被拯救的经典读后感10 _读后感_名著读后感
对拯救之舌的反思(1):他是一棵大树，但与任何森林无关。
虽然你是诺贝尔奖得主，“伊利亚？“卡内蒂”这个名字对大多数读者来说还是比较陌生的。
我记得第一次听到这个名字，还是在一个关于斯蒂芬的故事里？茨威格的轶事。当时已经很有声望的茨威格认识了初出茅庐的卡内蒂。他看了后者的手稿后，希望后者能向乔伊斯寻求推荐，以便他的作品能更顺利地发表。没想到，卡内蒂断然拒绝，因为乔伊斯年纪大了，眼睛也不亮——“他都快瞎了，怎么能让他看东西？”。
这个故事应该就来自于卡内蒂自传三部曲的最后一本书《眼球游戏》。对比市面上流传的版本，眼赛完整的解释了他拒绝茨威格建议的深层次原因。在卡内蒂看来，“读这本书应该是冲着这本书去的，它不需要拐杖来支撑。”
卡内蒂很自信。自信的人往往适合成为作家，因为只有在极度自信的时候，他们才愿意展现自己的心境，来换取歌唱和赞美。即使看起来他可能过着冷清的生活，但很多作家并不孤独，因为他必然与自己的生活、自己的时代有着各种交流。他的孤独只是一种表象——其实如果孤独是指不接触任何外界事物，那么没有人是真正孤独的。
但在卡内蒂身上，我们可以看到“某种孤独”，虽然这种孤独只是相对的。读他的自传三部曲，最直观的感受其实是一丝不苟——在作者七八十岁时发表的这些文字中，我们依然可以看到他对自己前世和“过去的自己”的充分观察和思考。因为具体事件和人物都很清晰，整个系列作品都很充实，很有感觉，人物上台谢幕，颇有“走马灯”的感觉。
但“灯笼”只是形式，不是深度。事实上，卡内蒂本人就是一个非常深刻的作家，他有德国作家都有的思考习惯——对一个事实或问题“刨根问底”。所以即使他写回忆录，也会对自己的过去进行深入分析。在三部曲的开头，他写道，他小时候遇到一个叔叔，威胁要割掉他的舌头。他既害怕又困惑，所以他去找他妈妈寻求答案。在最后一部电影的结尾，作品以母亲的葬礼结束。他和母亲之间紧张而亲密的关系贯穿了整部作品和作者的早期生活。
如果把卡内蒂作为一个典型作家来分析，就不难总结出他的“作家特质”。一方面，他愿意且善于表达，但这种习惯本身会产生某种类似原罪的恐惧——害怕“割掉自己的舌头”。所以，另一方面，他会极其渴望某种照顾，让自己的舌头得到“拯救”。这时，父权制往往行不通——不仅因为卡内蒂的父亲早逝，还因为作家，这种权威的存在往往作为一种有待打破的障碍出现——虽然这是弗洛伊德提供的一种普适模式，但这种意味着过早独立的反叛在作家身上更为明显。
随着卡内蒂的成长，他的经历越来越强调他的“需要”——第二卷的书名《耳中火炬》，这是一种引导，会给他带来“真正的灼热”。外出求学，和家人一起生活在欧洲大陆，他从别人身上反思自己，但他需要更强的信念来保存和确信。这种信念来自于作家的“不朽的自我”，当然也来自于他的“守护者”。事实上，作为长子，特殊的成长经历也让卡内蒂接受了责任，但这个责任不是抚养弟弟妹妹和照顾亲生母亲，而是更执着地成为自己。对于一个人来说，过早地经历死亡、分离、流浪固然不幸，但会铸就一些坚毅与轻蔑——无论是面对命运，还是面对自己。
所以在第三卷《眼戏》中，我们看到的是作者自己的“成名之路”，也是当时整个中欧文坛的一个素描。他的不凡支撑了他的自信，但不得不指出的是，他只是那种比较有深度但不够广泛的作者。他太卑鄙了，卑鄙到了极点，变成了一种偏执狂。所以对这个世界来说，他更像一把尖刀。他不会很有成效，只是需要一点空间——一部作品，他足以将虚假与虚伪区分开，但仅此而已。世界只是一场游戏，所以轻视和少言寡语是他信任的方式。
所以，归根结底，卡内蒂最看重的是个人诚信。所以他的噩梦无疑是诚信的丧失。他写回忆录的时候，跟“清算”一点关系都没有——像索尔？贝娄那样做，更多的是为了让自己经历的事情看起来完整——但回忆录本身就非常自相矛盾:写作是为了记录，而记录似乎只是为了避免回忆。
拯救之舌反思(二):感官相触，人与人相知。
认识一个作家，或者说了解一个作家的作品，读他的自传当然比读别人的传记更直接、更真实。然而，当读者想要从他最著名的自传体小说中寻找诺贝尔文学奖得主埃利亚斯·卡内蒂时，他们发现他隐藏在噪音的背后。书中有他的家人、邻居、朋友、导师、泛泛之交和他认识的人，他非常详细地刻画了对读者来说不是很重要的人。然后小说中的卡内蒂开始了另一种生活，有人离开了，没有了交集，给读者留下了一大片空白。这些人影响了卡内蒂，否则，这么琐碎的故事根本不值得写。但他们对卡内蒂的影响究竟如何，有待读者去深思。
卡内蒂自称是一个“不爱照镜子的人”。他不确定的人生是一个极好的小说素材，但卡内蒂坚持把自己的视野投射到别人身上。观察世界也是重新审视自己。自传体三部曲有一组意味深长的标题:救赎之舌、耳中火炬、眼睛的游戏，这恰恰说明了作者自我与他者的交集:一方面，感官是他的工具，是他成长和创作的基础；另一方面，对方的影响是他理解人的关键，然后体现在文字上。比如他的饶舌，火炬杂志，还有报纸后面的目光。
在卡内蒂的世界里，对他影响最大的人无疑是他的母亲。在童年失去父亲后，卡内蒂与母亲和弟弟相依为命。是他的母亲教会了他一生创作的语言，引导他在书中寻找潜在的生命。小时候和母亲的阅读对话成就了卡内蒂的价值观:“她问我的问题和她后来给我解释的人物，简直已经成为我生活的一部分。是他们决定了我对后来遇到的人的态度，哪些品质吸引了我，哪些品质让我厌恶。”这颇有点施瓦尔贝《人生最后的读书会》的影子。遇到爱读书，愿意分享的妈妈，真的是一种福气。只是卡内蒂和母亲的意见越来越不一样。在过了顺从母亲的年龄后，“被逐出天庭”的卡内蒂坚持用自己的感官认识人。从《耳中火炬》开始，卡内蒂开始做出自己的判断:“她相信善良，我坚持正义和公平”。卡内蒂的职业选择，情感归属，文艺界朋友的轶事，都在他心中燃烧着一团火。他渴望他的“太阳”，并致力于醉人的创作，即使火灾是潜在的毁灭性的。《眼游戏》在母亲去世时戛然而止。卡内蒂的创作变得成熟，逐渐不能受舆论影响，但他母亲的影响从未结束。没有人比她更了解他。在狂人的人间喜剧中，卡内蒂就是狂人，一有兴趣就立刻从十本书里学习知识的人，不断为他的兴趣负重的人。卡内蒂无法和他的母亲达成一个* * *的知识。他默默坚守自己的爱好，默默隐藏自己的真实情感，向往被母亲违心禁书，责怪母亲对父亲的“背叛”。但他在内心接受了母亲的世界，承认了不同声音对他的影响。它还包括不稳定的种族归属的影响。颠沛流离，与众不同，让他愿意倾听不同的声音，这就是他的两个世界的雏形。
卡内蒂眼中的两个世界并不是非黑即白的，他认为与他交往的人可以分为两类。一群人认真、顽强、坚定甚至有点教条，而另一群人恰恰相反，为了得到金钱、荣誉或权力，不惜一切。这两类人都被卡内蒂深深吸引，他没有道德优越感，只是想了解他们，热衷于与他们互动，把他们作为一个完整的形象来体验。像卡内蒂一样，有许多人欣然接受这两个群体的陪伴:“他们都共享第二世界，行走其中，不受其污染；不仅如此，这个第二世界往往让人觉得有存在的必要，它的存在可以让另一个世界保持纯净。“最有影响力的人往往不是道德模范，而是游走于两个地域之间的有血有肉的人，他们的真实性发人深省。卡内蒂的成名作《迷失》中的主角，是不断被现实压力拖向第二组的第一组人。这种多样化的观察也是卡内蒂的灵感来源。例如，在他的小说《耳朵见证人》中，他创造了多达五十个人物。
从拯救之舌、耳中火炬到眼睛游戏，卡内蒂在小说中对世界的参与不断加深，逐渐找到了自己的路。离开了被拯救的舌头，他可以写作，可以哭泣，但曾经影响过他的星星之火，对你无尽的追求，都变成了卡内蒂创作的柴火。
在诺贝尔颁奖典礼上，卡内蒂发表了谦逊的讲话，感谢克劳斯、卡夫卡、穆齐尔和布劳赫。在三部曲中，也可以看出这些人物与作者以及老师朋友的交流。然而，卡内蒂真正应该感谢的人是他的母亲，她不仅教会了他钓鱼，教会了他如何分辨世间的美丑，学会了认人，还赋予了他极其敏锐的感官和犹太人的家庭自豪感。这部80万字的三部曲，是卡内蒂对母亲无声的感恩。是对是错，是爱是恨，是矛盾是执念，凝固在漫长的守望岁月里。
——b不读埃利亚斯·卡内蒂自传三部曲。
关于拯救之舌的思考(三):回忆卡内蒂和他的一群人物。
1981年，伊莱亚斯？卡内蒂凭借代表作《迷失》获得诺贝尔文学奖，理由是“作品视野开阔，思想艺术力量丰富。”纵观卡内蒂浩如烟海的自传三部曲，很难想象一个白发苍苍的老人，面对生命的流逝和疲惫，依然努力地去把握时间的轨迹，从鲁丘克童年的家出发，回忆战争和家庭的变迁，漂泊近乎流浪的生活，一直写作到他最重要的母亲去世，停止写作。最神奇的是，他这辈子能记住那么多路人的名字和面孔。书中的每一个故事，更像是他对每一个人最详细的记录，以及这些人对他的影响，或潜移默化，或深植于心。正如卡内蒂所说，“我尊重每个人的记忆。我想原封不动地保留它们，就像它们属于每个自由人一样。”也许正是这种尊重和自由，在他的自传中塑造了丰富的思想和艺术力量，并通过这些人组成的群体形象得以升华。
卡内蒂的自传体三部曲名为《拯救的舌头》、《耳朵里的火炬》和《眼神游戏》。从童年时期留下的被拯救的“舌头”，到给予他深远影响的《火炬》杂志，再到藏在书报背后的“眼睛”，舌、耳、眼不仅是卡内蒂从不同人那里获取信息的最直接途径，也是卡内蒂从婴儿期到深刻发展的内心活动的最生动体现。《获救者之舌》中的卡内蒂作为家里的长子，从没上过学就透露出对读书的渴望，对父母、爷爷、外公的印象都是黑白分明的状态。他小心翼翼地崇拜着最亲近的人，同时又敏感于大人之间复杂微妙的关系。但随着父亲的意外离世，与母亲“远走高飞”和四处游历的经历，读者可以清晰地感知到他的思想在突然膨胀。如果说《被拯救者的舌头》是卡内蒂给予读者的身份背景的说明，那么《耳中火炬》就是他成长过程中最鲜明的烙印，如果说前两部电影都是卡内蒂“灌输”和“影响”的话，那么最后一部《眼睛游戏》就是卡内蒂的“输出”和“投射”。那些曾经在他印象中或好或坏的大大小小的人，还是文学巨匠托马斯？曼，或者说是小时候和他一起上学的那个同伴，终于以一种全新的方式在他的作品中得到了不同的评价，而不仅仅是他心中一个模糊而孤独的印记。当读者置身其中，审视着人物匆匆的背影，猜测着他们对卡内蒂的影响时，就有一种独特的味道在里面。
在群像中，有一个女性形象一直没有离开过卡内蒂的自传视野。毫无疑问，那是他的母亲。自传三部曲从他的母亲开始，到她的葬礼结束。在获救者的口中，卡内蒂小时候失去了父亲，从家乡搬到了一个陌生的普鲁斯特家。这些突如其来的生活使他无法抗拒地依赖和服从他的母亲。他虽然没有达到普鲁斯特对母亲近乎变态的“控制”和“占有”，但也警惕着每一个和母亲有过“小兽”亲密接触的陌生男人。在孩子眼里，这似乎等于背叛，等于。正是这种“封闭”也导致了卡内蒂在语言文化方面的教育受到了母亲的极大影响:母亲严厉地逼迫他快速学习德语，让德语成为他生命中最重要的语言；他的母亲曾经花了一个晚上和他一起读书，分享她对莎士比亚和其他文学名著的看法。他妈妈对文艺的热爱就像一团火，也在他身上燃烧。他从文学作品中汲取营养，逐渐学会在《耳中火炬》中思考。男孩敏锐而叛逆的眼神最终将顺从转化为不同意:他渴望自由和平等，不管他接受过什么教育，而他的母亲关注的是他的家庭和出身；他走进滚滚人潮，接受更广博的知识和道理，而他的母亲则在慢慢老去的过程中，游向孤独的彼岸。卡内蒂与母亲的关系既友好又紧张，直到他完成了《眼睛的游戏》中的经典《迷失》，母亲去世。
伊莱亚斯。卡内蒂说:“一个人的价值包含在他经历过和将要经历的一切之中。”也许只有当这些毫无关联的经历变成琐碎的回忆，深沉的情感和深邃的思想交织在一起，才具有最真实的价值。
关于拯救舌头的思考(4):东欧怎么样？
首先，这是回忆录，不是小说，更像散文。
其次，这本书是讲东欧文化的吗？不要取笑我。你读过书吗？
从第一章开始，鲁舒克就是保加利亚人。接下来的章节是英国、维也纳和苏黎世。东欧还有吗？
唉，我很少写自己看不到的书评。就因为我是卡内蒂的脑残粉。是的，我是卡内蒂的脑残粉。
像这种风格的书有《辛格在父庭》(看一看，那是东欧小说，好吧)。但它介绍了文化，描述了人性。唉，因为这样给人两分，如果你是路人，就不要给人分了。
一本相当喜忧参半的小说，一种犹太人的散文写作风格。比起德语散文，我更爱这类小说。我总是感到淡淡的悲伤。辛格，卡内蒂是，奥兹也是。
对被拯救的舌头的反思(五):卡内蒂:用回忆打捞那段时光已不在。
传记有很多种，如传记、自传、真传、传记等。，而且两者明显不同，所以写作范式也不太一样。自传，一种独特的文学体裁，在某种程度上吸引了文学研究者的大部分注意力。西方有长期的理性传统，作家很少公开个人的生活经历和情感状况。比如古希腊的哲学家，大多是说而不做。随着19世纪浪漫主义运动的兴起，作家们透露出更多的个人经历和感受，卢梭以写自白来救赎自己，拜伦则以爱情诗来打动人心。
埃利亚斯·卡内蒂(Elias canetti)是文学史上“难以归属”的作家，他在《远古之后》中发表了自传体三部曲(拯救之舌、耳中火炬、眼游戏)，寻找过去的身影，用回忆打捞那段时光。卡内蒂出生在保加利亚的鲁斯丘克。六岁时，他跟随父母在英国定居。第二年，他失去了他的父亲，然后他跟随他的母亲来到沃纳，艺术和思想的首都。卡内蒂曾留学瑞士苏黎世、德国法兰克福，青年时期就读于维也纳大学。虽然他的专业是化学，但他与文学结下了不解之缘。卡内蒂一生漂泊，最终在德语中找到了个人皈依。正如诺贝尔文学奖得主在获奖感言中所说，这位作家“有自己的家乡，那就是德国”。
被拯救的舌头:童年，作家心灵的精心培育
有人说，一个作家的童年是他或她一生写作的源泉。这个说法虽然很绝对，但是很深刻，很有哲理。童年，对于很多人来说，是心智和情感的培养，是真正成为社会人的准备。有一句英语谚语，“一个幼稚显示一个人就像一个早晨显示一天”(童年显示成年，早晨包含一天)。很多作家在谈及个人创作时，大多将其归因或归咎于童年生活，并坚持认为成年后的快乐和痛苦都与之有关。从儿童心理学的角度来说，确实童年时期所受的创伤或阴影可能会伴随人一生。拥有一个快乐的童年并不是成为作家的必要条件，但如果你能获得快乐，你本身就是幸运的。
对于卡内蒂来说，童年充满了复杂的感情。既有一般意义上的家庭幸福，也有一些内在的不和谐。卡内蒂出生于鲁西丘克的一个犹太家庭，过着富裕的生活。当时鲁西丘克居住着许多民族，包括巴尔干斯拉夫人、吉普赛人和相当多的犹太人。他穿梭于多民族的神话传说中，或被狼形人妖吓到，或为吸血鬼颤抖叹息，充满了浪漫的想象。然而，他和母亲的关系很复杂。他不仅依赖母亲，读书时喜欢慈爱的母亲，还总是希望逃离母亲，疏远母亲的冷漠。
童年时期，卡内蒂在日常生活中逐渐培养了自己对语言和文学的热爱。无论是《老友记》游戏中的戏谑标题，还是家庭严肃的宗教仪式中的问候，他都仔细地记在心里，品味着语言的美妙。随着卡内蒂对外部世界的探索，他的内心世界逐渐建立起来。他非常重视感情，鄙视虚伪做作，与人交朋友不是基于实际利益，而是基于共同利益，相互信任，没有功利。他时而显得漫不经心，时而又敏感细腻，在个人世界里小心翼翼地修炼一个作家的心性。
耳中火炬:追求文学，面对现实生活。
《耳中火炬》是三部曲的第二部，讲述了卡内蒂在第一次拯救之舌中被母亲强行带离求知者的天堂苏黎世并带回人间的不幸经历。他坦言，“这是一次猛烈的撕扯”。虽然个人尽力了，但最后还是被迫屈从于母亲的意志，他变得“可笑又胆小”。离开后，卡内蒂随母亲前往法兰克福，不料遭遇通货膨胀，生活顿时陷入困境。
虽然我对母亲当初的坚持深感厌恶，但长子的身份提醒着卡内蒂自己的责任和负担。在法兰克福，在一日三餐的世俗生活中，他依然选择“面对现实生活”，重新接受母亲，而母亲“终于又回到了最初那个令人钦佩的自己”。然而，高中毕业后，卡内蒂在进入维也纳大学深造时，为了毕业后养家糊口，违心地选择了化学专业。他的大学生活不太愉快。他一方面要“应付”各种枯燥的课程，一方面又要吸收继续从事文学的勇气和力量。他在撕裂，撕裂成两个自我，互相争斗，互相攻击。
在此期间，卡内蒂结交了许多文艺界名人，交流了个人对文学的看法和想法。然而，最值得注意的是，卡内蒂遇到了他心爱的维莎，后者后来成为了他的妻子。卡内蒂经常与母亲斗争，维沙实际上是他的避难所。他“随时都可以去，永远不会不合时宜。”维莎热爱文学，活泼乐观，机智聪明，给了卡内蒂精神上的慰藉。她喜欢笑。卡内蒂认为“韦萨的秘密就藏在她的微笑中”。是Vesa的微笑治愈了Canetti心中的创伤和痛苦。
眼睛游戏:中世纪的非凡作品，最早出现在文坛。
对于作家来说，名著固然重要，但同时也不重要。在作家中，有的少年时就赢得了文坛的掌声，后来一路高升，有了优秀的作品，比如中国的张爱玲。也有大器晚成，在毫无疑问的年纪就开始写作的，但也是超凡脱俗的，比如美国作家、诺贝尔文学奖得主托尼·莫里森。作家不是职业，而是事业。他用文字对抗腐朽，用简洁燃烧永恒。
卡内蒂的代表作《困惑》在其诞生之前就已经出版了。卡内蒂将其视为“一个疯子的人间喜剧”。虽然被称为“疯子”，但它表现了现实世界的虚伪、残酷和冷漠，以及易燃的风险。但这部作品在当时并没有引起足够的重视，很少有评论家真正触及这部小说的内涵和秘密。卡内蒂郁郁寡欢，但仍认真学习和写作，却忽略了文坛之外的浮华名声。
眼赛的时间跨度是从1931年到1937年。在此期间，卡内蒂迎来了妻子维莎，却不得不看着母亲慢慢死去。人生最重要的两个女人，一个牵着他的手，一个松开，像宗教仪式一样，托付责任和真爱；就像是序曲。有的人已经不玩了，有的人刚开始试镜。母亲的离去终结了这段记忆，卡内蒂多次试图“用声音唤回她，她无法离开他”。
纵观《回忆录》三部曲，我们可以看到，卡内蒂将个人心路历程、家族历史和各种社会习俗结合在一起，书写了一部不一样的人生史。三部曲时间跨度长达32年，人物100多个，层次分明，组织清晰，细节恰当。从童年的敏感多谋善断，到青年的浪漫哲思，再到中年的理性内敛，卡内蒂叙述着自己的个人历史，也折射出一代人的思想历程。个人总是很渺小，但时代的基调就像是多声部合唱，而卡内蒂的声音却激情澎湃，铿锵有力。在世界文学史上，能有几个像卡内蒂这样的作家？
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