西方现代建筑运动的起源
事实上，仔细推敲就会发现问题的根源。中世纪的时候，那些经过行会训练，受过教育的工匠，在所谓的“理性时代”被一扫而空，导致了所有产品都被交给那些没受过教育的制造商随意处理的现象。但是，这些低俗产品却因为价格非常便宜而受到广大群众的青睐。而这些人都没有受过良好的教育。他们要么有钱没时间，要么没钱没时间。这会导致大众的艺术品味受到严重污染。这时候的艺术家大多受到席勒艺术哲学和浪漫主义的影响，轻视实用价值和普罗大众。他们把自己锁在时代的真实生活之外，退居到他的圣灵的小圈子里，为艺术家自己创造艺术。
事实上，在这次展览的组织者中，艺术团队包括亨利·克勒(1808-1882)、欧文·琼斯(1809-1874)和马修·迪格比·怀亚特(1874)，以及理查德·雷德格雷夫(1820-1877)
1849年，科尔创办了一本名为《设计与制造杂志》的杂志。这本杂志倡导的理念是“装饰…必须从属于被装饰的东西”，“装饰必须适合被装饰的东西”。而这些都来自于普京几年前创立的信条。奥古斯特·w·n·普金在他的著作《尖顶穹或基督教的真理原则》中以下面的话开始:“设计的两个原则...首先，去除不利于建筑的便利性、建设性和适用性的特征；”“第二，所有的装饰都要从建筑的本质中凝练出来”。普京出生在一个法国移民家庭，后来信仰罗马天主教。他作为维多利亚建筑史上哥特式风格复兴的先驱而闻名，在设计和制造上提倡诚实和坦率。他的思想极大地影响了英国艺术理论家和散文家约翰·罗斯金(1819-1900)。
作为一名社会主义者，罗斯金的设计理论带有浓厚的民主色彩。他认为真正的艺术必须是为人民创造的，否认所谓大艺术(纯艺术)与被称为小艺术的手工艺品和室内装饰的区别，主张艺术家从事艺术设计，将艺术与技术结合起来。
普京对中世纪艺术道德内容的倡导也对罗斯金产生了重要影响。拉斯金也反对过度装饰，认为装饰应该是恰当的、真实的。他在1849写的《建筑的七盏灯》第二盏灯是真理。对罗斯金来说，真理是手工做出来的，而且必须做得愉快。如果你像希腊和埃及的工匠一样，那还是卑微和不真实的，因为“这里的工匠地位低下，他们的技艺和能力完全受上级的意志支配。”只有中世纪的手工才是真的美，尤其是基督教的装饰“完全摆脱了这种奴性，因为基督教无论大事小事都承认个人的价值。”但除了承认这种价值，他也承认这种价值是不完美的，因为这种价值认为只有琐碎的事情才能有尊严...哥特派最让人羡慕的，或许就是他们接受下层人的劳动成果，指出不完美的地方，以包容的姿态，建造一座完整、庄严、无可指摘的艺术殿堂。”②他还在题为“生命之灯”的一章中写道，“最宝贵的东西是生命的迹象”。
罗斯金推崇装饰中的自然主义，反对维多利亚复杂而自命不凡的装饰。他认为“不是源于自然的形式必定是丑陋的”。在对机器的否定中，他把机器产生的单调视为死的东西，而把手工制造的东西视为生命的表现。
罗斯金的理论思想最终成为英国工艺美术运动的主导思想。威廉·莫里斯(1834-1896)是英国工艺美术运动的倡导者、设计师、画家、诗人和社会改革家，他将自己的理论付诸实践。
莫里斯的家庭非常富有，他的教育在家里很受重视，这使他能够在牛津大学建筑系学习。在大学里，莫里斯听过罗斯金的讲座，深受普京的影响。他还读了罗斯金的书《威尼斯之石》。他痴迷于这本书，并对哥特式建筑产生了兴趣。为了研究哥特式建筑，我和爱德华·伯恩·琼斯(1833-1898)一起去了法国，他是我的大学同学，也是我后来的搭档。这次旅行让他们大开眼界，也是他们一生热衷于哥特式复兴的设计活动的开始。毕业后，莫里斯进入专门从事哥特式建筑设计的乔治·斯特里特街(George streeter Street)学习建筑。后来，丹蒂·加百利·罗塞蒂(前拉斐尔派的创始人之一)说服他在1857离开斯特里特的工作室，来到伦敦开始他的设计生涯，实践罗斯金的理论。
1859莫里斯装修新婚房子时，在市场上找不到理想的房子和像样的桌椅。家境富裕，他又去学了建筑。于是我萌生了自己设计房子和家具的想法。他让他在streeter工作室的朋友兼同事Philip Webb(1831-1915)为自己设计一套房子。起初，韦伯为莫里斯画了一幅对称的房子图。因为莫里斯深受罗斯金和自己叛逆思想的影响，干脆改成了不对称结构。也是他的叛逆思想在韦伯试图粉刷房子的墙壁时被制止了。只需暴露红墙。这就是艺术史上著名的“红楼”(图1)。整个红楼完全没有学术纪律。从后面规划，以建筑正面为次要考虑；同时完整展示了整个建筑的内部结构，建筑与环境完美结合统一。同时，他们甚至在设计屋内的炉墙时混合了各种风格。莫里斯还开始设计家具和壁纸、窗帘、窗帘的图案，由莫里斯的妻子珍妮亲自刺绣，追求哥特式风格的统一。《红房子》的设计可以说是罗斯金理论的第一次尝试性实践，为后来的工艺美术运动开辟了道路，成为新艺术运动的早期典范。
考虑到社会上很多人也需要一所类似“红房子”的房子，为了实现和发展罗斯金的理论思想，莫理斯和他的朋友马歇尔、福克纳以及工匠们在1861成立了一家制造和装饰公司(MMF)。公司业务分为五大类:绘画、雕塑、家具和铁件制造。真正实现了罗斯金“艺术家从事艺术设计，将艺术与技术相结合”的理想，充分论证了“艺术应取之于人民，用之于人民”的观点。这也标志着西方艺术新时代的开始。
1874左右，由于资金问题，莫里斯买下了另外两个合伙人的股份，独立经营，改名为“莫里斯公司”，扩大了公司规模。同时，莫里斯本人也在设计领域获得了国际声誉。但是，当他想让艺术有更广泛的大众市场时，他失败了，因为他像罗斯金一样否定机械，所以他不能大规模生产，艺术家手工制作的产品一定很贵，所以他不能更广泛地服务大众。所以他的产品只能服务有钱的人。
从65438年到70年代，莫里斯为艺术更广泛地服务于大众，提高和引导了大众的艺术品味。他开始慢慢转向政治活动。“他以公开从事罗斯金的社会主义和当时已经精神错乱的文物保护为己任。”并于1877成立古建筑保护协会。1883年开始阅读卡尔·马克思的著作，同年加入社会民主联盟。1887年社会民主同盟解散后，他和马克思的女儿埃琳娜在阿夫林和巴克斯的帮助下成立了社会主义同盟，同时担任同盟的机关报《贡* * *福利》杂志的主编。他在这本杂志上发表了许多关于艺术和社会问题的文章，包括他的小说《不知道从哪里冒出来的带有空想社会主义色彩的新闻》。他早年在罗斯金理论影响下形成的民主思想和后期的社会主义思想得到了清晰的阐述，同时形成了他的工艺美术理论体系。
在他从1877到1894的35次演讲中，他逐渐将艺术问题延伸到社会科学领域。他厌恶艺术家所谓的个人感受和创作灵感。“说‘灵感’都是扯淡”，说“根本没有这种东西，只有技术。”(4)他讨厌艺术家脱离日常生活的现实，“用希腊和意大利的梦想紧紧包裹自己”...只有少数人还在假装被这些东西感动，或者不懂装懂”(5)。莫里斯告诉我们，“如果不是每个人都能欣赏的艺术，艺术和我们有什么关系？”⑥在讨论大艺术(纯艺术)和小艺术(手工业)的关系时，他和罗斯金的观点(前面提到的)几乎一致。他说:“我们没有办法区分所谓的大艺术和小艺术。如果我们这样区分艺术，小艺术就会显得毫无价值、机械和不合理...没有小艺术的支撑，大艺术就会失去服务大众的价值，变得一无是处。真正的艺术必须“为人民创造，为人民服务”。他的希望是“记住野蛮可以再次传遍世界，让世界再次变得美好而富有戏剧性”。
在莫里斯的影响下，一群年轻的艺术家开始组织他们自己的公司，叫做行会。从而掀起了一场复兴手工业的艺术运动——工艺美术运动。其中有五个行会在当时非常有名:1882年A.H. Heygate A.H.Mackmurdo创立的世纪行会，1884年创立的艺术家行会，同年创立的家族艺术与工业协会，1888年莫里斯的学生查尔斯。
工艺美术运动在轰轰烈烈进行的同时，也滋生了另一场运动。在工艺美术运动和引进日本和中国产品的基础上。艺术家处在一个艺术革命的时代，他们面对的是一个需要在艺术领域进行全面改造和设计的社会，包括建筑、家具、工艺、珠宝设计、平面设计等等。为了争夺自己在不同领域的席位，艺人是不一样的。甚至一个人占几个座位。这就是新艺术运动，从65438+80年代一直持续到第一次世界大战，遍及欧洲和北美。可以说，这个运动的主导思想继承了工艺美术运动的思想。反传统和反维多利亚的装饰风格是主要风格，但更强调自然主义和东方风格，而不是工艺美术运动。
国际公认的新艺术运动的第一件作品是世纪行会创始人麦克默杜在1883年设计的《雷恩城市教堂》一书的封面(图2)。画面充满了不对称的细长曲线，画面两侧站着一只细长的公鸡，这是新艺术运动中常见的风格，但这本书的诉求并不是新艺术运动。英格兰北部苏格兰的一位插画家对新艺术运动的发展起到了很大的作用。他就是比尔兹利(1872-1898)。一个传说，他7岁被确诊为肺结核，26岁去世。但是他对插画的影响是无与伦比的。他只在艺术夜校接受了两个月的正规训练，完全靠自学；他在20岁到22岁之间接触了拉斐尔前派。在他的插画中，完全没有学术教条:“他把世界上一切不一致的东西集合起来，编织成与自己的模型一致的东西”。从他的画中，我们也可以看到许多东西方结合的痕迹。比亚兹利生活的时期是新艺术运动的“摇篮时代”，但当新艺术运动进入繁荣时期，英国就从我们的视线中消失了。
新艺术的发源地在法国。19年末，法国艺术家开始厌倦当时的维多利亚风格。65438年至0900年的巴黎世博会新艺术开始崭露头角。当时参加展览的法国城市南特的设计师艾米尔·加勒(1846-1904)早在1884年就开始展示一种造型优雅、色彩奇妙的玻璃制品，这种玻璃制品根本不是维多利亚时代的。他的设计思想具有强烈的自然主义倾向，他深信自然是灵感的唯一源泉。1893年，美国设计师路易斯·康福特·蒂芙尼开始生产他的玻璃制品。蒂芙尼是美国新艺术运动大本营蒂芙尼百货公司的创始人。他将工业生产与艺术表现相结合的做法极大地启发了萨穆尔·宾。塞缪尔·宾(Samuel Bing)是一名出版人和交易商，他于1875年前往远东，并对日本艺术产生了兴趣。1888年，他出版了一本杂志《日本艺术》,他本人被公认为日本艺术的鉴赏家。后来，1895年，在巴黎普罗旺斯路开设了一家“新艺术商店”,其目的是“为渴望展示其具有现代倾向的作品的热情年轻人和所有渴望看到能量的艺术爱好者提供一个聚集地⑨商店开业时，展出了伯纳尔、劳特雷克、比亚兹利、加莱等自然主义色彩浓厚的作品。在巴黎世博会上，“新艺术客”展厅展出了新艺术店的展品，在当时引起了广泛关注，报纸开始用“新艺术”来代表这种新风格。
1896在巴黎成立了“六人小组”，同样推崇“新艺术”风格。其中最著名也最有趣的建筑师是赫克托·普卢梅(Hector Plumet)，他直接将新艺术风格运用到了巴黎地铁的入口建筑上(图3)。充分发挥自然主义的特点，这些入口的天花板和栏杆都模仿了植物的形状，尤其是扭曲的树枝和扭曲的藤蔓，天花板被刻意处理成海贝的形状。
比利时著名建筑师霍塔(Horta，1861-1947，比利时新艺术运动代表人物之一)于1892年设计建造了布鲁塞尔保罗·艾米丽·詹森路6号，这是都灵路12号的原住宅(图4)。与吉马德相比，它是建筑史上第一次将新艺术运动的风格更完美地运用到建筑中的尝试。新艺术中纤细的曲线和自然界中对藤蔓的模仿在这里完美呈现。整个建筑风格统一，房间也很明亮漂亮。霍塔是成立于1894的“自由美学社”的重要领导人之一。自由美学社的前身是1884成立的“二十人团”。当时该组织主要介绍先锋派艺术家的画作，如劳特雷克、高更、塞尚、梵高等。到了大约1891，受霍塔的好朋友范德维尔德的影响，开始介绍英国工艺美术运动的作品，并逐渐放弃绘画应用于艺术，于1894年更名为自由美学社。展览的内容变得更加丰富，包括比亚兹利、莫里斯、阿什比等。那么怀尔德是谁呢？他类似于英国的莫里斯在比利时。怀尔德早期是画家，他在1891左右开始注意到英国工艺美术运动。于是放弃绘画，从事设计工作。像莫里斯一样，他是社会主义者，也是民主主义者。怀尔德在设计中强调理性思维，在装饰中吸收自然形态时，必须经过选择、分析、总结，最终成为抽象形态。“只有按照理性结构原则创造出来的完全实用的设计，才能真正实现美的第一要素，同时获得美的本质”。他的理性让他注意到了莫里斯理论的不足，所以他并不反对机器，对机器持肯定态度。这也让他成为现代设计史上最重要的创始人。他的影响力远远超出了比利时的边界，在欧洲国家，尤其是德国有着深远的影响。
1895年，德国著名艺术评论家迈耶-格拉夫创办了介绍德国当代艺术和文学的杂志《潘》。同年，格拉夫和萨穆尔·宾发现了怀尔德自己设计的房子，他们都非常欣赏。1897期间，怀尔德的室内设计作品在德累斯顿实用艺术展上展出，他在家具上的创意曲线得到了格拉夫的高度评价。与此同时，一些以类似王尔德的艺术改造为目的的年轻艺术家在慕尼黑成立了“工艺美术联合工厂”。这些人包括布里斯特(1863-1927)、恩德尔(奥古斯特·恩德尔)和彼得·贝伦斯(彼得·贝伦斯)。他们也不反对机器，相反，他们希望通过机器产生艺术作品。设计风格也开始向更抽象、更几何的风格转变。同样，奥地利维也纳的一群前卫艺术家和建筑师***19人也组织了一个自称为“分离主义者”的团体(创始人包括克里姆特、约瑟·霍夫曼(1870-1956)和约瑟夫·玛利亚·奥布里奇(Joseph)。在意识形态上，它与德意志非常相似，但分离主义者受到建筑师奥图·华格纳(1841-1918)的影响。在设计上更加强调功能性，而装饰被放在次要位置，形式开始摆脱新艺术运动的曲线风格。分离主义者定期举办展览来宣传他们的理论。1900年，英国设计师查尔斯·罗纳·麦金托什(1868-1928)的作品通过分离主义展览传入奥地利。引起了强烈反响。麦金托什的设计完全摒弃了新艺术运动中的自然主义装饰风格，采用简单的几何图形，尤其是纵横直线作为基本结构，以黑白为主色调(图5)。
西班牙的一位建筑师，与麦金托什相反，将新艺术运动的曲线风格发展到了极致。他就是安东尼欧·高迪(1852-1926)。他的建筑充满了想象力。令人难以置信的是，他用碎瓷片、杯子和茶碟作为装饰材料。高迪成熟的建筑体现了他对自然的崇拜，对自然有机形态的模仿达到了疯狂的程度。终其一生，他都在不断创新，创造自己的个性。坚决反对模仿传统。这也使得他的建筑很少得到官方的认可。甚至到了群众受不了的地步。但是，有一个人是他非常敬佩的，那就是古埃尔(古埃尔家族是加泰罗尼亚的新贵)，一个长期支持和赞助他的企业家。这个因素对他的建筑生涯非常重要。
高迪早期是一个高度个性化的哥特复兴主义者，这从他1878年在巴塞罗纳设计的罗宇胜公寓就可以看出来。直到1883正式为古埃尔一家设计建筑，才开始出现一些有机的形态，比如古埃尔别墅门口大胆任性的曲线。到1900年，他已经为古埃尔设计了一座庄园，他的创作进入了成熟阶段，完全抛弃了哥特式的影子，他成功地将自然和建筑结合成一个完美的整体。这里的一切——桥梁、道路、镶嵌着彩瓷的长椅——都充满了新艺术主义的蜿蜒风格，甚至很多被随意处理的地方都超出了新艺术主义的范畴。
1910完成的米拉公寓(图6)已经达到了新艺术主义的极致。是高迪认为最好的房子。整个建筑里里外外，包括里面所有的家具和装饰，都是完全有机的。甚至墙壁都是弯曲不平的。这种极端做法激起了巴塞罗那市民的愤怒。报纸用“虫子”、“大黄蜂的诅咒”等词汇描述他的建筑。
圣家堂(图7)是高迪从1884接手，直到他去世后的今天的一座烂尾楼。高迪一生几乎所有的建筑风格变化都体现在这座未完工的教堂里。他的建筑有一个特点就是没有工程图纸，没有预算，没有设计方案。根本不要把建筑作为一个项目来做，而是作为一件艺术作品来做，这是非常武断的工匠被鼓励粗略地做他们的工作，以至于他在很多地方不得不自己动手。这座建筑与上面描述的古埃尔庄园和米拉公寓一起，于1984年被联合国教科文组织宣布为世界文化遗产，这在世界建筑史上是非常罕见的。
总的来说，英国是工业革命的发源地，他们最先面对工业化带来的危机，以及如何处理艺术与工业、艺术与人、艺术与社会发展的关系。他们选择了艺术改革，于是有了工艺美术运动。改革后，艺术领域不可避免地会出现很多空缺(如前所述)。比如英国工艺美术运动，出现过莫里斯、韦伯、比亚兹利等大师。然后欧洲大陆和美国也面临大工业化。他们的目标和选择是一致的，都是向工艺美术运动学习。改革艺术，开展新艺术运动。这也是为什么新艺术运动没有在英国产生强烈反应的原因，因为英国已经改革了，大师出现了，麦金塔只能算是新艺术运动向现代主义运动过渡的一个过渡人物。
(1).现代设计的先驱，第2章，第25页
(2).威尼斯之石，第十章，189页。
(3).《秩序感》，第二章，第45页
④.Mackail，同前，第一卷，第186页
⑤.威廉·莫里斯文集，伦敦，1915，xxiii，第147页
⑥.Mackail，同前，第二卷，第99页
⑦同上，第二十二卷，第47页。
⑧.同上，p . 144；第一卷，第305页
⑨.马里奥·阿玛亚，《新艺术》，赫伯特出版社，1985
主治医生。世界现代设计史，第三章，71页
参考书目:
现代设计的先驱——从威廉·莫里斯到格罗皮乌斯，尼古拉斯·佩夫斯纳著，王诜和王晓静译，中国建筑工业出版社，2004年。
《现代建筑与设计之源》，Nicholas pevsner著，尹凌云译，范景中大学，生活·读书·知识三联书店，2001，北京，1二月。
《欧洲艺术19世纪》，吴淦，中国人民大学出版社，2004年。
《现代世界设计史》王受之著，中国青年出版社，北京，2002年9月，第1版。
《秩序感》，[英]贡布里希，范景中译，湖南科学技术出版社，1，2000年。