“乞丐影后”惠英红的传奇人生，和她的显赫出身
作者：鹿议十二
1960年，惠英红出生于中国香港，家中有兄弟姐妹八人，祖籍是山东诸城。
惠英红祖辈家世显赫，家眷奴仆众多。田倾万亩，父亲是山东诸城惠家庄少庄主，正满黄旗后裔，正姓叶赫那拉氏。
好像一直到现在，惠家庄园还保存着，似乎还有个惠氏祠堂，山东的兄弟姐妹们应该了解。
60年代初，惠家庄少庄主（也就是惠英红的老爹）携一家老小来到香港，带着七八箱金子买下太子道近一大半的物业。
如果父亲就这样安安稳稳的，这些产业就算供三代人吃喝也是有余。
可惠英红的父亲是什么人，那可是堂堂的惠家庄少庄主，怎么可能过普通人家的日子？
惠英红的父亲刚来香港时，阔气未改，结识了不少狐朋狗友。还因此染上了赌瘾。
可香港是个什么地方？
父亲一辈子没有经历过大风大浪，读书时都要家仆背着去上学，来到香港的他就如同一只待宰的羔羊，被一群豺狼虎豹垂涎。
惠英红的父亲夜以继日地进出赌档，没到几年光景，不仅钱财输尽，产业也被一一典当。
整个家庭经历了从大富大贵，到贫穷至极的急剧变化。
《活着》里，葛优所饰演的主人公就是惠英红父亲到香港后的真实写照。
等到惠英红出生的时候，家里的钱财物业早就被父亲败得一毛不剩。
最穷的时候一家人只能躲在别人家的楼梯角落过日子，去餐厅的后门捡别人丢弃的剩饭剩菜当食物。
为了活下去，稍微大一点的哥哥姐姐都被卖去了戏班子，虽然没有钱可以拿，但是好歹能有一口饭吃。
惠英红家八个孩子被卖掉了两个，当时的戏班子也很残忍，孩子如果承受不住训练的压力逃跑，又或者不听话被师父打残一律概不负责，电影里《七小福》就是那些孩子的真实写照。
而小一点的孩子，像惠英红则要到街上去乞讨，有时候会跪下来抱着别人的大腿求打赏，又或者卖一些口香糖，遇到脾气不好的人，一顿毒打是免不了的。
“看错了就会被打，看得准不用抱（大腿）也会给”惠英红回忆着往事，很自然地说出当年的情景，在那个环境，吃一口新鲜白米饭都是奢侈，哪里管得了丢不丢脸。
虽然是因为父亲这个家才落魄成这个样子，可是他还是拉不下脸去乞讨，毕竟他是富家公子出身。
每次看着蹲在楼梯角落对着一盘剩饭剩菜狼吞虎咽的时候，惠红英都会看到父亲眼角的泪水。
把家弄成这个样子，他也很后悔！
虽然这个父亲做当成这样是很窝囊，但是他却很疼爱自己的孩子。
不管再穷再苦，自己饿肚子也好，每天早上都会用白开水倒进杯子里，然后再打一个鸡蛋下去让孩子补充营养。
因为惠英红的父亲读过很多书，每天也会在中午时间，带孩子们去水塘边，用树枝在地上教孩子认字。
因此，惠英红这些个兄弟姐妹都会点英语。
这一幕或许大多数人只是在电影里看到过，但对于惠英红来说，这就是她的生活。
别人家的孩子三岁时候被父母抱在怀里细心呵护着，惠英红的三岁是跟着母亲在香港湾仔的骆克道上行乞、叫卖。
年纪小小的她还未经历过家庭的温暖，便已担起养活家人的重任。
骆克道因为背靠维多利亚港，当年大多数外国船舰在这里停歇驻足，因此有不少外国人在这里寻欢作乐。
因为哥哥姐姐都被卖去戏班子学京剧，所以惠英红每天都会带着弟弟妹妹在这条马路上乞讨、叫卖，运气好的话一家人能吃饱饭，运气不好就会时常遭到毒打，惠英红就是在这样一条复杂的马路上度过了十几年的光阴。
残忍一点地说，哪家的孩子够小、够多，哪家就赚得多，真是应了那句“越穷越生越生越穷”的说法。
其实每个小孩心里都有一个童话小镇，不管她（他）生在什么年代，过得有多苦，再懂事的小孩都会有童心。
从懂事开始她就为了一口饭而工作、乞讨，不知道什么是玩乐，不明白什么是童年。
有一天惠英红乞讨得比较多，她想去荡一下秋千，可是这一幕被妈妈看到了。
妈妈边追边打，一路追了她几条街，最后被抓回家里，绑着手吊起来打。
被打得遍体鳞伤的惠英红流着泪问妈妈：“为什么别的小朋友可以读书、可以出去玩，而我们却要当乞丐？”
母亲听到这句话，手中的藤条滑落，一把抱住女儿低声落泪。
如果可以，又有哪个父母愿意让自己的子女过这样的日子？
惠英红的妈妈身世也是悲惨，从小被卖到父亲家，因为长得不好看奶奶也不喜欢她，到后来父亲又娶了一个好看的老婆，但最后陪这个男人受苦的却是她自己。
农村出身的她只懂得干活，也没什么文化，但是她对自己的子女是有爱的，只是不懂得怎么用语言去表达。
有一次惠英红在湾仔卖口香糖，然后被“差佬”抓了进去，母亲直接冲进差馆和差人扭打在一起，还抢了别人的家伙。
结果就是她被当成精神病人，当地机构认为她没有抚养孩子的能力，则把惠英红送到孤儿院。
发生这样的事，对这个家庭来说简直是雪上加霜，至于后来怎么解决就不得而知了，但肯定是付出了很大的代价。
1972年，12岁的惠英红已经成为骆克道的大姐头，作为一个山东妹子，比大部分小孩都高出一个头；在这条街道上乞讨、叫卖了十二年，虽然有属于自己一小块的“地盘”，但同时也开始有了少女的焦虑。
对面是一个豪华的歌舞厅，一边是以乞讨为生的底层，一边是夜夜笙歌的世界，它们之间只隔着一条马路，却是多少人跨不过的鸿沟！
当别的女孩穿着漂亮的小裙子和姐妹逛街的时候，她只能穿着破破烂烂的衣服乞讨叫卖，惠英红胸膛里跳动着的是不甘的心！
她瞒着家人，跟姐姐跑去舞厅一起上台，虽然每次只能在台上扮个狮子，但是好歹能穿一身干净的衣服，没什么露脸的机会却也乐此不疲。
时间久了自然会有败露的一天，这事当然遭到母亲的责骂，但胜在惠英红坚持，最后也由她去了。
在那一年，惠英红遇到了她人生中最关键的一位人物，也就是甄子丹的妈妈——麦宝婵。
麦宝婵擅长太极、剑术和推手，形意拳和八卦掌也有涉猎，甄子丹的武术底子就是跟着她学的。
那时麦宝婵还在为自己的儿子甄子丹找陪练而烦恼，一次偶然的机会她看见了台上和自己儿子差不多大小的惠英红，于是便提出收她为徒，了解完惠英红的身世后，麦宝婵更加断定这个没有任何武术基础的小女孩肯定是个好苗子。
就这样，惠英红拜麦宝婵为师，和甄子丹一起学习武术基础，说起来甄、惠两人也算得上是师姐弟的关系！
自打拜了麦宝婵为师之后，惠红英在台上的表现也愈发出色，有了武术底子的加持，台上的身段也不似以前那般僵硬，偶尔也会有自己的主场。
从骆克道乞讨的小乞丐，到在舞台有了一小片天地，惠英红用了十几年，虽然有时候会比以前乞讨时更辛苦，但大概是她唯一一次可以出头的机会。
起码对于她这个从没读过书的女孩子来说是这样的！
1974年，张彻和刘家良决裂，麦宝婵要带着甄子丹移民国外，而这些似乎和惠英红毫无相关的事却在一点点改变她的命运。
有天，惠英红在台上演出，台下坐着两眼放光的张彻，演出完毕张彻提出要收惠英红为义女，有一个大导演当义父，对惠英红来说也是多了一条路。
想来这多少和麦宝婵有关，不然在那个美女辈出的年代，惠英红又怎会刚好在师父离去的时间段一脚踏入武打电影圈呢？
1976年，入行不到两年的惠英红拿到了很好的资源，第一部戏就是在张彻执导的电影《射雕英雄传》里饰演女二号——穆念慈。
而惠英红自己也很拼，在这部电影里硬是挨了好几拳的揍，整部电影下来都没有替身，因为她很明白，只要她倒下后面就会有源源不断的人补上来，在那个年代从来不缺能吃苦的人，缺的是机会。
这时的惠英红凭着出色的武艺给人留下深刻的印象，这一切当然得归功于麦宝婵，在甄子丹妈妈那里她用两年的时间几乎把刀、枪、棍、棒都学了个通透。
1978年，惠英红得到刘家良的赏识，并加入刘家班，而张彻和刘家良同为邵氏旗下导演，心里虽有不悦，但也不好做声，只是在70年代末开始，他执导的电影很少出现惠英红的身影。
虽然惠英红在武打片的圈子里已经小有名气，每个月也就不过500块的固定工资而已；邵氏公司对旗下艺人是出了名的小气，曾经李小龙就是因为这个原因而转投嘉禾。
1981年，21岁的惠英红凭着师父刘家良执导的武打电影《长辈》获得了第1届香港电影金像奖最佳女主角奖。
上台领奖时，她只说了四个字：“多谢大家！”
拿着奖杯的她在下面坐着，同时也委屈：“这个奖有什么用，能换500给家里买米吗？”望着手中的奖杯，似乎一声声地嘲笑从里面发出，而她还不得不接着。
但是也正因这个奖，媒体上出现了她和刘家良的绯闻，被外人称作“特殊的师徒”关系。
回家后就随手把奖杯丢到床底，拍电影对她来说也只不过是一个谋生的手段，人活一世不过为了吃个饱，所谓电影梦想，不过是吃撑了的人对观众的虚伪措词罢了！
二十出头就被封为影后，骆克道的小乞丐一下子被推上星光大道，这对于惠英红来说真的是一件好事吗？
未必是一件好事！
随着名气的上升，惠英红心里越来越不平衡，为什么同样是女人，别人可以轻轻松松拍一些没有难度的戏，而自己要弄得满身是伤？
后来她就想尝试走一些不同的路子，也开始挑戏、挑角色，有点“耍大牌”的味道，不是主角不演，因为童年的原因，连姐姐的主角也不演，内心也在这时候极度敏感。
武打戏给了她一口饱饭吃，同时也是限制了她在演艺圈的发展，再加上钟楚红、张曼玉等美女的出道，让她们这些实力派的女演员一下子被拍到了沙滩上。
1988年，对打戏已经厌倦的惠英红下定绝对尝试其他路线，自资远赴巴黎拍摄一组性感写真。
这无疑是一个很大胆的决定，似乎完全不怕自己现有的事业毁于一旦。
不过想想也是，即使拿了奖也并没有让她的家庭过上多好的生活，唯有不断扩宽自己的路，谁知道自己的身体还能承受多少次重伤呢？
到了90年代，香港电影已经逐渐有了衰落的趋势，这时候的惠英红别说好的角色了，就算是“烂戏”都很少有得接。
于是她靠着自己积攒下来的钱学人做起了生意，可谁知道做生意比拍戏还要辛苦，每天要各种赔笑，什么都不懂的她又要讨好老板，同时也要讨好员工
有句老话说得好：当一个人吃得饱，就会追求更高层次的东西。这时的惠英红觉得，为什么自己活得比当乞丐时还难受了呢？
1996年的香港电影业呈现出了断崖式的下滑，被日、韩、好莱坞等大制作电影冲击得体无完肤，大量粗造滥制的香港电影已然满足不了观众的口味，许多演员将面临“没工开”的危机。
惠英红虽然也有在拍电影，但是都反响平平，再加上香港电影的没落，机会也越来越少。生意虽然没有亏钱，但心疲力竭的惠英红已经患上了抑郁，36岁的她对未来一片迷茫。
这不仅仅是惠英红一个人的迷茫，这是整个香港电影业的迷茫期，用郑保瑞一句话来形容： 香港电影现在就是比死更难受！
我想，这句话也是惠英红当时的内心独白！
1999年，不仅是香港电影业，惠红英的演艺生涯也陷入了低潮，生意也不尽如意，就此埋下了抑郁的种子。
抑郁的惠英红最严重的时候一个月没有出门，一天打完电话给朋友反锁门就服下大量药物，好在妹妹发现及时，把她抬到洗手间灌了大量的水后送去医院，才及时抢救回来，惠英红也趁此退出影坛。
有时候人是一种很奇怪的动物，过得不好的时候会焦虑，当一切都得到满足的时候依然会迷失，正所谓知足者福，如果你迷失了，不如过好当下。
2005年，在身边一众朋友的开脱帮助下惠英红重新振作，以一个新人的姿态重返演艺圈，
这次她抛却了以前的光环从配角开始做起，不单单只是拍电影，还进军电视剧领域；大家发现原来惠英红不只会打，在表演上也有很出色的表现。
多年前，她挤破头也转不了型，如今顺其自然却得到了大家的认可，戏路也比以前更宽。
2009年，惠英红在电影《心魔》里饰演一个占有欲极强的母亲，凭该角色惠英红再次拿到了“影后”奖项，距离第一次拿这个奖已经过去20多年了。
20年前对这个奖不屑的惠英红，这次是一路在朋友的拥吻下哭着上去的，这印证了那些年的不易和她的实力，这个奖印证了她的重生。
最重要的，这也是惠英红给对她不离不弃的那些朋友一个交代。
2011年，在甄子丹主演的电影《武侠》里饰演了“七十二地煞”中武功高强的十三娘。
在拍对打的戏时，连甄子丹都忍不住叹一句：“红姐，你真的是宝刀未老喔！”
那一刻，曾经的“武打皇后”似乎比几十年前更强了。
2017年，惠英红因拍戏导致旧伤复发，拖着伤拍完最后一场戏就被送进了医院，最后被医院告知左腿的膝盖永久残废。
同年9月，惠英红在出席的活动上表示，自己从此以后不会再接拍打戏，动作弧度大的戏也不接。
这时的惠英红，依然是半隐退的状态。
2019年，参与了《我和我的祖国》的演出，这部电影没有给她带来任何奖项，但在首映式上她比拿任何一个奖都要激动。
这是惠英红的真实经历，回忆当年她说：“看到国旗飘起来的时候我流泪了。”
“终于我等到了回归，我终于知道我自己有国家了。”
“也可以大声告诉所有人，我是中国人！”
她说：“当时我已经接了其他的电视剧，但是无论如何要给我机会演这部戏，无论如何都会抽出时间拍这部戏。”
对于她这种真正经历过的人来说，能拍一部给祖国庆祝的电影是很荣幸的，如果这次没有抓住，以她的年纪可能再也没有机会参与了。
《我和我的祖国》是目前惠英红接的最后一部电影。
从骆克道以乞讨为生的山东小女孩，一步步到星光大道的“武打皇后”，惠英红的一生可谓是大起大落，她的一生就已经是一部很好的传奇。
当然，所经历的难肯定不会单单像外人所了解的那般，真实的经历肯定会比说出来的话要苦得多。
其中的疼痛，终究是他人无法感受的，可惜这样一个女子，如今60岁了依然孤身一人！