姚博写了几部小说。
“楚辞”又称“楚辞”，是战国时期伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品用楚地(今两湖一带)的文学风格和方言韵来描写楚地的山川和历史风情，具有浓郁的地方特色。汉代刘向把屈原的作品和宋玉的作品“承屈赋”编成一部文集，名为《楚辞》。成为继《诗经》之后对中国文学产生深远影响的诗集。
楚辞，本义指楚的文字，逐渐被固定为两层意思:一是诗歌的体裁，二是诗集的名称(某种程度上也代表楚文学)。就诗歌体裁而言，它是战国末期以屈原为代表的诗人在楚民歌的基础上创造的一种新的诗体。就集名而言，它是西汉刘向在前人的基础上编纂的一部“楚辞”体诗集，收录了战国楚人屈原、宋玉的作品，以及汉代贾谊、淮南萧山、庄吉、东方朔、王豹、刘向的戏仿作品。
“楚辞”之名最早出现在《史记·张汤列传》中。可见这个名字最迟在汉初就已经存在了。其本义为泛指楚辞，后成为专称，指战国时期以屈原创作为代表的新诗风。这种诗歌风格具有浓厚的地域文化色彩。诚如宋代诗人黄所言，“皆写楚语，写楚音，记楚地，作楚物名”(《东观上》)。西汉末年，刘向收藏了屈原、宋玉的作品，以及汉代人模仿这种诗风的作品。题目是“南方之歌”。这是继《诗经》之后，中国古代又一部影响深远的诗集。此外，由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，楚辞又被称为“骚”或“骚体”。汉代人也一般称楚辞为“赋”。《史记》中已有屈原写赋的说法，《汉书·艺文志》中也有屈原赋、宋雨赋等名字。
在汉代，楚辞也被称为词或辞赋。西汉末年，刘向收集了屈原、宋玉以及汉代淮南萧山、东方朔、王勃、刘向等人的作品16首，定名为《楚辞》。楚辞又成了诗集的名字。屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以楚辞也叫骚体或骚体。
汉服
汉赋是汉代出现的一种押韵散文。其特点是韵律和押韵相结合，专精于叙事。从赋的形式上看，在于“传抄取文”；就赋的内容而言，重在“写事，写志”。汉赋的内容可以分为五类:一是渲染宫城；二是描写皇帝打猎；三是描述旅行经历；四是表达不被满足的感情；第五是讲动物和植物。以前两人是汉赋的代表。赋是汉代最流行的文体。汉朝四百年间，大多数普通文人都投身于这种文风，所以它一度兴盛，后人也常常把它当作汉代文学的代表。
汉赋的结构
一般来说，汉赋在结构上有三个部分，即前言、正文和被称为“乱”或“新闻”的结尾。汉赋的写法大多辞藻华丽，文质彬彬，歌颂汉帝国的强大或统治者的文武，结尾只有寥寥几笔，略带讽刺和劝诫之意。
汉赋的类别
汉赋分大赋和小赋。大赋，又叫三体大赋，规模庞大，结构宏伟，词汇瑰丽，往往是一个长达数千字的庞大体系。西汉的贾谊、梅成、司马相如、杨雄，东汉的班固、张衡都是大赋家。符晓扬弃了大赋啰嗦、堆砌辞藻、舍本逐末、缺乏情感等缺点。它在保留汉赋基本文采的基础上，创造了短赋和短赋、昭仪赋、蔡邕赋、抒情赋。
赋的产生和发展
中国汉代的写作风格。作为文体名称，源于荀子的赋。作为一种文学制度，它直接受到了屈宋楚辞和战国恣肆之风的影响。由于汉帝国经济发达，国力强大，为汉赋的产生提供了坚实的物质基础。然而，统治者对赋的喜爱和提倡，使得文人墨客竞相写赋，汉赋成为汉代四百年文人创作的主要文体。
赋作为一种文体，早在战国末期就已经产生。也许荀子是第一个写出赋体作品并因此而成名的人。据《汉书》？据《艺文志》记载，荀子写了10篇(现存五篇:礼、志、运、蚕、贞)，其中用通俗隐语写了五种事。旧楚国也有宋玉的赋体作品，如《凤赋》、《高》、《神女赋》等。，辞藻华美，有讽刺之意。与荀赋相比，它们似乎更接近汉赋，但可能是后人误托，尚无定论。从现存的训赋来看，这种赋还处于萌芽阶段。赋体的进一步发展受到战国末期军事家散文和楚辞新兴体的极大影响。赋体的主要特点是铺陈写物，“诵无曲”，接近散文，但在发展中吸收了楚辞的一些特点——华丽的辞藻和夸张的手法，从而丰富了自己的体系。正是由于赋体的发展与楚辞的密切关系，辞赋在汉代常被并称为赋。西汉初年的所谓“骚体赋”，确实和楚辞比较接近，很难区分清楚。
汉赋的形成和发展可以分为三个阶段。汉初赋家继承了楚辞的遗风。此时流行所谓“骚体赋”，之后逐渐演变为具有独立特色的所谓散文式赋，是汉赋的主体，也是汉赋最繁荣的阶段。东汉中期以后，散文诗逐渐衰落，抒情言志诗开始兴起。汉赋的这一发展变化过程与汉代社会条件的变化密切相关。
第一个时期是汉高祖初年到梁武帝初年。当时所谓“大丈夫志在必得，日不自由”。封建统治者思想文化禁锢不严，儒家思想尚未占据主导地位。当时的君王学者著书立说，文化思想还是比较活跃的。这一时期的辞赋主要继承了《楚辞》的传统，内容多为表达作者政治主张和生活经历的作品，在形式上有了初步的变化。这时候比较有成就和代表性的作家，除了淮南萧山和梅城，就是贾谊了。
贾谊的《悼屈》以悼屈原来表达自己的愤慨。虽然悼念逝者，但这是一种自我隐喻。这篇文章的形式和风格是对骚体的继承，但由于作品讲的是作者的真情实感，与后世纯粹出于模仿楚辞而为文字创造感情的作品明显不同。贾谊的《鸮上赋》是一部悼亡之作，假设与鸮对话，敷衍写作。本文一方面采用主客问答的方式，同时也倾向于使用说明文的方法。浓郁的散文气息预示着一种新的散文正在孕育和形成。
淮南山“招隐士”的作者紧急呼吁隐居山林的隐士早日归隐。对山中景物的描写，叙事和夸张的运用，充满了丰富的想象，是汉初骚体赋的一部佳作。
贾谊和淮南萧山的赋都离骚体不远，只是在某些方面开始发生变化，而标志汉赋正式形成的第一批作家和作品是梅成和他的七毛。
梅成主要生活在文帝、景帝时期，卒于武帝初年。他的《七发》写了楚王生病，吴克去迎接他。他通过主客问答，批判了统治阶级腐败享乐的生活，表明这种贵族子弟的顽疾根源于统治阶级的腐朽思想，一切麦饭石针灸都无能为力，只能用“妙语”进行思想上的治疗。《赋》用了七段，铺陈了音乐之美、饮食之甜、车马之贵、漫游之乐、狩猎之盛况、之壮阔。齐发虽不以赋闻名，但在汉代已形成大赋体系。全是散文，偶尔夹杂楚辞式的诗词，以设问的形式形成篇章和句子，结构宽泛，修辞丰富。刘勰曰:“梅城绚烂，《七发》首制，字云满，气势磅礴。”(《文心雕龙？从汉初的骚赋到司马相如、杨雄等人的汉赋，七发是一部承前启后的重要作品。
第二个时期，从西汉初年到东汉中期，大约200年，汉武帝到宣帝的90年是汉赋发展的鼎盛时期。据《汉书》？《艺文志》记载汉赋900余篇，作者60余人，大部分是这一时期的作品。从传世作品来看，大部分内容描写了汉帝国四大州的国情，新兴城市的繁荣，水陆物产的丰富，宫殿园林的富丽，皇家贵族狩猎歌舞的壮丽场面等。
从汉武帝刘彻到宣帝刘询的时期，也就是西汉中期，是汉帝国经济大发展、国力最强大的时期。汉武帝是一个很有才华的皇帝。他继承了“文化和风景的法则”。为了进一步保卫国家，巩固政权，他进攻北方的匈奴，以避开多年来的边境麻烦。南方的战斗结束了南方一些部落纷争的局面。在一般封建文人眼里，这无疑是一个值得称颂的“盛世”。此外，爱好成功、文采高雅的梁武帝，延揽了许多文臣大臣到他的身边，鼓吹辞赋，引诱他发家致富，于是在“兴废继往，润物细无声”的借口下，产生了大量歌颂美德的作品。班固在《两京赋序》中说:“至于武宣之世，乃崇官审文，内设金马石渠部，外促乐府协法，以兴废与未来，润泽大业。.....故言侍从之臣，如、余秋寿、王、、、王豹、刘向等属，早晚议其所思，日月献之。而大臣们，倪宽、孔臧、董仲舒、的、太子太傅小，不时间作。或抒发情怀讽刺神谕，或宣德忠孝，雍容华贵，重在传承者，抑雅颂亚。所以孝的世界被记录下来了，关于它的文章有一千多篇。”
这一时期的赋与《诗经》中的雅颂基本相同，是一种宫廷文学，为封建统治阶级服务。有些作家作为皇帝的侍从，歌颂皇帝，但又总是对自己类似的地位不满，于是也写了一些抒发自己身世之感、以讽刺为主的作品。有些作家对当时汉帝国空前的繁荣富强感到鼓舞和欣喜，却又对皇族的奢靡富贵和奢靡生活忧心忡忡，不顾历史教训，也不顾当时的民生。这就构成了当时一些伟大作品思想内容的总体特征。它们在过去常常是赞扬和吹嘘的，在未来也有讽刺和训诫的，两者统一在一部作品中，造成了汉代这些巨著思想内容的复杂性。
司马相如是汉代大赋的创始人，也是成就最高的代表作家。《文选》中的《子虚》和《上林》是他的代表作。根据《史记》和《汉书》的列传，确定这两首诗要么是一首，即《天子诗》。这两篇以狩猎为题材的文章，对帝王将相狩猎的盛况和皇宫的豪华富丽进行了极其夸张的描写，进而归结为对大一统汉帝国的强大和汉武帝尊严的歌颂。在赋的结尾，作者采用了让汉武帝寻欢作乐再反省自己的方式，委婉地表达了作者惩奢劝俭的意图。司马相如的两首赋在汉赋发展史上占有极其重要的地位。他们以华丽的文字、夸张的饰饰、韵文、问答的形式来传播宫廷的荣华富贵和帝王生活的奢华，充分显示了汉赋的典型特征，并由此确定了一种传播大赋的制度和所谓“劝百讽一”的传统。后来一些描写京都宫、狩猎、游弋的大诗都对其进行了规制，但在规模和气势上始终难以超越。所以说，“孔子之门若赋以傅，则贾谊升官入朝，有入朝之感。”(“法语单词？我的儿子”)
东方朔、高美、王勃等人也是汉武帝和宣帝时期著名的赋家。汉书？《艺文志》记载了他们大量的赋作，但传世的却很少。比如高美，录了120篇散文，现在一篇也不剩了。东方朔的“七谏”是一篇沿袭楚辞的骚体赋，并无新意。但他的《答客》和《论无君》，虽未指名，却是两篇散文诗，对后世叙事诗的发展有一定影响。王宝是宣帝称帝时一位重要的赋作家。今天，有东晓赋和骚体赋九怀。《东晓赋》是现存较早的一部描写音乐的作品，对后世咏物诗和描写音乐主题的作品产生了影响。
从西汉末年到东汉中期的100多年间，子虚与上林成为这一时期众多作家创作的同一格局。他们的作品不能超越他们的范围，完全失去了新鲜的创造力。只有杨雄和班固因其不同的文化修养和才华而各具特色，是这一时期的代表作家。
杨雄是西汉末年最著名的赋家。《甘泉》、《河东》、《猎羽》、《长阳》是他的代表作。这些诗与司马相如的《子虚》、《上林》在思想、主题、写法上有相似之处，但诗中的讽刺成分明显增多，艺术水平进一步提高。有些段落描述和阐述很精彩，在模拟中各有特色。这也是后世常称“杨、马”的原因。他的《劫朝》是一首散文诗，描写了他对生活的兴趣，对权贵的不愿意阿谀奉承，漠不关心。可见是受东方朔《难答客》的影响。但在思想和艺术上仍有自己的特色，对后世影响很大。《消贫赋》和《酒赋》或表达甘于清贫，鄙视“富而贫”的兴趣，或讽刺帝王贵族，思想和写法也各有不同。
班固是东汉初年著名的赋家。他的代表作《两都赋》因将萧统《文选》列在卷首而受到人们的广泛重视。《两都赋》在风格和技法上模仿司马相如，是西汉大赋的延续。但他把描写对象从贵族皇帝的宫廷和狩猎扩大到整个帝都的形势、布局和气象，更多地利用了长安和洛阳的实际历史地理资料，因而比和的赋更有现实内容。张衡乃至左思所谓“京都大富”的出现，明显受到了“都督府”的影响。
第三个时期，从东汉中期到东汉末年，汉赋的思想内容、体系和风格开始发生变化，歌颂国情威望，美化皇帝政绩，致力于铺垫和收集杂文的大赋逐渐减少，而反映社会黑暗现实、讽刺时事、抒情咏物的短赋开始兴起。东汉中期以后，宦官与外戚争权夺利，政治日益腐败，帝王贵胄奢靡，敲诈勒索，社会动乱频发，民生衰败。士人失去了奋发图强的精神，失望、悲愤乃至忧国忧民的情绪成为其思想基调，促使辞赋题材的拓展和风格的转变。这种情况是从张衡开始的。
张衡的代表赋作有《二井赋》、《归天赋》。二井赋早年是带着“天下平日久忍，要从诸侯奢起”的感觉创作的，基本上是模仿司马相如的子胥、上林、班固的两京赋。但他对统治阶级放荡享乐生活的指责是比较强烈和真实的。他告诫统治者天灾难依，民怨真可怕，请统治者明白荀子所说的“水上为载，船翻为寇”的道理。这是受到当时尖锐的社会矛盾的启发，表现了当时文人对封建统治的危机感。《二井赋》除了描写帝都的形势、宫殿、物产之外，还描写了当时许多人的感情、风俗，容纳了更广阔的社会生活。特别值得关注的是他的《归天府》。作者用清新的语言描写自然风光，抒发情怀，表现了宦官当道、统治日本时，作者拒绝随波逐流、对自己漠不关心的性格。这是汉赋发展史上的一个伟大转折点。他把专为帝王贵族创作的“物”大赋改为具有个人表现力和抒情性的小赋，使他的作品具有了作者的个性，风格从雕琢到堆砌趋于简单流畅。在张衡之前，已有一些言志、言事的赋，如班彪的《北伐赋》，表现了人生体验感，显示了赋风转变的迹象。张衡在前人的基础上，对汉赋的发展进行了根本性的转折。
赵翼、蔡邕追随张衡，赵翼的《辱世嫉恶》揭露和批判了东汉末年“伪情”的黑暗现象，表现了作者以恶为仇的叛逆精神。这篇杂文语言犀利，悲天悯人，揭露深刻，完全不同于前一阶段那种大赞大赞，夸夸其美，虚张声势的大杂文。蔡邕的《蜀兴赋》在桓帝时被当权宦官逼到京城，途中有感。在《赋》中，作者既揭露和批判了当时宦官专制、政治黑暗、贵族荒淫无耻的现实，又同情地写出了当时人民的疾苦，表现了作者的爱恨情仇，语言平实，文风冷峻，颇具感染力。后来米芾的《鹦鹉颂》是一首深刻的咏物诗。作者通过写鹦鹉，表达了自己生在末世，屡遭迫害的心情。这些作品完全突破了颂歌的旧传统。他们虽然人数不多，却为建安南北朝时期的抒情诗、写景诗和咏物诗的发展铺平了道路。
傅在文学史上的地位和影响
赋是继《诗经》、《楚辞》之后在中国文坛兴起的一种新的文体。在汉末文人五言诗出现之前，它是汉代四百年间文人创作的主要文体。封建时代的词人推崇汉赋，但他们认为正宗的汉赋是梅成、司马相如、杨雄、班固、张衡等人的大赋，但正是这些大赋在思想和艺术形式上表现出诸多局限。西晋之虞批评:“古诗词之赋。友情为主，以物为辅；今赋以物之形，以义助之。”他所谓的“现代赋”，指的是汉代兴起的大赋。他认为他们“太虚幻了，他们离阶级还很远；逃避词太强，与事物相悖；辩多了，就失了义；如果你太美，会与你的感觉相悖。”芝罘对汉赋的社会功能和艺术上的一些根本性缺陷的批评是中肯的。
尽管有上述不足，汉赋，尤其是那些大赋，在文学史上仍有一定的地位。
首先，描写宫苑、狩猎、都城的大赋，大多是描写和赞美国家的辽阔，水陆物产的丰富，宫苑建筑的华丽，城市的繁荣，汉帝国的文武，在当时并非没有意义。赋中对封建统治者的规劝之词，也反映了这些赋家反对帝王过度奢靡的思想，表明这些赋家不是对帝王贵胄没有是非原则的谄媚者、谄媚者。虽然这种想法往往很委婉，作用不大，但也不应该抹杀。
其次，汉大赋在丰富文学作品的词汇、训练语言句式、描写技巧等方面，虽然琳琅满目，堆砌词句，甚至善用奇言异语，但也取得了一定的成就。建安以后的许多诗歌，在语言、修辞、叙事手法等方面，往往受到汉赋的启发。
最后，从文学发展史来看，汉代辞赋的繁荣也对中国文学观念的形成起到了一定的推动作用。中国的韵始于《诗经》、《楚辞》，从西汉发展到东汉，初步区分了文学与通识。汉书？在《艺文志》中，除了《斋藤优子略》，还有一首专门的诗《赋略》，而且除了所谓的儒家和儒家经典之外，还出现了“文章”的概念。到了魏晋时期，出现了“诗欲美”(曹丕的典？论文)、“诗因情感而美，因格调而清癯”(陆机《文赋》)等对文学基本特征的论述和理解，文学观念日渐清晰。》
汉赋在流传过程中失传，现存作品包括部分片段约200篇，分别收录于《史记》、《汉书》、《后汉书》、《文选》。
汉赋的主要代表
司马相如:子虚赋、尚、赋、艾、长门赋、美人赋。
梅城:齐发(楚辞)、刘福和王曦梁土傅园。
贾谊:《赋论鸟》
杨雄:河东赋、校猎赋、长阳赋
《王报》:东晓颂
班婕妤:为自己哀悼。
刘翔:九叹
刘鑫:隋楚赋
班固:两都赋
班彪:北伐。
宋词
宋词是继唐诗之后的又一文学流派，基本分为婉约派和狂放派两大类。
婉约派代表人物:南唐皇后李煜，宋代李清照、柳永、秦观等词人。
豪放派代表:辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。
宋词是中国古代文学皇冠上的一颗璀璨的钻石。在古代文学的元朗，它是一座芬芳华丽的花园。她以多姿多彩、变化多端的风韵，与唐诗、元曲比肩，一直被说是与唐诗为伴的佼佼者，代表了一代文学的繁荣。它不仅从《诗经》、《楚辞》和汉魏六朝诗歌中吸取了养分，也为后来的明清戏剧和小说提供了养分。直到今天，她还在陶冶着人们的情操，带给人们很高的艺术享受。
在早期，词在商店和餐馆中非常流行，是一种流行的艺术形式。五代采花清楚地展现了词的绮丽华丽的文采，但这一时期的词的题材只限于描写女性的感情、歌咏饮酒等等，可以说是非常吝啬的。虽然艺术成就达到了相当的水平，但思想内涵的层次还不够。宋初词也从一开始就沿袭了这种风格，追求华丽的辞藻和细腻的情感描写。比如曾经因写“忍浮名改浅唱”而得罪仁宗皇帝的柳永，他郁郁寡欢，终其一生徘徊于歌厅与妓院之间，为歌妓作词。所谓“有井水喝的地方，可以唱柳词。”当时的词被认为是一种庸俗的民间艺术，以至于宋代的晏殊当上宰相后，都不肯承认是自己写的词。宋代妓女之多，其水平为其他朝代所罕见。他们与宋代的才子一道，促进了词这一新兴艺术形式在民间的广泛传播。
但是，随着词在宋代文学中的地位越来越重要，词的内涵也在不断丰富和完善。“人不困，将军白发泪。”确立了边塞词在宋词中的地位，让只听过歌、宴、宫巨、市井风情、相思之类的人耳目一新。到了苏轼词第一次豪放的时候，宋词已经不仅仅是文人娱乐和抒发子女情怀的玩物，而是寄托了当时文人对时代、人生乃至社会政治的感受和思考。宋词彻底跳出了歌舞言情的窠臼，升华为代表时代精神的文化形态。
元杂剧
元代是元曲的全盛时期。一般来说，杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学的主体。但元杂剧的成就和影响远远超过散曲，所以有人把元杂剧称为“元曲”，也叫“元曲”。
元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，在思想内容和艺术成就上体现了其独特的特点，成为中国文学史上的三个重要里程碑。
元曲最初来源于所谓的“番曲”、“乐虎”，最早在民间流传，被称为“街调”或“村坊小调”。
随着元朝灭宋，以大都(今北京)、临安(今杭州)为中心，在南北广大地区传播。
元曲有严格的格律公式，每个曲牌在句式、字数、平仄等方面都有固定的格式要求。虽然有固定的框架，但并不死板。在固定框架中允许交错字符，可以在一些曲牌中加入句子。用韵上，允许平仄，比格律诗的绝句和宋体诗灵活。所以读者可以发现，同一个“曲牌”的两首歌，有时会出现字数不同的情况，就是这个原因(同一个曲牌里，字数最少的那首就是标准帧)。
元曲是继唐诗、宋词之后的又一文学繁荣，有其独特的魅力:一方面，元曲继承了诗歌的美和婉约；一方面，元代社会将士子置于“八妓九士十丐”的地位，政治垄断，社会黑暗，使松源放射出极其耀眼的战斗光彩，流露出反叛情绪；锋芒直指社会的弊端，痛斥“不读书是最高的，文盲是最好的，不懂事的人是吹牛的”的社会，直指“大家都不好意思活了，谁也看不见钱”的世界潮流。元曲中描写爱情的作品，也比历代诗歌更具有煽动性和豪放性。这些都足以永远保持元曲的艺术魅力。
元曲的兴起对中国民族诗歌的发展和文化的繁荣有着深远的影响和杰出的贡献。元曲一出现，就和其他艺术花朵一样，立刻显示出强大的生命力。它不仅是文人表达心声的便捷工具，也为反映元代社会生活提供了一种全新的艺术形式。