马致远文学常识

马致远是元代著名的杂剧作家和散曲作家。代表作品有杂剧《汉宫秋》、散曲《天净沙？秋思”，他的“死藤、老树、乌鸦、小桥、流水、人、古道、西风、瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”，被前人称为“秋思始祖”。

张(1270-1329)，汉族，本名锡盟，本名，又名野人，济南(今山东)人，元代著名散曲作家。历任郡尹、御史监、礼部尚书。知止元年(1321)，因上书谏元放光而辞官，隐居故乡。顺治二年(1331)，追封为宾公，死于文忠，后人尊其为公。他擅长诗歌和散文，以散曲闻名。代表作品有《山坡羊，潼关怀古》《山坡羊，历山怀古》。

2.田静沙，秋思的文学知识，写作背景，

荆沙(1)【元】马致远枯藤老树昏啼，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，肠断人在天涯。

这是马致远的名曲，28个字画出一幅落寞的地方。这首歌是肠断人触景生情。作者的抒情动机从标题就能看出来。

马致远与关汉卿、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”，是元代著名的戏剧家、散文家。

这首诗寓情于景，生动地表现了一个长期流亡异乡的人的悲哀。这首诗的句法很独特。前三行全部由名词短语组成，一* * *列举了九种景色，简洁而意味深长。“心碎”这个词很有诗意。表达了一个漂泊的游子在秋天思念家乡，厌倦了漂泊。这首诗寄情于物，通过许多自然景物的生动形象和深秋的浓烈色彩，生动地描绘了悲凉悲怆的感情。

3.

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4.文学常识材料

席慕蓉的当代诗人和作家。

沈复(1763 —1825)，字三白，清代小说家伊美。

孔子(前551-前479)名，春秋末期的思想家、教育家，儒家学派的创始人，被任命为鲁国元首。

朱自清(1898 165438+10月22日—1948 8月12)原名华子，后改名子清，现代著名作家、散文家、学者、民主斗士。

何其芳(1912—1977)现代著名散文家、诗人、文学评论家。

曹操曹(155~220)，字孟德，沛国桥县(今安徽亳州)人。东汉末年杰出的政治家、军事家、诗人。

王婉是唐代诗人。生卒年和字号不详。洛阳(今河南)人。

唐代诗人白居易(772-846)，名乐天，象山佛教徒。

马致远生于1250，死于1321。他是元代著名的剧作家。

马致远生于1250，死于1321。他是元代著名的剧作家。大部分(现在北京)人。马致远名字不详。“东丽”这个名字是后来为了显示陶渊明的志向。

鲁迅(原名:周章寿后改为周树人)(1881年9月25日-1936 10年10月19)，文学家、思想家、革命家，鲁迅精神被称为中华民族之魂，中国现代文学的奠基人之一。

罗宾德拉纳特·泰戈尔(1861五月七日—1941八月七日)是印度诗人、哲学家和印度民族主义者。

冰心(1900-1999)，原名谢婉莹，现代著名女作家、儿童文学作家，福建长乐人。

刘义庆(403——约443)，彭城(今江苏徐州)人，南朝、宋代文学家。

海因茨·克里斯蒂安·安徒生(1805—1875)是丹麦作家。

5.关于天净沙秋天的内容、背景和相关文学知识越多越好。

天净沙秋

白元浦

孤村的夕阳，老树西方寒鸦的轻烟，一点点洪飞的影子下。

青山绿水，白草红叶黄花。

给…作注解

天净沙:曲牌之名。

②日落:日落。

③西部寒鸦:寒冷天气返回森林的乌鸦。

(4)洪飞的阴影下:大雁的影子掠过。洪飞:天空中的鸿雁。

翻译

太阳已经渐渐西沉，天边的晚霞也渐渐开始消散，只留下几抹暗淡的色彩，映出远处宁静的村庄是多么的落寞与孤独，拖出那长长的影子。烟雾隐约飘散，几只黑色身体的乌鸦栖息在摇摇晃晃的老树上，不时发出几声悲鸣。在晚霞的映照下，全身的羽毛闪闪发光。突然，远处一只大雁飞下来，划过天空。沿着它远远望去，风景很美；近看，霜草、火红的枫叶、金黄的菊花一起在风中摇曳，色彩近乎妖娆。

做出赞赏的评论

白朴的《景甜沙球》与马致远的《景甜沙秋思》在写法和意境上都有相似之处。虽然这首歌的歌名是《秋》，写的是秋天，但是找不到一个“秋”字。这首歌的开头，画了一幅秋天黄昏的画面，营造出一种安静孤独的氛围。然后，以名词并置的形式，选取典型的秋景，由远及近描绘出一个多彩的秋景图。至此，读者面前的秋景已由萧瑟落寞变为清丽。这首歌只有二十八个字，但语言简洁优美，意义深远。这首歌表达了作者积极乐观开朗的人生态度，真的是所谓“不以物喜，不以己悲”(范仲淹《岳阳楼记》)。

白朴以秋景为这首歌的主题，读者从辞藻中可以看出他的文学修养极高。整幅作品由一些美丽的自然场景组成，而白朴自己，就像一个有着这些自然拼图的艺术家，用和谐拼凑出了一幅美丽的生活画卷。

写秋景的时候，难免要烘托出一种萧瑟的气氛，但如果萧瑟的气氛是整篇文章的主旨，就会让读者感到平淡和有压力。为了避免这种情况，白蒲在选词上煞费苦心。前两句《孤寨夕阳，轻烟老树西部寒鸦》，* *用了“孤寨”“夕阳”“晚霞”“轻烟”“老树”“西部寒鸦”六幅图，任何一幅都代表了秋天秋景的萧瑟气息。为了让这种萧瑟的气氛生动起来，作者于是选择了《影下小飞》作为前半部分的结尾。于是，原本萧瑟的画面转而活跃起来，落寞的秋景仿佛呈现出另一种鲜活的生命。最后，为了强化秋景在作者心目中美丽迷人的形象，“青山绿水，白草红叶黄花”是歌曲的结束语。这两句话用了青、绿、白、红、黄五种颜色，白草、红叶、黄花三种颜色夹杂在青山绿水两种颜色中。“青山绿水”是一幅浩瀚的画卷，“白草红叶黄花”是一幅精妙的画卷，如此错落有致，于是原本落寞萧瑟的秋景，顿时变得缤纷多彩。由此可见，白朴的散文写作技巧是高明的。

这首歌中描绘的秋景图由两部分组成:前部是暗淡、萧瑟和荒芜的晚年秋景，后部则是五彩缤纷、明亮和充满活力的景象。前后图也是秋景，形成强烈对比。如果联系到元代白朴的不愿做官，读者就不难理解为什么同样的秋景会有如此巨大的反差。图中的“小”是李白《寄裴十八图于南国嵩山》中的一句:“举手指，难谈。”《没有早晚，水影有清源》中的洪飞”有异曲同工之妙，这些都是作者本人的隐喻。白蒲并不想在朝廷谋职，而是希望自己像一只展翅高飞的天鹅，飞离那个萧瑟、寒冷、毫无生气的地方，找到一片自己满意的、充满生机的乐土。所以阴影下的“青山绿水，白草红叶黄花”之地，读者可以理解为作者隐居之地，是他心中的景象。意境开朗平和，没有消极的感觉，表现了作者对隐居生活的热爱，应该属于想象性写作。在这首乐曲中，作者非常巧妙地、不露痕迹地把“我心中的场景”与当时的真实环境放在一起，产生了强烈的对比效果，含蓄地透露了他的爱恨情仇。

这首歌虽然和马致远的《天净沙秋思》相似，但是有自己的特色。前两句以《孤独的村庄》为引，刻意渲染秋暮的冷寂。《一个小洪飞》给冰冷的静态画面带来了活力，引起了表达曲调感情的转移。然后人们用绿、绿、白、红、黄五种颜色，由远及近、由高及低、多层次、多侧面立体地描绘秋天的美好景象，使整个画面充满了诗意。这首歌充满了艺术张力，一笔两写，成功地将秋天的萧瑟景色与明媚艳丽的景色结合起来，以赏心悦目的秋景作为歌曲的主旋律，是又一首写秋的佳作。

词和曲有雅俗之分。总的来说，词是迷人的，含蓄的，而屈是尖锐的，新的，直截了当的。白朴的诗读起来有词的意境。虽然歌中没有“断肠人在天涯”这样的句子，但抒情主人公却时隐时现，在朦胧的阴霾中，传递着一种孤独和淡淡的忧伤。

6.元曲文学知识

元代是元曲的全盛时期。

一般来说，杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学的主体。但元杂剧的成就和影响远远超过散曲，所以有人把元杂剧称为“元曲”，也叫“元曲”。

元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，在思想内容和艺术成就上体现了其独特的特点，成为中国文学史上的三个重要里程碑。元曲最初来源于所谓的“番曲”、“乐虎”，最早在民间流传，被称为“街调”或“村坊小调”。

随着元朝灭宋，以大都(今北京)、临安(今杭州)为中心，在南北广大地区传播。元曲有严格的格律公式，每个曲牌在句式、字数、平仄等方面都有固定的格式要求。

虽然有固定的框架，但并不死板。在固定框架中允许交错字符，可以在一些曲牌中加入句子。用韵上，允许平仄，比格律诗的绝句和宋体诗灵活。所以读者可以发现，同一个“曲牌”的两首歌，有时会出现字数不同的情况，就是这个原因(同一个曲牌里，字数最少的那首就是标准帧)。

元曲是继唐诗、宋词之后的又一文学繁荣，有其独特的魅力:一方面，元曲继承了诗歌的美和婉约；一方面，元代社会将士子置于“八妓九士十丐”的地位，政治垄断，社会黑暗，使松源放射出极其耀眼的战斗光彩，流露出反叛情绪；锋芒直指社会的弊端，痛斥“不读书是最高的，文盲是最好的，不懂事的人是吹牛的”的社会，直指“大家都不好意思活了，谁也看不见钱”的世界潮流。元曲中描写爱情的作品，也比历代诗歌更具有煽动性和豪放性。

这些都足以永远保持元曲的艺术魅力。元曲的兴起对中国民族诗歌的发展和文化的繁荣有着深远的影响和杰出的贡献。元曲一出现，就和其他艺术花朵一样，立刻显示出强大的生命力。它不仅是文人表达心声的便捷工具，也为反映元代社会生活提供了一种全新的艺术形式。

【1】元曲的兴起，元曲的构成，包括两种类型的文体:一是散曲，包括诗、过曲、集数；第二，由几集组成的文曲是一种专门在舞台上表演的杂剧，混合了白斌和柯凡。“散曲”与“戏剧”相对。

戏剧是用于表演的剧本，写各种角色的歌词、解说和动作；散曲只作为清唱剧的歌词。形式上，散曲和词很像，但在语言上，词要典雅含蓄，散曲要通俗活泼。在格律上，词比较严谨，散曲则比较自由。

散曲可分为“小令”和“三陶”两种。小令，又名叶儿，体系较短，通常只是一个独立的曲调(少数包含两三个曲调)。

三桃是由很多首歌组成的，要求一直用一个韵。散曲的曲牌也有各种各样的名称，如刁道陵、吹地、欢乐泉、山坡羊、红绣鞋等。这些名字大多比较俗，这也说明散曲比词更接近民歌。

元曲以其作品揭示的深刻现实、广泛的题材、通俗的语言、生动的形式、清新的风格、生动的描写和多变的技巧，在中国古代文艺园地中放射出耀眼的光彩。元曲的兴起和发展有着复杂的原因。

首先，第一代的社会现实是元曲崛起的基础。辽阔的疆域，繁荣的城市经济，宏大的剧场，活跃的书会，全天候的观众，为元曲的崛起奠定了基础。其次，元代各民族文化相互交流融合，促进了元曲的形成。再次，元曲是诗歌本身的内在规律，是文学传统继承和发展的必然结果。[2]元曲的发展元曲的发展可以分为三个时期。

前期:从元朝建立到南宋灭亡。这一时期，元曲刚刚从民间俚语进入诗坛，具有鲜明的通俗化、口语化特征，豪放直白，质朴自然。

作者多为北方人，其中成就最高的有关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人。比如关汉卿的杂剧，把世界描绘得惟妙惟肖，歌曲精彩，曲风多变，诗词生动深刻，晶莹美丽，套数华丽苦涩。马致远的创作题材广泛，意境崇高，形象生动，语言优美，音韵和谐。他被誉为元散曲第一大师，“屈原第一人”，“秋思之祖”。

中期:从元世祖到第一年到元顺帝，然后到第一年。这一时期，元曲创作开始向知识化、专业化全面过渡，散曲成为诗歌的主要体裁。

重要作家包括郑光祖、隋、乔治和。最后一个时期:从元成宗到正念，到元末。

这时散曲作家是专门作曲的。他们讲究格律词，刻意在艺术上求工，崇尚婉约、精致、典雅、美丽。代表作家有张、、徐在斯等。总之，元曲作为“一代人的文学”，题材丰富多样，创作视野开阔，生活生动传神，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是中国古代文化宝库中不可或缺的宝贵遗产。

[3]元曲制度元曲的兴起代表了这一时期文学的最高成就。就其本身而言，是因为元曲建立和完善了制度形式。元曲的体系体现在以下六个方面:1。宫调:宫调是指中国古代音乐的调式。曲调、宫调源于隋唐时期的燕乐。南北宋常用的有五宫四声，南北俗称九宫或九宫，包括巩峥。元曲中的戏曲集数和散曲集数是由同一宫调中的两个不同的曲调连接起来的。

2.曲牌:俗称“曲子”，是各种曲调的总称，各有专名，如垫江唇、山坡羊等。元代北方曲牌共有335种，每种曲牌都有一定的曲调和唱法，同时还规定了字数、句法等。