李振凯的作品风格

色彩斑斓，可以塑造世上万物。五向合一，同样也可以表现大千世界。李振凯先生五向合一风格的作品，由于其简洁、明快，并得之迅捷，触景生情，追思忆旧，询问人生。李振凯先生五向合一的作品，宛若一段妙文，如同一段诗句，可以表达出隽永之意，拍动灵光之翼，给人以丰富的联想。他的作品给我们递来一纸神秘、一纸隽永；或许还有一纸轻松、一纸平实。李振凯先生的五向合一风格的作品，虽然不是一个重要的有分量的画种，但，它所负载的一切，同样可以使人愉悦，给人快感，让人领悟美感在其中的千变万化，并带给我们美妙的遐思……任何艺术载体，只要有深度的审美感觉，都能触动人们的心灵。欣赏完李振凯先生的作品，总有一种怦然心动的感觉。里面营造的道家和儒家的思想，让人震撼甚至叫人荡气回肠。他的作品中萦绕着凝重的儒、道、佛、法、墨家的文化意蕴，这与画家的成长和家庭教育有关。

顾恺之在《魏晋胜流画赞》中著有著名论句：“凡画，人最难，次山水，次狗马；台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”但是中国画在几千年的发展与演化过程中，在宋朝就达到了自己的颠峰。当代画家如果仍然一味从传统入手，已经很难再出新意。面对这样的大环境，李振凯先生把自己对中国画的认识从另一个方向拓展了开来，即把画笔伸展到了古代山水画家无法涉足的现代生活中来，始终把握住了“笔墨当随时代”这至理名言，从而确立了自己当代中国画的艺术风格，或者说是自己的画风。美是客观存在的，美有其自身的规律。然而，人们对美的认识和理解，仍然有很大的差异。对于李振凯的五向合一风格的作品作品的内在美更是如此。

李振凯的作品在人们眼里不只是一种同类色用色技巧的渲染，而是一种能表达意象、意境和画家心里感受的特殊视觉语言。 国画大师傅抱石在《中国绘画变迁史纲》中说：“水墨就是写意，写意必须水墨。”“意”即指意境、气韵，可见，李振凯先生的五向合一系列作品中的黑白内美是从意境、“传神”上来认识、理解的。 他的作品的黑白内美还与老庄的哲学思想分不开。老庄的思想中有一个观念是“朴素玄化”，厌弃绚丽灿烂的色彩。老子云：“五色令人目盲。”庄子亦认为：“五色乱目”，“故素也者，谓其无所与染也”，唯有“朴素而天下莫能与之争美”。这种思想对于李振凯先生的作品影响是非常大的，他的作品中透露着浓厚的道家思想。就像南朝的山水画家宗炳说的“澄怀味象”、“以形媚道”就是典型的道家思想。道家以追求“上下与天地者同流”的“与道冥一”的境界，以艺术活动体验“天道”，正符合李振凯先生创作的欲望。李振凯先生研究道家思想，从中受到了道家思想精髓的影响，对他五向合一的绘画风格提供了理论依据。黑白之所以高贵，源于道家思想与宇宙有着本质的联系。张彦远在《历代名画记》中说：“运墨而五色具”、“墨色如兼五彩”，以墨色来代替五彩的见解，显然也是受老庄思想的影响。墨色能涵盖自然中所有的色彩，可以表现万物，便自然而然被人们所接受，成为人生崇尚的境界和民族的一种习惯。

至于线条，中国画家都有心得，认识线对造型的作用和线描自身的审美价值，是同画家的绘画创作活动相伴相随的。然而李振凯先生对线的运用更是极具心得。李振凯先生的作品中的线条不仅取法于中国的白描传统，而且还取法于西方的大师，在转益多师中有了生动而多样的现代品质和风格。由传统而现代，研究李振凯先生的线条有着中国式的文脉传承方式，又与画家成长的每一阶段都有不同的呈现。李振凯的作品中虚实、空灵不仅仅是用线的粗细深浅调节，“留白”（或“布白”）是一种艺术手段，如《周庄》、《雪村》等一系列作品所构成的“灵魂”部位往往都是用“留白”来表示的，这也与儒家“仁者乐山，智者乐水”的见解分不开。《老子》云：“上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”把“道”与“水”联系在一起，就如同李振凯先生作品中“图”与“地”的关系一样。还把“水”与人的品德和人际关系挂钩。人之自净如水静之自清澄，成为逸士高人的向往与追求。

然而李振凯先生将大千世界里五彩缤纷的自然物象和人文形象虽只用黑白两种颜色来表现，却富有无穷的创造力和永恒的生命力。这是因为，黑白既可以表示明度，又可以表示色彩；既可体现形体，也能表达符号情感。 我们若从哲学思想境界来认识、理解黑白语言的文化内涵和人文精神，就不难体察到它的“高贵性”了。李振凯先生的作品如同一支优美的乐曲，飘逸着奇妙律动和悠扬婉转的旋音，不断拨动着人们的心弦。李振凯先生的作品行走于黑白世界。他俨然以自己为精神统帅，信马由缰，挥洒自如，幸福源泉自心底奔涌。

透过线条足见李振凯的儒性，透过黑白两色足见李振凯先生的道性，透过画家作品的构图足见得李振凯的禅性。

李振凯的作品中将中国画，油画，书法线条，构成，版画等五个方面融为一体，形成了鲜明的五向合一风格，并且将儒家，道家，佛家，法家，墨家等五个元素融入到了作品之中，形成了鲜明的李振凯个人风格。