迪尔(Michael Randhir)作为这部电影的特效总监说:“对于这部电影，我们应该让故事带动特效，让特效表现人物的个性。”兰迪尔的思想在影片中得到了充分的体现，约瑟芬阿姨害怕失去理智和奥拉夫伯爵诡计多端的邪恶都在魔幻特效中得到了凸显。

影片中有400多个特效镜头，大部分都涉及到小宝贝桑尼。这个角色由一对双胞胎姐妹轮流扮演。虽然80%都是实拍，但是特殊情况下只能用特效。小姐妹们有趣的地方在于，她们在餐桌上吃饭时，有时会用嘴把自己挂起来，这与小宝贝桑尼不谋而合。但是，把特效和真宝宝结合起来，绝不是普通作品那么简单。特效部门决定使用动作捕捉技术，但一个棘手的问题马上出现了，因为动作捕捉技术需要获取人的面部数据，然后输入到计算机中，计算机会利用这些数据生成动作和表情，但根本无法让婴儿保持静止或做出所需的表情。最后，特效部门采用了一种工业光魔的技术，利用带有软橡胶突起的按压采集器成功获取了婴儿的面部数据，然后在婴儿处于自然状态时尽可能多地捕捉他们的表情。幸运的是，饰演宝贝桑尼的霍夫曼双胞胎合作得非常好。在特效团队的悉心指导下，圆满获得了所有数据，以至于导演撒贝宁对两位宝贝演员赞不绝口。另外，因为霍夫曼姐妹有更有爱的表现，她抢到了90%的镜头。