绘画的一般步骤有哪些？

一种用颜色和线条在平面上描绘图像的艺术。绘画是所有种类和类别的绘画及其所有风格和形式的总称。广义上还包括图案、装饰图案、建筑设计图。它借助可使用的材料和相应的制作方法创造艺术形象，包括使用各种绘画工具如钢笔、刷子、刀和手指，以及各种绘画方法如涂、抹、擦和蚀刻，在纸、纺织品、木板、皮革、墙壁或岩石的平面上描绘和置换颜料、墨水、油墨和其他有色物质，并使用造型因素如线块、颜色、明暗。

进化论绘画是一个古老的艺术门类，可以追溯到原始社会。到目前为止，发现的最早的绘画，大约是距今15000年，旧石器时代晚期西班牙阿尔塔米拉和法国拉斯科的原始洞穴绘画。后来的主要有:印度卡纳塔克邦汉皮附近一个洞穴中的中石器时代和新石器时代壁画；北非阿特拉斯山脉、撒哈拉沙漠、利比亚和南非罗得西亚洞穴中的新石器时代壁画；中国新疆、内蒙古、广西、云南、黑龙江等地悬崖峭壁上雕刻或绘制的新石器时代岩画。原始壁画描绘了动物形象和狩猎场景，与当时人类的生活密切相关。

彩陶最早出现在人类几大文明的发源地，是在陶坯上绘上装饰图案，然后烧制而成。公元前4000年至公元前3000年，奥贝德文化、美索不达米亚和西亚其他地区的乌鲁克文化，以及公元前2000年至公元前65438年+公元前0700年的爱琴海文化的克里特岛，都出现了带有几何图形和动植物图形的原始彩陶。在世界原始彩陶中，中国仰韶文化和马家窑文化的装饰图案最为丰富。除了几何图形、鱼、鹿、人脸外，还有成群的人形图案，这在彩陶中并不多见。公元前6 ~ 5世纪出现的希腊陶瓶有两种风格:红色带黑花和红色带黑花，也叫黑画和红画。东南欧的其他地方也出现了彩陶。

人类社会出现阶级和国家后，宫殿、神社、寺庙、墓葬等地方都有装饰壁画。壁画成为古代社会的主要绘画形式。公元前4000年至公元前3000年，尼罗河流域部落首领的墓墙上就有狩猎仪式的装饰图案。埃及坟墓和寺庙墙壁上的壁画的主要主题是赞美法老的权威和狩猎活动。公元前17世纪，巴比伦汉谟拉比时代的马里宫壁画中就有集会、敬神、凯旋的场景。公元前8世纪至公元前7世纪的亚述宫殿壁画的主题是国王的生活和战争场景。中国最早的壁画，据文献记载，可推至商纣王的“宫壁画”；壁画绘于周代的明堂和战国时期的楚王献庙。目前所见最早的实物是陕西咸阳秦王府遗址中的车马等彩画残片，自1959年开始发掘。中国历代宫殿、厅堂中多有装饰壁画，其题材一般为文武英雄、祥瑞之兆、珍禽异兽、山川河流等。汉唐时期，墓室墙壁、顶部和两侧的壁画最为流行，通常以死者生前的生活场景、史实和怪神为题材。在以敦煌莫高窟为代表的石窟中，保存了大量南北朝至元代的壁画，其题材多为佛教造像、典籍、土著故事和一般社会生活场景。佛寺和道观也经常画壁画。保存至今的著名寺庙壁画有元代道教的永乐宫、佛教的兴化寺、明代佛教的法海寺等。公元前1年至公元7世纪间发掘的印度阿旃陀石窟和巴格石窟的壁画主要是宗教题材。在尤卡坦半岛、危地马拉和墨西哥的洪都拉斯也发现了壁画，玛雅人从公元前4世纪到10世纪生活在那里。公元前20世纪至公元前17世纪克里特岛克诺索斯宫墙上的装饰壁画是欧洲最早的建筑壁画。公元1世纪的罗马庞贝考古发掘，到处都是彩色壁画。在中世纪的欧洲，尤其是13年到14年的意大利，壁画有了很大的发展。文艺复兴时期，壁画在西欧和北欧广泛流行。最著名的代表作是米开朗基罗绘制的西斯廷教堂天花板。文艺复兴之后，天顶画还流行了一段时间。在其漫长的发展历史中，壁画时有兴衰。现代壁画，无论题材、艺术形式，还是制作材料和技法，都是门类繁多的。同时，壁画设计强调与建筑的和谐，形成统一的艺术整体。

与壁画的发展相对应的，还有马赛克画，即把小块的彩陶、石头、珐琅或玻璃拼接成画面，不仅装饰在墙壁和天花板上，也装饰在地面上。它盛行于古代伊朗、希腊、罗马和中世纪拜占庭。现代壁画使用马赛克形式并不少见。

除了壁画，独立画框形式的绘画在中国主要是卷轴画。目前看到的最早的画是一幅周晚期的帛画。卷轴画在中国已经发展了几千年。

15世纪以前的欧洲，非壁画的绘画形式是祭坛镶嵌画，即把耶稣受难画在大木板和皮革上，放在祭坛上的圆形壁龛里。

在希腊、罗马和伊朗，曾经流行过一种小画，就是以手书和插画为主的微型画。7世纪后，这幅画被广泛用于基督教圣经和祈祷书中。8世纪时，贝叶经的插图在印度很流行。绣像，一个附着在中国明清以来的小说和期刊上的人物，故事内容的全貌也属于插图的范畴。

木刻，用小刀在木板上刻字，然后印在纸上，是版画最早的形式。中国早在唐代就有木刻，元明时期的小说、戏曲中的木刻插图已经达到相当的艺术水平。公元前16年至公元前15年埃及新王国时期，埃及版画是从素描的发展中诞生的。在欧洲中世纪，为印刷《圣经》而幸存下来的木刻图画发展成为版画。15世纪，德国画家a·丢勒将文艺复兴时期的科学成就，如人体解剖学、透视学等应用于木刻版画。版画经过画家的改进和创作，出现了多种材料和雕刻技术。15 ~ 16世纪期间，欧洲流行铜版画，即在一种以铜为主的金属材料上进行雕刻，有干刻和蚀刻铜版两种。18年底，在石版画技术发明的基础上，出现了用石版画或铅版画的石版画。此外，还有以黄麻布为主，混以树脂干油和软木屑的麻胶印花。20世纪，丝网版画诞生了。

大约从13世纪开始，欧洲许多地方的画家在中世纪流行的湿壁画和蛋彩画的基础上，开始探索一种更方便、更有表现力的绘画材料，并逐渐形成了油画。蛋彩画多用于版画，其颜料是加入蛋黄、蜂蜜、无花汁、胶水、溶剂制成。15世纪后，蛋彩画逐渐被油画取代。油画中的颜料是用快干油调和的，如亚麻籽油、核桃油、罂粟油等。颜料中含有硬脂酸，不仅能表现丰富的色彩效果，还能塑造图像的层次、纹理和质感。因此，自文艺复兴以来，油画成为西方绘画的主要种类，现在广泛传播于世界各地。

与油画类似的还有水彩画，水彩画的颜料是用胶水配制，使用时溶于水，画在水彩纸上，在18世纪的英国发展成为一种独立的绘画。在18世纪的欧洲，彩笔也很流行，也被称为粉彩画。

世界上不同的国家、地区和民族，由于社会习俗和文化传统的差异，以及物质材料和表现手段的不同，创造了各自独特的绘画风格。随着不同国家文化的交流，我们相互学习，然后发扬光大，不断创造，使绘画发展成为一个品种极其丰富的艺术门类。总的来说，可以分为以中国画为代表的东方绘画和以欧洲绘画为代表的西方绘画两大体系。不仅是物质材料和工具不同，它们的观察方法和表现手段也各有特点。

在欧洲，大约从15世纪开始，油画技术广泛传播，逐渐形成了西方传统绘画的特点。总的来说，它是以对客观现象的具体模仿和再现为基础，着眼于反映对象的真实，所以重视距离、大小、亮度的正确，注重透视、明暗、投影的关系，从而创造出空间实体可以触摸的效果。但是，油画并没有止步于如实描绘对象。西方绘画的各种形式因素，如色彩和结构的巧妙运用和安排，也极大地影响着作品的艺术表现。画家用感性的色彩、构图、节奏、韵律来突出创作意图，表达作品的内涵，从而更强烈地感染观众。西画在19世纪发展到印象主义之后，在强调主观精神、表现自我、探索形式等方面突破了传统写实主义的束缚。20世纪有各种流派，从强调形式到否定形式，从具体到抽象，有各种各持己见的极端观点。

中国绘画传统以“形神兼备”为皈依，注重表现主体精神。绘画创作强调“自然是外教所造，心来自中国”，即画家对客观事物的观察和把握，强调由表及里对精神特质的理解，通过画家主观的精神因素，包括修养、道德、性情等与客观世界相融合，从而创造出内涵深刻的美好形象和境界。中国画在长期的发展演变过程中，在技法上积累了极其丰富的经验，包括用毛笔和毛笔的涂刷，用线描和墨色的变化来表现造型和肌理，强调神韵和气势的传达。文人画派还将诗、书、画、印融为一体，形成具有东方特色的艺术趣味。

到目前为止，分类绘画艺术已经分为材料和工具，其类型主要有:水墨画、油画、版画、壁画、水彩画、水粉画、素描等。许多种类的绘画可以细分为不同的品种和风格。比如版画，可以细分为木刻、铜版、石版、胶印、网板。其中木刻版画因印刷技法不同分为水印木刻和油印木刻。如果从表现的不同特点来区分水墨画，有工笔画、写意和兼笔，也有工笔画和写意；按装裱形式可分为卷轴和册页。油画可分为平淡和清淡两类。壁画的发展，除了传统的湿壁画、马赛克画，还有陶瓷壁画、彩色水泥壁画、木材马赛克壁画、放大照片制作的壁画，都是边缘画。此外，还有丙烯和各种塑料颜料的画。

习惯上以绘画的题材和社会功能来区分绘画类型:①以人物为主体的人物画。其中，描绘特定人物的肖像画在15世纪西洋画中非常流行；中国的肖像画传统上被称为肖像、传神和肖像。(2)以社会生活为题材的风俗画。16世纪，风俗画在欧洲发展成为独立的绘画流派。17世纪荷兰画派的风俗画名噪一时。17 ~ 19世纪的日本浮世绘是著名的风俗画，如中国宋代画家宋丽的《商人的熊》和张择端的《清明上河图》。(3)以宣传为目的而设计的海报，又称招贴画。④以宗教教义和故事为题材的宗教画。⑤以讽刺和幽默为特征的漫画。⑥以战争事件和军事活动为主题的军体画。⑦以历史事件、故事、传说为内容的历史画，如唐代中国和颜所画的《布吉图》，宋代陈居忠所画的《月熙归汉》；欧洲历史画在文艺复兴时期形成了独立的绘画形式，在17 ~ 19世纪达到了鼎盛。今天，在中国，有专门为春节庆祝活动绘制的年画。中国画除人物画外，按题材可分为人物画、山水画、花鸟画；西洋画可分为肖像画、静物画、动物画、风景画、室内画等。另外，根据画面的形式和体裁，又可分为单幅画面、架上画面、组图、漫画、插画。

特点在绘画发展史上，不仅在实践上有各种表现手段、形式技巧和风格特点，在理论上也有许多派别，反映了世界观和艺术观的差异。原则上，一切绘画都要求思想和艺术形式的完美结合，绘画是一种高度个体化的艺术劳动。古今中外，风格流派变化多端，呈现出百花齐放的状态。在内容与形式的关系上，有的重视绘画的社会功能和教化作用，强调题材的思想意义和社会意义，要求作品表达一定的哲学、信仰、伦理道德观念；还有的强调绘画的审美功能，以美感为最高境界，追求完美的形式技巧。在主体(画家)与客体(描写对象)的关系中，有的坚持客观对象的形状和质量，力求传神传神；还有的强调画家的主观精神，即自我感觉、激情和心理作用。就绘画的发展而言，不同的画家总是侧重于某一方面，如写实、理想主义、现实主义、写意、具象、抽象、形似、神似，或者两者兼而有之，各自从不同的角度和程度强调某一方面。在创作方法上，自古以来就有现实主义、浪漫主义、理想主义、表现主义等主要派别；在西方，现代流派层出不穷，有的写实，有的完全抛弃任何意义的具体，导致绘画只求理性思考，不求具体。

绘画作为一种艺术形式，有其基本要素和特征。不同于其他文学形式的绘画，它是一种依靠视觉来感受和欣赏的造型艺术。画家可以充分利用造型因素(形、色、光、线等。)和笔触的魅力来感染观者。但绘画有其局限性，即不能像小说、诗歌、戏剧、电影、音乐那样用人物对话来表现情节发展和心理状态，只能表现静态的形象。因此，画家需要善于选择和捕捉最能激发灵感的瞬间意象，加以概括、提炼和升华，创造出充满生命力、表现力和联想力的意象，从而超越相对静止的时空范畴，达到深邃的艺术境界。

绘画不同于雕塑、建筑和一些手工艺品，它不占用三维空间。它在一个平面上表现形象，因此有其独特的艺术语言。它利用透视原理，明暗背靠背的关系，冷暖色的变化等。，来表达场景的远近层次，使平面框架呈现出一种深邃而立体的空间效果。中国画布局的虚实与疏密，笔触的淡与淡，笔墨与色彩、运笔与染色的精妙运用，油画的笔触、色块以及各种可视化手法，都使平面画面体现出形象的质感、气势、神韵、典雅。

即使是最写实的绘画也不同于摄影。描写客观现实生活的绘画，在一定程度上是通过画家的主观意识创造出来的艺术形象。画家在对客观世界的观察、理解和感受中，产生艺术想象和联想，融合个人主观精神因素，包括修养、性格、气质、情感，按照自己的审美意识和兴趣进行艺术再创造。所以绘画远不是对客观事物的简单吸收和反映，而是画家通过自己的意志和技巧对客观事物的表现。现代超现实主义和摄影现实主义的作品仍然具有绘画的品质，这是摄影永远无法替代的。

此外，不同种类的绘画因所使用的材料材料、工具和表现手法的不同而有其特殊的审美趣味，如油画多变的肌理，黑白灰版画关系中的切割趣味，中国画活泼的笔墨趣味等，都表明绘画的材料材料、手段和技巧构成的形式美是绘画意象统一中不可分割的因素。