《肖申克的救赎》的影评怎么写？
影片开始用交叉切割的画面来传达几帧信息，比如车里的醉鬼，法庭审讯，相思，醉鬼装子弹，审讯，做爱时的高潮，持枪下车。通过各种可能性的整合，让观者产生了疑云，然后律师的口才轻而易举地帮助观者找到了“事实”:银行家因为妻子通奸，酒后杀了他们(一对骗子)。重要的是，这一切对于观者来说都是虚拟的，也可以说是导演帮观者做了一个热身运动，但影片并没有证明“事实”的过程。在接下来的《监狱风云》中，观众对“事实”的疑惑不时被调侃。当阿里问安迪他为什么在监狱时，他说:“我是无辜的。”一方面诱导观者怀疑甚至重建假设，另一方面继续凸显主题悖论。听到这里，Ari应该会说:“每个来这里的人都是无辜的。”这样一来，主题悖论就在不经意间显露出来了，而观者此时并没有注意到。影片的高明之处在于颠倒因果关系，先提出结论，再慢慢解释前提，让观众随着影片的深入发展不断体验到光芒，而这光芒最终清晰地体现了主题的伟大预言。这个过程本身就是一个悖论，却大大拓展了电影的欣赏空间。然而，观者此刻的重建假设却搁浅在“凶手是谁，不是安迪？”我很自然地想起《午夜歌声》里的一个场景:主人公宋丹平正在房间里看信，有人敲门，打开，门又关上了，着火了。这个过程出现了三次，前两次也激起了无法得知真相的观众的愤怒。同样，随着电影的发展，在一片叹息中被淘汰。导演在这里的表现相对“仁慈”。既不会像《尼罗河惨案》中那样让观者怀疑自己，也不会像小李《飞刀与月光宝盒》中那样让人晕倒。而是帮助观者在逐步完善主题悖论塑造的同时实现。汤米的出现把安迪的无辜带到了大众面前，引发了“无辜者有罪”的悖论；在影片的开头，它还描绘了狱警以极大的震惊和快感结束了小胖的监狱生活。此时的汤米也因为对上帝的坦诚，倒在了典狱长踩灭的烟头旁边，自然形成了另一个“有罪的人无罪”的悖论。与此同时，本应绝对高尚的监狱看守们的无耻活动，以及已经拿着文凭走向美善未来的汤米的死亡，又强化了这一点。视觉经典《肖申克的救赎》
突破海沃思之谜，是十年前很多欧美国际电影专业人士看完电影《肖申克的救赎》后给出的通俗解释。无论是当时还是现在，任何看过这部著名电影《肖申克的救赎》的人都不会忘记影片中一位电影明星的醒目海报，画面中央的女主角就是一代国际影帝海华斯。
正是这张海沃思电影的巨幅海报，挡住了铁牢深处墙壁上的黑暗洞穴，这是电影主人公安迪逃出监狱的唯一洞口。也是让无辜的犯人面对希望和光明的渠道。由于监狱的特殊位置，逃狱洞只能用一张精美的海报遮住。就这样，海沃思这个华丽的女性艺术形象在整部电影中有了自己更加耀眼的新解释。单从这个角度来说，我们应该承认这部电影《肖申克的救赎》和《基督山伯爵》的越狱类型是不一样的。《肖申克的救赎》更人性化。
电影《肖申克的救赎》海报上的海沃思全名是丽塔·海华丝。查了一下相关资料，才知道电影《肖申克的救赎》是被判无期徒刑的黑人囚犯埃利斯看了无数遍的。这部由海沃思主演的电影和它的海报叫做《罪恶》。而这张《心虚》的海报是好莱坞40年代百万美元女星的象征。她属于在全球各种娱乐角落发布过太多次的广告海报。海华丝是一个从来不愿意被称为花的女演员。如果非要把人比作植物，海华斯更愿意做自己的森林女人。
电影《肖申克的救赎》在1995成功上映，所以又被称为“刺激九五”，因为那一年很卖座，确实引起了不小的轰动。这可能也是电影《肖申克的救赎》又叫《刺激九五》的一个原因吧？我不太明白为什么港版的翻译这么直白，叫《暗月高飞》。杀人嫌疑犯安迪，1947年初入狱。这也是本片故事内容的正式开始。
在当年奥斯卡的激战中，电影《肖申克的救赎》获得了最佳影片、最佳男主角、最佳摄影等七项大奖的提名，但电影《肖申克的救赎》最终未能击败同年的《阿甘正传》、《低俗小说》和《激情岁月》。最后在舞台上，《肖申克的救赎》全军覆没。完全输给了好莱坞的主要自旋电影角色阿甘正传。
但在全球最负盛名的电影网站IMDB上，这部电影《肖申克的救赎》依然拥有超额观众，欣赏频率极高，超过了世界院线黑片《教父》，位居第一。电影《肖申克的救赎》的故事生动而吸引人，抓住了人们的心。在这部142分钟的电影《肖申克的救赎》中，
在整个过程中，讲述了一家银行的副总裁安迪被不公正囚禁的故事。安迪因涉嫌犯罪和杀妻两次被判无期徒刑，终身监禁在缅因州的监狱围墙里。无辜又委屈，努力逃避，证明清白，这是影片的主线。
电影《肖申克的救赎》根据斯蒂芬·金的同名小说改编，由弗兰克·达拉·伯恩特执导，华纳影业出品。这部电影的第一个主角是蒂姆·罗宾斯。第二个主角由黑人电影演员摩根·弗里曼合作。因为影片中没有女一号，所以在电影《肖申克的救赎》中就由这两位顶级电影人物来出演。尤其是蒂姆·罗宾斯的表演，总是那么安静、不温不火、优雅。蒂姆·罗宾斯在《神秘河流》中的最新角色也是如此。就像他的影帝风范，有一些眉目传情的地方，甚至和他自己的《肖申克的救赎》如出一辙。观众津津有味地咀嚼着。
电影《肖申克的救赎》里，一白一黑两个大牌男星一起加盟，有很多次坐在地板上聊对手的戏。人物现场表演，过瘾，沉重。两个明星每次遇到对手，总是面朝天空，谈人生，思考人生和逃避。在肖申克的大墙里面，他们总是对外面的世界念念不忘，他们渴望飞走。他们愿意像大雁一样自由自在地生活，也一直在努力做监狱之外的外人的理想。他们的方法不同。黑人罪犯埃利斯多次向监狱申请事假，但在监狱服刑40年后，缅因州当局拒绝给他这个机会。安迪不同于黑人狱友埃利斯。观众似乎只看过安迪申请一次，重新验证了他的犯罪口头表达。受到惩罚后，安迪不再试图证明自己的清白。只是加速了个人逃亡计划？对于安迪的逃跑想法，埃利斯认为是天方夜谭？
这部电影并非没有任何关于安迪自我欲望的暗示。这是我看完这部电影后得到的一个重要收获。在一个场景中，安迪从监狱图书馆翻到了《费加罗的婚礼》的唱片。一时冲动，安迪把自己锁在肖申克监狱的演播室里，用扩音器播放了《费加罗的婚礼》中著名的咏叹调《温柔是夜》。哇哇，高亢的外国腔女高音模仿沸腾，刺破肖申克的天空。安迪不分青红皂白的广播让他被拘留两周。狱友问安迪值不值得。安迪指着自己的头回答道:哪里有音乐，哪里就有自由...
其实我第一次看电影《肖申克的救赎》的时候，真的以为囚犯们是想逃离这个坚固的肖申克。恐怕只能是美好的理想化的倾诉？至于牢不可破的肖申克监狱，早在片头就被几个娴熟的前前后后，高俯角低仰角，焦平面提前移动，调度员理解。看起来肖申克在这里确实戒备森严。然而，无论肖申克的监狱多么严格，也没能阻止犯罪分子走私走私货物。比如安迪买了海沃思的巨幅海报，还有在地上挖洞的小斧子，等等。
一开始没想到安迪会偷偷逃走。况且，至少我自己第一次看电影的时候，从来没有想过海华斯背后有一个秘密的洞可以逃走。当时我只是觉得，铁牢里挂着的海报海沃思只是一张漂亮的脸，而作为囚犯的安迪只是想摆脱自己的烦恼。然而，我绝不会想到，在海华寺的背后，居然有一个被天遮住的洞。随着埃利斯沉重的画外音，洞下有一条又黑又臭的500码下水道，距离有五个足球场那么远。只要走出去，就自由了。
说电影《肖申克的救赎》是一部悬疑电影并不为过。其实从影片一开始，导演就在时不时的暗中安排自己的角色。说实话，第一次看电影的时候，我自己什么都不应该看。尤其是海华斯广告的海报后面，我没有看到隐藏的洞口。其实这是电影《肖申克的救赎》的一个绝佳伏笔。画后面的洞一直深藏不露，直到影片结尾，随着影片中恶霸典狱长对洞的揭露，观众才从梦中惊醒，才恍然大悟，这才真正佩服起整部影片圆滑诡秘的设计。
后来我们可以看到，电影《肖申克的救赎》中安迪对自由的向往是自始至终的。坚定不移的他，二十多年来每天都用一把小雕斧挖墙。当他终于成功自救的时候，他关上了办公室，到了海华寺，他打开了身体，露出了洞口，顿时让电影里的所有人都愣住了。根据黑人狱友埃利斯的说法，用那样一把小斧子挖个洞逃跑至少需要600年。
电影《肖申克的救赎》的蒙太奇手法精妙，电影内容深刻。电影影像经常使用特写和特写。因为秘密的故事结构，电影很少用空镜头来梳理过渡。它通过黑暗和压抑的深牢，讨论了处于绝望境地的人的信仰和意识。镜头光洁，摄影正反镜头独具匠心，服务于影片主题的特殊音响和背景配置舒适体贴，深入人心。听起来相当流畅动人？不是吗？
但这里需要说明的是，肖申克监狱里没有童话。这句话是在肖申克监狱生活了四十年的黑人埃利斯说的。无论是《黑人囚犯》还是《白人囚犯》，大墙外高高飞翔的鸟儿都是童话的主角，鸟儿的每一只翅膀上都沾满了自由的光辉。在大墙中，只有海华斯的文字和形状是自由和童话的象征。
在电影《肖申克的救赎》中的肖申克监狱里，经常放映20世纪40年代的黑白经典影片。仅仅是程昕婷·海沃思主演的名片《心虚》，埃利斯就津津有味地看了三四遍。根据原版史书的介绍，好莱坞电影《心虚》不仅是肖申克监狱的人的偏爱，也是当时美国所有电影观众的最爱。就连杜鲁门下令轰炸广岛的原子弹也是以“有罪”命名的。
《肖申克的救赎》海报和剧照(12)
这样看来，那张海华斯的黑白海报就不仅仅是一张海华斯的纯照了。根据电影的剧情，说实话，这张丽塔·海华丝电影的海报，贴在肖申克监狱安迪的后墙上，应该算是一个有趣的拼图吧。他们在同一个监狱，海华斯总是对他们微笑，安迪也总是回以微笑。他们年复一年，日复一日，亲密无间地互相陪伴。天真无邪的安迪终于冷冷地突破了海华斯身后三四米的高大迷宫。
安迪给了自己属于一个全新世界的自由。那天晚上，安迪沿着排水沟冲出了自己，在暴风雨中获得了自由。那天晚上，当安迪赤手空拳伸向天空时，突然雷声划破夜空。那天晚上的闪电，就像监狱长诺顿挂在办公室墙上的神笔:上帝的审判比预期的要快。诺顿受到了应有的惩罚。
安迪的身体，和桂苓一起，最终在肖申克的救赎中。拯救不是从天而降的，而是安迪一毫米一毫米地挖，用了二十年的时间，才打通了海华寺后面的高墙。冲破海沃思的墙，肖申克的救赎。安迪正在教蓝天...肖申克的救赎-希望，自由和友谊。
美国好莱坞电影的魅力我们有目共睹。很多经典镜头让我们在今天重新思考。
封面(狱友)
当，仍然值得纪念。它让我们实现了许多无尽的幻想。难怪人们称之为“梦工厂”，但我认为更深层次的原因是为了向世界更多地宣传美国人民的文化和精神内涵。为了避免冗长的细节，我不想在这里过多地谈论这个话题。我就想在一个片子上说说我这方面的经历。鉴于前面朋友的话题，我就以《肖申克的救赎》为例。有朋友觉得这部电影剧情一般，构思上没有什么新颖之处。我不这么认为。我觉得至少可以看到三样东西:希望，自由，友谊。
如果你想了解一个国家的社会状况，人文思想，生活环境，最好的方法就是看犯人在监狱里的生活，因为那是最快最真实的。《肖申克的救赎》就是这样一部监狱电影。银行家安迪(Andy)被狱警和囚犯错误地囚禁和折磨，但他意志坚定，乐观面对生活，满怀希望地面对一切，最终用自己的智慧逃离生活，将恶人绳之以法。在影片的最后，男主角在“智化潭条”的沙滩上，开心地与狱中的老友分享自己的美好生活。我想说，安迪入狱后的监狱生活，才是电影主题体现的最重要的东西。从剧情的深入，我们知道，这个向往自由的男人，蕴含着丰富的情感，优秀的性格，极高的智慧。这不仅仅是想挖一条越狱的路这么简单。那样的话，他就不用花二十年，早就有机会就跑了，只不过是为了誓言和心中的一个美好期待。因为他想用自己的智慧和力量让监狱里的所有犯人都获得知识和新生。让他们知道监狱里的犯人也是完整的人，也应该有受教育和学习知识的权利。我们永远不要因为跌倒了就失去重生的希望。
影片中有一句台词“制度化”。是的，通过正道获得人生的犯人，出狱后会因为各种原因再次面临挑战。但因为时间的流逝和服刑的经历，人往往会失去本该有的希望和勇气。影片中的“老布”和“阿瑞”都是青春已逝的人。他们的错误和失策，当然还有不公正的监禁，让他们无法像正常人一样享受美好的生活。导致他们不知道如何适应变化，监狱里制度化的生活给他们的心里留下了阴影，善良的老布只能自杀解脱。所以我们看到了安迪为什么要在影片中扩建图书馆，让犯人阅读。还有为什么要放《费加罗的婚礼》给大家听，尽管会被禁足？原因只有一个:无论我们如何堕落，如何失去生命，我们都绝不能放弃我们的理想和希望。有了希望，生活才会变得有意义，丰富多彩。
影片中最差的人应该是印象非常深刻的典狱长。这是一个极其贪婪、无耻、残忍的人。他利用银行家为自己洗钱、报账和逃税。银行家得知自己被冤枉的真相后，突然变卦，残忍地杀害了那个想知道真相的年轻人。我觉得这才是安迪真正动了逃跑的直接原因。其实从入狱那天起，只是一次偶然的行动，让主角看到了重获自由的机会。当所有美好的希望和合理的斗争都被无情的压制，所有的工作都准备好了之后，那么只有自由是最后的希望。从影片中，我们可以深深感受到一个人对自由生活的向往和大无畏的勇气！最难忘的一幕是男主角从监狱下水道和排水管爬出来后，脱掉衣服，伸出双臂拥抱风雨的场景。那一刻，我哽咽了！我哭了！一个人，为了生存，希望，自由，有如此巨大的力量，顽强的性格，不屈的斗志！
在电影中，我们看到在监狱中可以建立良好的友谊。只是监狱里的一次普通谈话，却成了永恒的誓言。两个人的友谊不仅仅是明星的大剧照，更是表达心意的珍贵书籍和石头。正是这些简单的事情，让我们在特别艰苦的监狱生活中，体会到了互相支持，互相帮助，互相鼓励的友谊。虽然看起来没什么，但因为特殊的环境，更显得弥足珍贵。影片的最后，两个朋友重逢时，他们无忧无虑的笑容真让人羡慕。因为那笑容充满了天地，充满了人们心中的无限希望。
《肖申克的救赎》是一部难得的优秀励志电影。我个人把它作为保留这部电影的理由，因为它的主题意义深远。它给人一种无形的力量，它让我知道一个人一生中最应该拥有的东西。从而珍惜你还拥有的机会。因为我们人类一直都是这样的:只有当我们失去了它，才真正意识到它的价值，然后想尽办法把它找回来，然后不珍惜。希望、自由、友谊是我们最基本、最起码的感情和需求。如果我们不珍惜他们，我们还祈求别人珍惜和维护他们吗？