名家层出不穷的东北大鼓是什么？
手和嘴，两个对应。
打那个人，把手拿开。
二黄帮，纯学生。
音乐是非正式的和世俗的。
根据这种说法，“一人班”是一个人自己扮演这个人并学习唱黄儿和梆子歌剧的咏叹调。因此，黑仔的书通常被称为“单人课堂”。光绪二十三年(1896)，盛京文圣书房出版的印青弟子书《绝鸿流》上写道:“一人班黑仔写了一本书，腿上绑了两块木板。断骨断筋的姿势，系着一根非法的绳子。总是老八度那种满是弦弹，喉咙红头脸(上)的像是方便。”这也说明《一个人的班级》是黑仔的书。
黑仔的书，也叫国，是一个人用三根弦唱的。桌子角上有两块板子，用绳子拉着，另一头绑在艺人腿上，可以打节奏。这类音乐以说唱中篇小说为主。有几十首曲目，如《龙的传说》、《公刘的案子》、《对杯子的回复》。
学架子鼓的少年。
已故东北鼓乐合唱家张说，乾隆四十八年(1783)北京书法家黄曾在奉天演出，对后来的奉天鼓影响很大。早期奉天鼓乐艺人车德宝、赵弼、王德胜、江瑞等都称黑仔为书家。刘士英《资本论》中的“大鼓”是:
说实话。说得好。
鼓书，梅花调。
慢点，举起你的帽子。
像狼嗥，像鬼吠。
鼓皮很紧，使它变硬。
废话连篇。
“梅花道”是西河鼓的初名，“慢城西城”原是曲牌的名称。当时奉天的文人用这个名字来称呼当地刚刚生产出来的大鼓，也就是后来的东北大鼓。
光绪四年(1878)，苗在《随京杂记》中写道:“评书分四级，最高一级为子弟书，二级为词，二级为慢西城，三级为鼓梅花调。文笔荒诞，用词粗俗。”
民初奉天教育署批准的新歌
苗是晚清的一位翰林。他把自己的童书归为一等讲故事的人，评论为二等讲故事的人，把慢西城和梅花岛归为三四等讲故事的人。这些听惯了雅曲《帝子疏》的文人，最看不起梅花调。刘世英说，慢西城艺人表演“像狼嗥，像鬼叫”，是因为他们不喜欢刚进城的土里土气的村民，唱歌时大喊大叫。苗说《梅花调》“文不对题，词不达意”。不过下层阶级很喜欢听这种来自直隶(河北)的大鼓。因为艺人擅长讲野史传说的长篇故事，情节曲折，故事生动，歌词通俗，一听就懂。这正是“萝卜白菜各有所爱”。
慢西市(东北大鼓)和梅花岛(西河大鼓)共同生活在东北。艺术家之间互相学习，取长补短，互相排斥，自以为是。两行鼓手不断争夺观众，后来更加激烈。
关于东北大鼓的起源，艺人有两种说法:一是清乾隆四十八年(1783)北京书法家黄到奉天表演艺术，收徒。后来，黑仔的书吸收了当地的方言，演变成了奉天鼓。二、屯鼓原是辽西农村鼓，后被艺人带入城市，形成奉天鼓。
光绪三十三年(1907)，清廷将东北的盛京特别行政区分为奉天(今辽宁)、吉林、黑龙江三省。刚创刊一年左右的《盛京时报》将奉天形成的地方鼓命名为奉天鼓，经常刊登奉天及周边各县鼓艺人活动的新闻和评论。从此，奉天鼓的名字得到了艺术家和听众的认可。1929奉天改名辽宁省后，奉天鼓一度改名辽宁鼓。1945抗战胜利，东北光复后，命名为东北鼓。
明代歌厅会议版画
清末民初，奉天鼓非常流行。尤其是辛亥革命后，民国前20年是击鼓传花的黄金时代。从达官贵人到普通百姓都喜欢听天堂里的鼓声。在整个东北，著名艺术家辈出。奉天有奉天鼓三大流派，传至吉尔吉斯斯坦、黑龙江两省后，发展为以奉天(沈阳)为中心的中、西、南、东、北五大艺术流派。
风牌鼓以奉天为中心，包括开原、铁岭、新民、辽中、辽阳、鞍山、抚顺、本溪等周边市县。演员以唱短段子为主，也唱中篇，唱得委婉，缠绵。擅长演唱《忆真公主》《黛玉悲秋》等爱情段落。主要艺术家有车德宝、门振邦、霍书堂，演员有金蝶、刘、朱希真、、陈。还有何宝生、何福全，人称“赫尔”。
西城调以金州为中心，程楠调以营口为中心，东城调以原吉林省会吉林为中心，江北调以哈尔滨为中心。东北五大鼓派遍布东北三省，还流传到天津、北京、河南、内蒙古等地。
早期东北大鼓分为梅、青、胡、赵四门。每个门下传十个字，每个字就是一代。新进各派各代的弟子，要按排版起艺名。一到四代，多为清代艺人；五六代多为民国艺术家；第七代以后，他们是新中国的艺术家。其实后来很多艺人并没有完全遵守老规矩，用文字命名。另外有些门户有一些分支，传几句话。所以有一些艺术家是一家的。
早在清末宣彤时期，奉天鼓乐艺人王玉林就曾赴天津演出，师从马宝山，并长期占据天津。65438年至0930年，傅凌格带着傅风云、傅子云、傅翠云、傅佳云、傅慧云、傅小芸、傅七个女儿到北平(北京)，傅家班在那里演出了两年。1945之后，肖云鹤和肖金荣在北平演出多年。霍书堂和彭也于1948年赴北平演出。在河南省开封市，有两位奉天鼓女艺人，红牡丹和绿牡丹，在1930左右。内蒙古东部地区出现了清末的杨、傅彬、等民间艺人，民国初年的、等女艺人，都扩大了东北大鼓在各地的影响。
从辛亥革命(1911)到九一八事变(1931)，民国前二十年是奉天大鼓的黄金时代。如前所述，1914年3月30日，由奉天教育部门创办的奉天平慈鼓书研究会毕业的鼓手有34人，大部分是奉天鼓手。在这次考试中，艺名王福顺的王宪章(1854-1932)在鼓书中排名第一。二十岁的他，在当地就和琪宇一样有名，有“南有琪宇，北有宪章”的说法。光绪六年(1880)，赴东北演出。民国以后，他经常在大元帅府唱歌，得到张和他五姨太的赏识。在张的支持下，他创办了奉天鼓校(又称鼓社)，年过六旬的任校长。虽然他本人是平谷鼓乐艺术家，但并不是所有的学生都学平谷鼓乐，很多人学奉天鼓乐。
1931九一八事变后，日本侵略者占领了东北三省和热河省。次年，伪满洲国强行建立，改名三年多的辽宁省被召回奉天，辽宁鼓也改回旧名奉天鼓。奉天鼓艺人举步维艰，处处受气。很多艺人在茶馆里讲故事，唱歌曲，却被假警察和汉奸打了骂了。假警察经常“飞帖撞台”，隔几天发一个帖子。要么是他老人家过生日，要么是儿女满月或者百年庆典，都得拿钱送礼，不然就得找个借口把茶馆开出去。有很多辽宁的艺术家去了黑龙江北大荒谋生。
到了30年代末，奉天鼓艺人的生存越来越艰难。过去，奉天鼓手专门唱小段，分为子弟书、三国、草段(通俗歌词)三类。前民国时期，在沈阳，达官贵人、文人墨客都爱听歌词高雅的童书。现在，大部分观众都是城市平民。他们看不懂唐诗宋词之类的童书，看了小说《三国演义》才会感兴趣。他们只能听小拜年之类的草段子。所以就有了“子不如三，三不如草”的现象(即《帝子书》不如《三国志》、《三国志》不如《草书》)。奉天鼓艺人协会讲的长书不多，主要有“袍随书”、“花袍随书”、“短书”等。带书的长袍，讲的是历史书，比如大隋唐。花袍带指野史的传奇书籍，如《樊梨花》、《天门阵》等。，以女将军为主，年轻人到处招亲，敌我交战。《刮刮书》是由于当时评书圈盛行《三侠五义》、《雍正剑侠图》等武侠书籍，一些“海清推”(俗人)晚上看小说，白天讲故事，也有听众喜欢听。所以《奉天鼓书目》出现了“袍不如花，花不如打”的问题(“袍随书不如“花袍随书”，“花袍随书不如“打短书”)。观众少，艺人收入太低，维持不了基本生活。很多艺人也开始学习武侠书籍，或者自己写大书。1941“太平洋战争”爆发后，伪满洲国物资匮乏，经济极为困难，东北人民缺衣少食，书画家更是苦不堪言。他们都希望日本帝国主义灭亡，希望伪满洲国早日垮台。
1945抗战胜利后，奉天鼓命名为东北鼓(只有辽宁省曾称辽宁鼓)。
清末民初，东北有很多著名的鼓手。“西城调”的名家有光绪年间辽西的程等人，民国以后的宋秀仁等人。包括营口梁福记在内的著名“程楠调”艺人，被誉为“关东第一大鼓”。光绪年间，他进京入宫为皇帝表演《鲁达初八》。民国以后，辽阳有窦桂山(与沈阳有王明山、李明山、朱君山并称“四大名山”)和徐湘九。以下是东北大鼓的代表艺术家，长期占据沈阳。
第一代女艺人金蝶(1875—1895)，是营口著名艺人梁福记的女弟子。随丈夫王来沈演出，以色艺闻名，不料被东陵镇守的姚元善逼其欺辱，受尽屈辱，含恨而死，年仅二十岁。
年轻一代的《烟波浩渺叹》这本书，描述了一个北京的年轻人，整天吃吃喝喝，抽抽烟，到处旅游，听书，玩。这首歌是他去沈阳，遇到沈阳第一个“女鼓”艺人金蝶的时候写的。歌词写道:
这一天我来到奉天，
我住在德胜大南关。
叫一个讲故事的鼓，
廷秀打赵昂(男)。
王姐想着那个张廷秀，
就像真的一样。
这个人的名字叫金蝴蝶，
城市里的每个人都知道一切。
从上面的歌词中可以看出，这位来自京城的富家少爷叫“女鼓”到酒店住处唱歌，讲述了《杯回》中王二姐私访四府和张廷秀的故事。
车德宝(1862—1935)出生于沈阳。据《沈阳十县笔记》记载，他是一个“小口大鼓的艺人”，据说他的表演风格是“传统派的规矩:一步一步，站着唱，看着别人”。演唱特点是:硬朗自信；鼓对了，板对了，句句属实，耐人寻味。他既能唱短段，也能唱长段；我会弹弦，会说评书。1912他率先演唱了上学，害早婚等新歌。晚年说的歌谣《百鸟朝凤飘》。弟子众多，其中吉林市的任玉明(任占魁)是后来东城调的创始人之一。
民国以后，沈阳东北大鼓的著名艺人主要有以下几位:
霍书堂(1902-1973)，原名霍润南，辽宁省北镇县人。他小时候很穷。14岁在家乡拜冯景和为师唱东北大鼓。16岁时，他在舞台上表演。他的声音大方甜美，善于兼收并蓄，学识渊博。我十几岁的时候在家乡学了“西城地方调”，后来吸收了“程楠调”来唱。在沈阳演出后，吸收了“风调”的唱腔，一直唱到现在。在表演上，霍书堂第一个打破了演员眼睛睁着、手不动的条条框框，做到了“稳动、静动”，生动地表达了节目的内容。他唱的《三国时期》气势磅礴，铿锵有力，人们给他起了个外号叫“火车头”。1928被艺人推选为“奉天改进书与音乐研究会”副会长。40年代初，应邀在电影《豫园夫妇》中演唱《赵子龙赶船》，成为第一个出现在银幕上的东北鼓乐演员。三国时期唱过，如斩华雄，虎牢关，凤仪阁等。，并演唱了他的儿童读物，如《怀念真公主》、《青楼遗事》、《金水寺》、《王二楼》等。有长篇，如《马乾隆去中国》《彩球》《粉屋》。20世纪30年代，她多次在电台和茶馆演唱。据说录制的曲目有《南北和谐》、《百年长恨歌》、《权得报》、《绕口令》、《蝴蝶梦》、《大烟叹》、《四郎访母》、《白门楼》等。1949年3月当选沈阳市艺术音乐协会副会长，并率先演唱新歌。
新中国成立初期，霍树堂到部队慰问演出，由何宝生(中)担任琴师。
建国后，他积极演唱现代歌曲。1958年表演杨靖宇《大口袋阵》，参加首届全国曲艺汇演，受到周恩来总理接见。同年当选为中国曲艺工作者协会常务理事。1960当选为中国曲艺工作者协会辽宁分会副主席、辽宁省政协委员。1961，加入中国* * *产党。同年，招募了姜玉洁和刘兰芳。“文革”期间受迫害，病倒多年，仍念念不忘东北大鼓。1972我让一个艺人朋友写了一首《杨子荣打虎上山》，说“等我病好了，我就唱歌。”他有一部《三国时期》的录音，还有一本《三国故事精选》。
霍家后人至今还坚持唱东北大鼓。比如他的女儿霍桂兰，从小跟着父亲学美术，1952走上舞台，1959加入沈阳曲艺团。1962转行工厂，依然经常参加业余演出。他的长孙霍大顺十几岁时从父亲那里得到了一本传记，次孙霍志航随何福全学习，弹得一手好弦。80后两兄弟搭档演出。近年来，他们经常在庙会和公园为群众表演，他们也多次出现在屏幕上，引起了专家的注意。
“奉天鼓王”刘演唱，他的妹妹伴奏。
刘(1900—1944)，女，山东沾化人，清末随父赴奉天探亲。刘十六岁拜为师，学唱东北大鼓，专长短段，擅长唱黛玉悲秋、宝玉探病、黛玉望月等“红楼”段落，成为“女鼓”的领军人物。刘成名前，曾在铁岭“破门而入”。一位老艺术家陶文宝慧眼识才，教她艺术，资助她进入沈阳，一炮而红。她突破了东北大鼓“别”的老规矩，“女鼓”也随之而来。此后，她在奉天宁乡谢、洪泰轩、万泉等茶楼演唱《大轴》。为了得到名家的指点，她开设了“免费茶馆”，常年邀请奉天名人马二琴听她唱歌，不仅不收费，而且虚心。经常在报纸上发表文章评论刘的书法。刘还经常去晚清院士、儿童书法作家苗家帮忙。为了证明自己的艺术水平，她免费唱了三天，然后得到了银豹。1924年，当时在哈尔滨工作的书法家沈先生久闻刘的大名，特地乘火车到奉天小河宁香榭茶楼，观看刘所唱的一首诗《弥石托骨》。果然清晰明了，果然名不虚传。沈当场作诗一首:“风吹四面亭，荷花开。”英雄儿女的悲情历史，让韩娥付之一笑。“把她比作春秋时期著名的歌唱家韩娥。1931年，刘赴天津演出，使他在天津声名鹊起，被誉为奉天鼓的“鼓界之王”。刘声音清脆，表演稳重大方，善于借助面部表情来表达自己的感情。上海百代公司为她(弦乐手赵静怡和钢琴家唐)制作了六张唱片，如《媒妁之书》、《西厢记》、《观星》、《新年快乐》、《宝玉探病》。《盛京时报》第七版(193110)载有《古书屋里的姐妹花》一文，并评论道:“刘的《黛玉望月》，抑郁而忧伤。他跟紫鹃和雪雁说了一会儿，他不忍心听，又问夏他会不会也有唱不下去的感觉。“2002年，他被邀请到朝鲜新义州录制唱片。1944被敌伪迫害，含恨而死。刘的咏叹调曾被收入中国音乐学院教材。
刘当年创下的记录。
沈阳人朱喜珍(1913—1978)，自幼拜鼓手余秀山为师唱东北大鼓。
九岁时上台唱红，所以被称为“九岁红”。当时的她扎着两条小辫子，走路瑟瑟发抖，天真活泼，观众亲切地叫她“朱小辫子”。她的声音委婉，用词清晰，声音洪亮而执着，高而不暴戾，低而不颓废，细而不涩，抑扬顿挫恰到好处，让咸宜磕磕碰碰。表演精彩绝伦，栩栩如生。擅长唱儿歌，如《黛玉望月》《双玉听琴》《黛玉悲秋》《忆真公主》《米氏托骨》等。1931年赴天津演出，得到京韵大鼓“鼓王”刘宝全和著名梅子鼓金万昌的指导。她吸收了京韵大鼓和河南坠子的唱腔，丰富了东北大鼓的音乐，在书法上也有很大的进步，达到了唱、演、鼓板三位一体，被誉为“三绝”。各种演出的海报都写着“辽宁鼓帝朱希真”。从此，“鼓帝”的名声就传遍了关外。1936年，胜利唱片公司为她录制了《米剑尤功》《宝玉哭黛玉》《黛玉葬花高价》等歌曲。20世纪40年代初，天津著名京韵鼓手罗玉生(艺名蔡晓舞)曾师从朱希真学习《剑阁敲钟》(即《忆公主》)。20世纪60年代初，中国曲艺工作者协会辽宁分会得知他们家庭困难，给予救济。晚年贫病交加，死于沈阳郊区。临死前，她对亲人说:“我死后要把鼓、木板、钥匙放在棺材里。”这说明朱希真一生都没有忘记东北大鼓。
朱希真当年做的记录。
彭(1919-)黑龙江人。在那姐妹中排行第二，旁边是姐姐，三姐慧，四姐那月华，五姐娥，年轻时拜小云为师，学唱东北大鼓。十二岁时，他登台演出，受到好评。1931年来沈阳演出。擅长演唱《范金丁骂城市》、《双鱼秦婷》、《白帝城》等儿童小品。1941年春天，我和姐姐那月的邻居、著名演员霍书堂应邀到长春。他们不仅在电台唱歌，还在长春的各个茶馆表演。
他们都表演了《三国时期》，霍书堂唱《古城会》，那月唱《芦花荡》，那月唱《坎罗吉》。三弦陪景堂，胡俟陪白莲生。会场爆满，座无虚席，在长春引起轰动。当时，该报刊登了演出新闻和评论文章。
霍大顺(后排左二)和家人看望彭(前排左二)。
彭不仅是一个高超的书法家，而且是一个出色的鼓手(鼓手在乐队间奏中打鼓)。她的鼓套音色优美，富有韵致，形象生动，能熟练地表现东北大鼓的各种曲调。在书店演出时，她打鼓后可以称之为“满座”。
1945年，彭和“鼓王”刘的五姐再次应邀来长春表演架子鼓。两个鼓棒同时起落，配合默契，鼓声叮当，真的像是“像是把大大小小的珍珠灌进了一盘玉里”。著名钢琴家何宝生为他们伴奏，的伴奏是余敬堂和余稠(绰号“余老五”)。彭和一起表演了15分钟，受到热烈欢迎。1949年3月加入沈阳市美术家协会东北鼓组。2006年87岁高龄，还口述了几十首。
出版于1946的钱公在《辽记》中说:“进入民国后，张被任命为奉天北路巡捕营营长，军幕常载鼓手。张剿匪，扎营吃饭，每次召集部下，都要敲鼓讲故事。当时的张颖、应劭、关代、检、蓝旗都是后来从二十七师改编过来的干部，也就是后来的孙烈臣、汤玉麟、张景辉、张等东北各省的政府要员，都熟悉刘德的评书和讨喜，刘的之的弹功也很深厚。就像将军走上神坛，命令三军唱歌，像唱歌而不是唱歌。难怪四席屏息，芳草吞声。刘经常说，参考书目中，如《宁武关》起了壮烈的作用；《权得日报》扮演一个落魄的英雄《长沙之战》饰演不老的黄忠；草船借箭》饰演诸葛多；黛玉悲秋》可怜孤儿；青楼遗风“悼念名妓，都是最好的(好)长辈。”这说明刘德的书法技巧很高。
在冯军，还有辽阳人邢立庭(生卒年不详)。他原受冯军第五十三旅检查，被票友下海。1921左右，在奉天西门鸿泰轩茶楼演出。擅长演唱《米氏托孤》等《三国时期》。钱公来在三海故事里叫他:“鼓声清脆，犹如聚雨疾风，鸣声震天，晴空如雷，撼屋瓦。”邢李婷还擅长声音化妆，谁用什么声音唱，观众能从他的歌声中分辨出出身、勇气、纯洁、丑陋。比如唱《宋江坐楼》，小声唱阎婆惜，大嗓门唱宋江，听到他的声音就像看到一个人。邢丽婷是一个勇敢的人。他经常帮助艺术家解决问题，受到同行的称赞。
左殿玉(生卒年不详)是开远县人，住在市内的左佳胡同。曾在沈阳小西门里石头城鸿泰轩茶楼演出。左佳是开原县的一个富人。左殿玉从小喜爱东北大鼓。庚子年(1900)后，家财衰败，靠玩票出海唱东北大鼓。钱公来《三海笔记》记载:“邀一和弦主，邀友领课，学唱于恒嘉。还要自己开车，自己带弦乐手，以票友身份出城，参加会议。到了那一天，城乡百姓，婚丧嫁娶，都可以发动左殿宇爷爷打鼓，打至尊风光票。”他经常在“开场白”(被艺术家称为“神话”)中引用当代人的讽刺诗或自己写小诗，批判时代弊端，深受群众欢迎。比如他唱甲午战争大东沟战役时，诗是:
中原为什么打东？(东指日本)
老无能，左太刚。(指钦差大臣及奉天僚机左)
假装聪明的两只鹿。
虚张声势。一块糖。(指钦差大臣唐矮子)
善于从山东退兵宋朝(指淮军老将宋庆)
永远不出人头地。(指黑龙江将军长顺)
胆一般指倚仗统帅(指盛京将军依克唐阿)
很难和李鸿章讲和。(李是清政府的正厅)
这首诗歌颂爱国将领，嘲讽无能官员，代表了当时的民心。
在东北大鼓众多的弦人中，何宝生与何福泉齐名，被称为“沈阳赫尔”。
何宝生(1898—1961)辽宁省新民县人。十二岁那年，我正式拜盲人牟星为师，学习弹三弦。出师后开始在沈阳为东北著名鼓手傅翠云伴奏。
随后，他又陪同，多次与在大帅府为张演唱。在与王桂英合作的九年里，我走遍了东北三省的大中城市。鼓界之王刘灌制了《小年夜》、《宝玉探病》、《观星》等唱片，何宝生为其伴奏，何宝生还帮助刘提高了东北大鼓的唱功。后来，他陪伴了刘的两个姐姐和刘妙霞十几年。何宝生熟悉东北大鼓的各个流派，无论演员在舞台上有什么微妙的变化，他都能轻松适应。20世纪50年代后，他曾与霍书堂、彭、郑启臻等著名鼓手合作。
何福全(1906—1982)，沈阳人。十五岁拜东北鼓手陈连生为师。何福泉并不满足于“只唱不弹”。他努力学习，同时学习三弦。三年学徒期结束，何福泉不仅是一个会独唱的演员，还是一个“弹得熟练，耳音好，手音准”的好串音。十八岁时，他开始靠卖艺谋生，走遍了整个东北。二十五岁时，被东北著名鼓手刘聘为茶楼“坐串”(即茶楼固定的串师)。他和刘一起多次在电台演唱，很受听众欢迎。刘去世后，她陪伴霍书堂、严利华等演员。解放后，他加入了沈阳曲艺团。七十五岁的他依然有求必应，为众多东北鼓乐艺人伴奏。他的弟子有梁、霍志航(学三弦)、霍(女)、霍志坚(学)。有东北大鼓《新儿女英雄传》改编的手稿。新中国成立后，辽宁省的著名演员主要有沈阳的郑启贞、姜玉洁，鞍山的孙会文、刘兰芳(后改为评书)，抚顺的严丽华，海城的郭桂荣，锦州的陈庆元及其女儿陈丽君、陈立杰(后改为评书)。
新中国出版的东北大鼓歌词选登
东北大鼓曲目及书目。传统短歌约200首(今有150余首)，分为“子弟书”、“三国志”、“草段”(流行鼓词)三类。在“帝子书段”中，最受欢迎的是爱情故事，如《忆真公主》、《香楼之香》和《黛玉悲秋》。《三国志》大部分取材于小说《三国演义》的片段，也有一部分来源于三国戏和三国传说，其中以关公为最多。
《小拜年》、《王思福姐姐》、《花亭夜宿》、《游西湖》等歌曲广为流传。很多曲目来自清末沈阳季承书房、会文山室所刻的弟子书鼓曲，也有少数是民国以后文人艺术家所作。
民国初年，为弘扬民族文化，倡导移风易俗，奉天教育部门组织编纂了120种古今歌本，供艺人演唱。其中既有新的历史故事，又有许多基于现实生活的新曲目，被称为“改良鼓”。
奉天鼓《紫袍》录
历史曲目中，多为爱国歌曲，如公牛之战、木兰的赣州城(阳门一女将军的故事)、梁红玉的崖山泪(南宋亡国，君臣投海的故事)等作品。现代音乐题材广泛。有宣传辛亥革命、成就中华民国的，* * *和灵魂；倡导民国政治、法律、文化教育，新国民，加入军乐，青年义勇军，民国捐款，上学；谈地，谈天，谈地，破除迷信，学风，谈养蚕，谈田，谈渔家乐，谈牧牛崇俭；有《剪辫子》、《快乐的脚》、《小脚的眼泪》、《早婚的危害》、《烟鬼的叹息》、《赌徒的叹息》等作品，倡导移风易俗，反对世俗的恶毒。其中许多歌本被奉天鼓艺人采用，成为代代相传的保留曲目。现存艺术家的口述就是证据。
伪满时期，奉天杜东石印公司翻印出版了数百种歌谣，主要是传统的鼓歌和弟子写的歌。奉天鼓手张清霖和李清泉演唱了《还我河山》、《卢沟桥事变》等现代歌曲，引起了广大群众的强烈反响。
1945抗日战争胜利，东北光复后，中共中央* * *生产党派了一部分文化干部到东北。同年东北书店11.946年初在沈阳成立，1.948迁至哈尔滨，1.1.08沈阳解放后迁回。东北解放战争时期的东北书店