安徒生的主要经历

汉斯·克里斯蒂安·安德森(1805年4月2日-1875年8月4日)，19世纪丹麦童话作家，被誉为“世界儿童文学的太阳”。安徒生的代表作有《坚定的锡士兵》、《海的女儿》、《拇指姑娘》、《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》、《皇帝的新衣》等。

安徒生出生在欧登塞一个贫穷的鞋匠家庭，童年贫困。我父亲是鞋匠，母亲是仆人。我在一所慈善学校学习，早年当过学徒。受父亲和民间口头文学的影响，他从小热爱文学。11岁时，父亲因病去世，母亲改嫁。为了追求艺术，他在14岁时独自来到哥本哈根。17岁发表诗剧《阿尔弗索尔》，大显才华。因此，他被皇家艺术剧院免费送到了Srager Segrammar学校和Helsingo学校。持续了五年。1828，升上哥本哈根大学。毕业后一直没有工作，主要靠稿费维持生活。1838年，他获得了作家奖金——国家每年拨给他200元非官方津贴。安徒生的文学生涯是从1822年写剧本开始的。进入大学后，创作日趋成熟。他出版了游记、音乐喜剧、诗集和诗剧。1835出版的小说《即兴诗人》为他赢得了国际声誉，是他的成人文学代表作。他的作品《安徒生童话》被翻译成150多种语言，在世界各地发行出版。

1875年8月4日，11，安徒生因肝癌在朋友的乡间别墅去世，享年70岁。

中文名:汉斯克里斯蒂安安徒生。

Mbth: HansChristianAndersen

别名:汉斯·克里斯蒂安·安德森

国籍:丹麦

出生地:菲英岛欧登塞。

出生日期:1805年4月2日

死亡日期:1875年8月4日

职业:作家

研究生院:哥本哈根大学

信仰:基督教

主要成就:被誉为现代童话之父。

代表作品:《拇指姑娘》、《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》、《海的女儿》等。

人物体验

1805年4月2日，汉斯·安徒生出生在欧登塞的一个鞋匠家庭。1811年，天空中出现了一颗彗星，后来安徒生根据这件事写了一篇童话《彗星》。

1814年，父亲汉斯·安徒生去世。1816，在慈善学校读书，母亲再婚。1819年，我去哥本哈根寻找理想，开始了个人奋斗的生涯。

1822年，他写了《威森堡的小偷》和《阿夫索尔》这两部悲剧，并以皇家费用申请进入教会学校。

1826年随教会学校校长迈斯林迁居赫尔辛格。1827年，他回到哥本哈根，出版了诗集《黄昏》和《垂死的孩子》。

1828，通过考试，被哥本哈根大学录取。1829年出版浪漫主义作品《阿马格岛漫游》。

1830年，他出版了一本有童话幽灵的诗集，后来被改写为《过客》。1831年游历德国，出版了旅行随笔诗集《幻想与素描》、《旅行剪影》。

1832，童话跳蚤和教授，老约翰尼的故事，开门的钥匙，瘸子等。被出版了。1833年，他到法国旅行，遇到了海涅。母亲因病去世。

1835年出版第一部小说《即兴诗人》，出版两本童话集。1836年出版小说《奥特》。

1837年，出版第三部小说《只是个小提琴手》，出版第三部童话集，将三部童话集为一集。

1838，前往瑞典。出版一个新童话的第一部分。第二本书于次年出版。1840年，剧本《黑白混血儿》首演大获成功。出版童话《无画画册》《恶意树》。

1841出版童话集《一个诗人的市场》，有《钱猪》、《永恒的友谊》、《荷马墓上的一朵玫瑰》。

1842，新童话第三部出版。在1843，我遇到了珍妮·林德。认识伟大的作家大仲马、雨果、巴尔扎克等人。

1845，新童话集出版。1846年出版自传《我一生的童话》，后被修改再版。出版《新童话》第二、三集。

1846年出版自传《我一生的童话》，后被修改再版。出版《新童话》第二、三集。

1847年，我去英国旅行，遇到了狄更斯。出版第二本童话集的第一部分。1848年，第二本童话集出版。小说《两个男爵夫人》在英国和丹麦同时出版。

1849年，他创作了童话《亚麻》，出版了哑剧《比珍珠和黄金更珍贵》。

1850年创作了哑剧《梦神》。1851年，瑞典出版。1852年，童话和故事开始以故事集的新书名出版。

1853出版第二本故事集，补充自传《我一生的童话》。1855出版了一本配有彼得森插图的故事集。

1856出版了更新的彼得森插图故事集，增加了《光荣的荆棘路》、《犹太女人》等童话故事。

1857出版小说《生存还是毁灭》。《新故事》第一集在圣诞节出版。

1858，《新故事》第二集出版。1859，《新故事》第三集出版。1861，《新故事》第五集出版。

1862年，童话《古教堂之钟》出版。1864年，丹麦和德国发生战争，丹麦战败。童话一年多都没有出版。

1865，《故事新编》第七集出版。1866，《故事新编》第八集出版。1867年，在我的家乡欧登塞举行了一次盛大的聚会，安徒生被授予“荣誉市民”的称号。

1865，《故事新编》第七集出版。

1868出版过《小绿事》、《小鬼当家》、《树精》等童话。，并写了《童话的来源和体系》一文。

1869出版了《破布》、《创世纪》、《彗星》、《阳光的故事》等童话。1870年出版《幸运可能在一根棍子上》、《曾祖父》、《幸运钟》等童话。

1871—1873，最后一本童话集出版了。1875年4月13日，丹麦国王为其70岁生日举行了庆祝活动。

1875年8月4日，11，安徒生因肝癌在朋友的乡间别墅去世。葬礼极其悲壮，享年70岁。

(图集来源)

个人生活

丹麦童话作家安徒生，未婚。他一生都在写童话。他不想和外人接触。他感到很自卑，认为自己不仅丑，而且穷。安徒生去世前不久，曾对一位年轻作家说:“我为我的童话付出了巨大的，甚至无法计算的代价。为了童话，我拒绝了自己的幸福，错过了这样一段时间。那时候，尽管想象力有多么强大和辉煌，但还是应该让位于现实。”

安徒生自己认为，他之所以谈过多次恋爱，是因为他长得丑，穷。他在日记和书信中多次说“因为我长得丑，会永远穷下去，没有人会愿意娶我”“如果我长得漂亮，或者有钱，有体面的办公室，那我就结婚成家”等意思相同的话。有安徒生研究者认为，除了上述两个原因，“他性格中根深蒂固的自卑心理使他无法与异性建立恋爱关系，不管是合法的还是非法的。”

安徒生的自传写于27岁。书中提到“对20岁以上的女生总有一种说不出的厌恶，和她们在一起的时候真的会颤抖”应该是他的童年和青春期。但作为一个成年人，他对“所有成年女性身体的替代品——可怕的裸体疯女人”的潜意识记忆依然存在，这已经成为一种强大的无意识力量，让他害怕与任何女性发生身体接触。这就是安徒生的爱情总是不成功的真正原因——在追求女性的同时，他总是下意识地回避她们。

主要工作

小说

戏剧

游记

自传

诗集

谎言

创造性特征

主体思想

创建阶段

安徒生的童话创作可分为三个时期:早、中、晚。

早期的童话充满了美好的幻想和乐观的精神，体现了现实主义和浪漫主义的结合。代表作有《灯箱》、《小花》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》、《皇帝的新衣》等。

中间的童话，幻想成分弱化，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂美好中，表现了对美好生活的执着追求，也流露出缺乏自信的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》、《乳品皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》和《木偶剧演员》。

后期的童话比中期更现实，侧重于描写底层人民的悲惨命运，揭露社会生活的冷酷和黑暗以及世界的不公。作品基调低沉。代表作有《柳树下的梦》、《她是个废物》、《单身汉的睡帽》和《幸运的美女》。

有些童话，如《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》和《守门人的儿子》，不仅真实地描写了穷人的悲惨生活，而且还洋溢着浪漫的情调和幻想。因为作者出身贫寒，深刻感受到了社会的贫富不平等现象和弱肉强食。因此，他一方面热情歌颂劳动人民，同情不幸的穷人，用真诚的笔触赞美他们善良、纯洁等高尚品质；另一方面，他愤怒地鞭笞残忍、贪婪、软弱、愚蠢的反动统治阶级和剥削者，揭露教会僧侣的丑恶行为和人民的恶习，不遗余力地批判社会丑恶现象。《皇帝的新装》讽刺了皇帝的昏庸无能和朝臣的谄媚丑陋。《夜莺》和《豌豆上的公主》嘲讽了贵族的无知和脆弱。在他的最后一部作品《园丁与主人》中，他也着力塑造了一个真正的爱国者形象，体现了作者始终不渝的爱国主义精神。

圣经原型

安徒生是西方文学史上第一个把童话创作成严肃文学的作家。他对西方传统有着深刻的理解，在作品中巧妙地运用了大量的圣经原型和隐喻，使作品比传统的童话更厚重。另一方面，安徒生富有创造力。他没有死板的说教，也没有照搬圣经的情节和逻辑关系。所以，他并没有成为教义的图解，而是一件具有独立价值的艺术品。这使得安徒生童话调和了文学中可能存在的“审美”与“道德”的“非此即彼”的矛盾。安徒生柔弱善良。他相信一个完整的“爱神”。安徒生的童话更多的是来自《新约》的原型，而不是《旧约》。在他的作品中，如同在生活中一样，面对世间的苦难和不幸，安徒生没有选择仇恨、暴力和反抗，而只是从亲情中汲取接纳和希望，正如他的一首诗所说，“你不懂世界上最激烈的斗争却只懂得爱”。安徒生的童话里从来没有绝望；虽然常常多愁善感，但却充满希望。这种希望赋予了他的作品超越时空的舒适感。安徒生在自传中说:“我对上帝和所有的人都充满了爱！”而他相信自己的一生证明了“有一个可亲可爱的上帝，指引着一切走向完美”。这一点在他的童话故事中得到了充分的体现。

宗教拯救

在童话《最后一天》中，灵魂对人说:“在我们的肉体和邪恶的本性中，不会存在任何善”。这种坏事就是“原罪”。在基督教教义中，人生而有罪，是因为人性中有一些永远无法克服的弱点和问题，罪与命是同时诞生的。如果人类无视自己生来有罪的事实，放纵自己去追求各种欲望，必将在罪恶的泥潭中越陷越深，受到更大的惩罚。就像梦神里一样，很多人因为自己丑陋的行为睡不着觉；《冰雪皇后》里，魔鬼把自己做的镜子摔成无数碎片，掉进了人们的心里和眼里。从那时起，人们变得不友好和不快乐。所以，人类需要救赎。因为原罪不等于具体罪，它是人类无法摆脱的宿命，是人性中不可逾越的弱点。单纯依靠自己的力量是不可能拯救自己的，而是要相信上帝。

因此，安徒生在将基督教“善良、博爱、奉献”的思想融入童话世界的同时，也不忘向孩子们传达基督教的原罪意识和灵魂救赎思想。穿着红色的鞋子，可爱美丽的小女孩抑制不住想穿红色鞋子的欲望，忘记了唱赞美诗和祷告。在《一个故事》里，所有房子的墙壁都在燃烧着火焰，写着几个大罪的名字；沼泽之王的女儿赫尔白天是个美女，但内心很残忍，晚上是只青蛙，但温柔慈善。《恶毒的王子》中的王子热爱战争。在《走在面包上的女孩》中，因害怕弄脏鞋子和衣服，英格走在面包上。在《安妮·丽斯伯兹》中，母亲贪图虚荣，去了一个贵族家庭喂奶，抛弃了自己的孩子。安徒生通过这些人物，向孩子们讲述了人性不可逾越的缺点:自私、虚荣、傲慢、贪婪、邪恶、残忍。这是人性固有的原罪。只有得到灵魂的救赎，才能拥有孩童般的纯洁，才能亲近上帝，进入天堂。结果故事中的人物因为违背了上帝的神圣教导而受到了惩罚，就像圣经中上帝的预言得到了验证:在《恶毒的王子》中，王子最终被钻进耳朵里的蚊子给气疯了；在面包上行走的英格，因为傲慢和虚荣，掉进了沼泽，与冰冷丑陋的蟾蜍、蝾螈、苍蝇互动；就连“红鞋”小女孩也没能逃脱严厉的惩罚。那双红色的舞鞋夹住了她的腿，所以她一直跳。没有办法阻止，她只好让刽子手砍掉她穿着红鞋子的脚。安徒生之所以如此严厉地批判故事中的主人公，是为了让孩子们正视人性中的恶念和丑恶行为，自省，远离邪恶，实现灵魂的救赎。

艺术特色

叙事视角

安徒生童话独创的儿童视角，是对原有的全知叙事模式，即以成人为叙述者的新突破。作者假设成人叙述者是儿童，用儿童的说话方式来创造作品中的语言，直白自然，遵循儿童的思维方式和心理发展特点来创造作品的主题，用一些生动但不离谱、神奇而不怪诞的故事情节来讲述一个深刻的道理。在阅读的过程中，一部伟大的作品不仅会感受到许多意想不到的场景并赋予其新鲜的生命力，还会增加真实感而不觉得夸张。

他用儿童视角的叙事模式创作了风格独特的“安徒生童话”，形成了自己的创作风格，对世界文学的发展产生了积极的影响。

随着儿童视角这种叙事模式在文学界的肯定，大量的文学作品也打破了传统的全知叙事模式，试图尝试这种新的创作手法。许多作家和理论家开始质疑和反思传统的叙事方法。他们意识到，叙述者洞察一切、把握全局的全知全能的叙事模式，已经失去了真实性和新鲜感，文章仿佛被束缚住了，没有了意外的收获和生命的活力。

他的文笔幽默而柔和，灵动而轻盈，充满了沉重的忧伤和伤感。他的很多技法精妙却不矫饰，主题深刻却不死板。他能让文学传统中那些浪漫、古老、深情、柔弱的元素与那些现代、迅速、冷漠、随性的情感接触并产生磁场，如《拇指姑娘》、《老人总是把事情做对》等故事，让单纯的心、单纯的想法、古老的生活原则在现代生活的氛围中散发出想家的喜悦和悲伤。

情绪

带着微笑和温柔情感的悲剧叙事是安徒生童话悲剧美的一个显著特征。安徒生童话的主题非常广泛。在他的众多童话故事中，悲剧故事占据了相当的分量，从创作中期的《海的女儿》到创作后期的《老约翰尼》讲述的故事，悲剧无处不在。这些作品以人们对理想生活和美好憧憬的幻灭，人们精神追求的失败，美好心灵的践踏，善良劳动者的迫害或奴役而告终。在这些作品中，美丽而有价值的东西被摧毁了。但在作者笔下的各种悲剧人生中，我们感受到这位伟大的作家用美丽的色彩在悲剧人生和痛苦的灵魂上印上了柔和、隽永、淡雅的色彩。在安徒生的世界里，悲剧是不寻常的。无论是海的女儿，献身理想的小美人鱼，还是母亲的故事，一个因为崇高的母爱而放弃孩子现实生活的母亲，对那些身处困境，向往美好生活，追求爱情，却最终被黑暗社会吞噬，被命运不公的劳动者的打压，对爱情忠贞不渝的人(如《卖火柴的小女孩》，《柳下的梦》，《无图的第三夜》)这种感觉在他的作品中是很长的。

正是因为作者倾注在作品中的这种特殊感情，当人们走进安徒生的悲剧世界时，很容易从中看到惊心动魄却又诗意盎然、柔和温馨的一幕。深爱儿子的母亲(母亲的故事)，为了让奄奄一息的儿子起死回生，心甘情愿地让覆满冰核的荆棘割开她的胸膛，流着泪唱着悲歌献出了眼睛，甚至献出了乌黑的头发。这位母亲绝望的寻找是为了从死亡中夺回她脆弱的儿子。但是，当母亲从死神那里知道死神会带着儿子去幸福的天堂，而母亲只能被送进地狱，面临生死抉择的时候，母亲的选择是把儿子留给死神。作品以母亲看似无情的选择，展现了最深沉的母爱，可谓在无情处彰显真爱。

用天堂之美映射现实的黑暗。在这里，母爱的伟大，母亲无奈的选择，也吹响了现实社会的悲歌。作者正是用这种悲剧性的艺术画面来表达他对母爱的赞美，对母亲行为的理解和对社会的批判。同样，小美人鱼(海的女儿)为了追求永恒的灵魂和人类的爱，宁愿牺牲一切来达到目的。海底高贵的海王的女儿，她在遇到人类时救了王子两次命。但她的无私行为最终并不为王子所知，只能独自默默忍受爱王子的情感煎熬，以及被爱的人爱上其他公主的现实。她放弃了300年的生命，牺牲了自己美丽的声音，忍受了无言伤害的精神折磨和每一步都像锥子和刀片一样行走的肉体痛苦。小美人鱼献身的目的是为了赢得一份人类的爱和人类永恒的灵魂，但她的放弃并没有得到她想要的一切。但她无怨无悔，愿意选择自己的消失来证明自己追求的价值。这种源于对人物精神追求的刚强，都是由人物追求理想的坚实思想基础决定的。因为小美人鱼知道理想的实现是要付出代价的，所以她追求的目标一旦确定，就会坚持到底。作者将这一人物的牺牲精神和坚强意志置于悲剧性的冲突之中，在小美人鱼自身命运的选择上表现出执着的精神和顽强的毅力。悲剧人物的精神美、追武之美、思维之美，在作者真情实感的优美叙事中产生了无穷的魅力。

爱情悲剧

在他的童话世界里，安徒生也讲述了一些执着追求爱情的悲剧。在这类作品中，爱情的悲剧结局也充满了美好的情感。在现实生活中，渴望爱情又苦苦追求，无疑是一种巨大的痛苦。这种痛苦在世俗生活中，完全有可能演变成各种“邪恶”行为，张扬人性的负面行为。但在安徒生的世界里，它们已经被搁置或淡化，取而代之的是良好的行为、执着的爱、痴心和无私的奉献。克努特(柳树下的梦)一想到自己在失恋的痛苦中对约翰娜的爱，就有一种虔诚的感觉。在这个失恋者的精神世界里，总有他爱的人。所以当他带着少男少女的美好感情面对被爱人遗忘的现实时，梦中出现的依然是童年约翰娜的身影和美好的旧时光。而这个梦让他觉得这是“他一生中最甜蜜的时刻”。善良的伊布(伊布和小克里斯汀)为了给所爱的人幸福，宁愿和爱人解除婚约，忍受感情上的辛酸。许多年以后，这个曾经为了爱情而牺牲爱情的男人，义不容辞地收留了死去在破旧小屋里的昔日恋人的孤儿，从此承担起了孤儿的父亲和母亲的责任。在这里，作者无疑是从超越悲喜的角度看待人间悲剧，展现了主人公能够超越平凡爱情的伟大人格魅力，从而向读者展示了真爱的魅力和伟大。所有的作品都让读者感受到，在被金钱污染的冷漠社会里，在净化了的爱情之上，主人公那颗金子般的心是如此珍贵，令人钦佩。

安徒生世界中的许多悲剧叙事，揭示了作者用不同题材的悲剧故事表现人类的美好与善良，表现了悲剧人物对希望、生活、爱情、幸福的向往与追求。同时，他在发掘悲剧人物自身审美价值的同时，把悲剧人物崇高的生命内涵和人格放到了人类精神境界的高层次上。所以作者的审美倾向，作者倾注在人物身上的那种肯定和赞美，是充满了温情和温暖的。

死亡

死亡的诗意叙述是安徒生童话悲剧美的又一特色。死亡，这个人类最忌讳的词，标志着生命的终结。所以在与死亡相关的文学描写中，与悲伤、流泪、痛苦、悲壮、悲壮的心态有着不解之缘。安徒生的独特性不仅在于他对世界儿童文学的历史发展做出了不可磨灭的贡献，还在于他在童话创作中的许多个人特色。

安徒生在这里，作者在对死亡的描写中注入了微笑和冷静这种世界上最吸引人的文学表达方式。所以，他笔下那些走完了生命历程或者经历了人生悲剧的人，无论老幼，在离开这个世界的时候，都不再流下痛苦的眼泪，而是要么将自己自由地融进大自然，要么微笑着离开这个世界。比如《祖母》等作品中，作者对死亡的处理温柔而优美。这部作品凝聚了作者对祖母的深切怀念，突出了老祖母的永恒之美，写出了她对过去爱情的怀念之情的精神之美。在安徒生的作品中，祖母虽然满脸皱纹，满头白发，但她的眼睛却“像天上的两颗星一样明亮，甚至比星星还要美丽”。她所珍爱的是圣经中的玫瑰。虽然已经枯萎，但这是老奶奶全部的精神寄托，因为这是老奶奶为之倾注全部感情的美男子送给她的。只有当老祖母面对它时，她才会露出最温柔的微笑。作品是关于死亡的，但作者在悲伤而优雅的氛围中，给她死去的祖母蒙上了一层幻想的沙子。因此，悲伤的亲人的死亡变成了身体的无痛消失。这种以温暖的笔调和诗意的幻觉对死亡的文学呈现，让安徒生的悲剧童话更有回味。

性格评估

“安徒生用孩子的眼睛和诗人的笔迹写出了文坛上最好的作品。”(中国作家周作人评论)

"安徒生非常孤独，非常孤独。"(俄罗斯作家列夫·托尔斯泰评论)

“安徒生童话在世界上的发行量仅次于《圣经》。圣经发现了上帝，而安徒生发现了人。上帝最终会降临到人身上，但安徒生直接从一个人变成了另一个人。”(译者华林评论)

后人的纪念

国际汉斯·克里斯蒂安·安徒生奖

为了纪念安徒生在童话领域的杰出贡献，国际儿童阅读联盟(IBBY)于1956设立了国际安徒生奖。每两年颁发给童书作家和插画师，奖励和感谢他们写出一本好书《我的童话人生》。该奖项由丹麦女王玛格丽特二世赞助，以童话大师安徒生的名字命名。