胶州秧歌的发展历史
据青岛文化记载，胶州秧歌的发源地是马甸东小屯，是东渡的产物。它形成于清末民初。作者曾经对这个记录的贡献者提出过异议。后来作者告诉我，他在编纂《胶州文化志》时，发现胶州人咸丰九年(1859)秀才宋的12首诗都是七言绝句。后来《胶州文化志》将胶州秧歌的形成日期修订为咸丰三年(1853)，其确切年代应在1854至1858之间。
1.宋的《十二首》的诗歌时代，除此之外，别无其他例证。
第二，据乾隆版《交州志》，“上元、、陈杂剧，夜闹”。这本书的编年史写于1752。根据各种资料，1752之前胶州没有戏剧。编年史中的“杂剧”应该是指胶州秧歌剧。
三、《胶州市文化志》载董小屯姓马、姓赵，曾弃家东游。在逃离大漠的途中，他们从乞讨到唱歌，再到载歌载舞，逐渐形成了一些简单的舞蹈节目和具有胶州地方色彩的小调。他们回到家乡后，代代相传，经过提炼加工，逐渐成为清代中期固定的舞蹈秧歌。”这种说法忽略了关键问题“秧歌”的由来。秧歌起源于农业劳动，是南方劳动人民唱的劳动小调。胶州有南秧歌是因为唐宋时期胶州是北方最大的港口。北宋时期，作为北方唯一拥有船公司的码头，与江南有着密切的联系。随着与南方的商贸交流，南方的文化艺术如秧歌等劳动歌曲也传到了北方。胶州秧歌应该是引入江南地方曲调，吸收北方杂剧精华而形成的新艺术形式。
胶州秧歌从艺术形式和范畴上来说是一种戏剧，而不仅仅是舞蹈和歌唱。它有剧本，有道具，有曲牌，有演员，有职业，是一部活灵活现的音乐剧。这样一个形式多样、文化内涵丰富的地方戏，不可能在一个不足百户的偏僻村落形成，而应该是围绕胶州海洋文化产生的。从其艺术因素如曲牌、商业等方面分析。胶州秧歌的形成经历了一个漫长的过程，这与南宋以来的杂剧和曲牌唱腔有关。根据曲牌、角色、表演形式、地域文化特征等因素，笔者推断胶州秧歌与元杂剧关系密切，其渊源至少应在宋末元初。
胶州秧歌与杂剧有关的一个重要证据是胶州秧歌的表演形式。胶州秧歌是在广场(街)上连续可见的一种表演形式，在观众面前表演的演员叫周。据考证，这种表演形式来源于早期戏剧。顾写元明杂剧:“近年在晋、陕、豫交界地区发现的宋辽金元戏台遗址有十几处。最早的叫‘舞亭’，是建在露台上的亭子，可以让四面八方的观众观看。”这说明中国戏剧的前身是从民间广场的表演艺术发展而来的。胶州秧歌直到解放初期一直保持着广场艺术(街头艺术)的形式。后来文艺工作者在借鉴其表演艺术形式的同时，从戏剧部分删除了内容完整的表演部分，于是最具代表性的部分就被遗忘了，而唯一能窥见其古老形式的就是表演前的舞蹈部分。
关于胶州秧歌和杂剧的第二个重要证据是角色交易。
元杂剧演员的角色可分为端、旦、精(含丑)、杂四类，以端、旦为主色，每一类又分为许多细节(顾元杂剧)胶州秧歌戏的演员也有角色(行当)，他们的角色有:(花旦)、范(花旦和青衣)、(青衣和)、木槌(最后一个，也就是现在的大三、武术家)、鼓(老丑)、泥水匠(杂)。元杂剧的演员角色与胶州秧歌的剧目有着惊人的相似，也符合那个时代的特点。这不是巧合，而是那个时代的直接信息。王国维在< <余论> >中有一个大概的解释:“汉魏以来，中国戏剧结合了数百种戏曲，到了唐代，又分为音乐剧和滑稽剧两种。到了宋代，滑稽戏特别盛行，歌舞逐渐被用来装点故事。所以当时不是以歌舞为主，而是以故事为主。元杂剧出来了，南戏出来了更多的变化，于是中国开始有了纯粹。基本上，中国戏曲的大致脉络在这里已经勾勒得很清楚了。胶州秧歌剧表演形式的构成基本符合上述结论。歌舞、丑态、饰以饰物的故事三要素，在斜沟崖、南庄村等秧歌剧的表演形式中明显具有这一特征，可见这三要素的存在。
与胶州秧歌和元杂剧有关的第三个证据是曲牌和剧本的相似性。
解放后，各级文艺工作者从胶州秧歌的调查和发掘中发现了两种曲牌:唢呐曲牌，主要有胜利令、炊灶、小波声、小白马、斗鹌鹑、八板、扇簸箕等。
唱腔曲牌主要有扣腔、锯筒、炊灶、叠断桥、男西腔、女曲腔等。戏剧剧本，包括《大离别》《小离别》《思念母亲》《第五次守望》共72部(册)，目前只找到35部(册)。
根据上述曲牌和剧本与元杂剧的比较分析，胶州秧歌剧中的唢呐曲牌"胜利令"和"打鹌鹑"在元杂剧中均有使用，如《聊斋志异》、《赵氏孤儿》和元杂剧，尤其是王实甫的《西厢记》和"打鹌鹑"曲牌被反复使用了7次。从这两部经典剧本来看，这两部曲牌并没有被使用，说明它们在明代和清初已经被淡化了。在明末清初孔的《桃花扇》中，虽然上述两首曲子各用了一次。不过，孔是山东曲阜人。他之所以继续使用上述两首元杂剧的曲调，很可能与他对北方元杂剧曲调的熟悉有关，也受到了家乡传统文化遗传特征的影响。也可以看出，胶州秧歌与元杂剧的关系不是间接的，而是一个时代文化现象的统一产物。应该从中国文学发展史的高度来理解这一文化现象。
在中国文学史上，有唐诗、宋词、元杂剧、明清小说之说。可见元杂剧的地位是很高的。胶州秧歌具有这一特点，因此对它的研究也具有历史意义。“元杂剧有一种特殊的形式。在此之前，传统的文学体裁是抒情诗和散文，此后，在文学作品的体裁中出现了新的有情节、有人物、有叙事的戏剧和小说，于是诗歌和散文失去了占据文坛的局面。”胶州秧歌是这一新剧种的主要部分。试用证书如下:
1.元杂剧的著名作家王实甫，元朝(今北京)人。他的创作活动主要是在元成宗大德时期(1298 ~ 1307)。他的《西厢记》反复使用与胶州秧歌相同的曲调，向我们展示了胶州秧歌与《西厢记》在同一时期并存。
二、王国维在《宋元考据》中把中国戏曲的形成和发展大致分为以下四个阶段:“第一，从古代到五代，是中国戏曲的萌芽时期。第二，宋金时期是中国戏剧的形成时期。第三，元杂剧的形成标志着中国戏剧的正式成熟。第四，与元杂剧相比，元明时期的南戏发生了更多的变化，中国戏曲有了新的发展。”
在王国维的第二阶段，有这样的论述:宋金杂戏本“不全是纯戏，也有竞技游戏...他们的结构和后来的剧很不一样。”第四阶段论述:“从唐到唐，有两种滑稽。到了宋代，滑稽戏特别兴盛，逐渐靠歌舞来讲故事，所以主要是讲故事而不是歌舞。”按照王国维的说法，胶州大秧歌的表演形式都与他的论述一致。尤其在胶州秧歌戏中，“鼓木棒”和“竞技游戏”是秧歌戏最具特色的表演形式。而“摔”“滚绣球”则用高难度的武术动作表演各种“棒槌”，女子表演的“断腰”“三弯”等很有代表性。“不是歌舞，是故事”，秧歌剧的表演以此剧为蓝本，有自己的“打曲牌”和“唱曲牌”，有自己的“剧目”，有自己独特的表演形式。在不同的历史时期，戏剧艺术的发展应该具有不同的时代特征。胶州秧歌这一艺术形式，它的剧目、服饰、道具、色彩、人物的动态和神韵，都反映了宋元时期的审美习惯、审美心理、社会风俗和民族精神。