唐诗宋词元曲明清小说的素材是什么？
中国是诗乐之国，有“天人合一”的思想。在中国人的思想中，文明的进程和朝代的更替是宇宙节律的表现，作为人类社会的文化活动，也是一种节律运动。中国的诗经、楚辞、汉赋，以及唐诗、宋词、元曲、明清文艺，表达了中国文化史上美的律动。中国的诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲乃至明清时期的文艺创作，都与广义的音乐有关。都在文字上追求适合吟诵或歌唱的节奏，在内容上体现天地律动和人心声。中国，从《诗经》、《楚辞》、《汉赋》到唐诗、宋词、元曲乃至明清文学艺术，在内容和形式上既有继承又有独立，形成了一场中国文化美的运动，其中“唐诗、宋词、元曲、明清小说”是这场运动中最美的音符。唐诗中无穷的生命力和多样的生命节奏:宋词中的轻、锐、新意境美学与缠绵的生命情感:元曲《长廊》的宇宙意象与浪子的浪漫情怀:明清文学艺术中的世界画卷，构成了中国文化史上美的旋律。
唐朝的历史翻开了中国古代最辉煌的篇章。唐朝政治开明，经济繁荣，军事强大，文化自由，中外交流频繁，国力强盛，呈现出繁荣昌盛的辉煌局面。从太祖建立、太宗统治到唐玄宗统治的100年间，实行开明政治，使唐力社会长期稳定，经济持续发展，奠定了文化事业发展的基础，促进了唐代文化艺术的全面繁荣。唐代实行以诗选士、以书选士的科举制度。进士考试中很重要的一部分是诗歌创作的考试，所以诗歌创作的好坏直接关系到一个人的政治前途。以诗选士，从制度上促进了整个社会对诗歌的崇拜。从封建帝王到落魄文人，从达官贵人到开汽车卖浆的人，无不以能诗为荣。唐朝的皇帝，如唐太宗、唐玄宗和唐德宗，都是热爱诗歌的人。他们不仅经常自己写诗，还经常鼓励别人写诗，并大力提拔会写诗的人，极大地促进了诗歌的普及和提高。诗歌是唐代文化史上高峰的巨大纪念碑。唐代诗歌空前繁荣，达到了完美的艺术境界，成为唐代的文化标志。诗歌是唐代艺术精神的焦点。诗歌不仅表达了诗人的思想感情，也展示了唐代繁荣的社会和蓬勃的人文精神。
唐代(公元618-907年)是中国古典诗歌发展的鼎盛时期，是中国古典诗歌的高峰。唐诗是中国优秀的文学遗产之一，也是世界文学宝库中一颗璀璨的明珠。在唐代三百多年的历史中，诗歌尤其繁荣。唐代诗歌体裁多样，风格各异，其作品题材之广，内容之丰富，技巧之精湛，都是前所未有的。流传后世的诗歌有四万八千九百多首。唐代诗歌的繁荣产生了许多伟大的诗人，尤其是许多唐代诗人。其中有些被后人贴上了“牌子”，如诗人李白、诗人杜甫、王维、诗人李贺。唐诗题材广泛，有的描绘祖国河山之美；有的歌颂正义战争，表达爱国思想；有的抒发个人抱负和经历，抒发人生喜怒哀乐；有些反映了当时社会的阶级地位和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗。总之，自然现象、政治动态、劳动生活、社会风俗、个人感受都逃不过诗人敏锐的眼睛，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义流派，又有浪漫主义流派，形成了中国古典诗歌的优秀传统。形式上有五言七言、绝句、格律诗。唐朝还创造了风格特别优美工整的现代诗歌，将中国古代诗歌音节和谐、用词精炼的艺术特点推向了前所未有的高度，为古代抒情诗找到了最典型的形式。
唐诗是美的，它最大的特点就是生机勃勃，气象磅礴，景色多姿多彩，就像春天，万树争奇，呈现出欣欣向荣的气氛，这就是唐朝的生机。唐诗是唐朝旺盛生命力的火花。走进唐诗，犹如走进一片春林，鸟语花香，沁人心脾。唐诗以表情丰富、押韵见长，字里行间充满了青春的热情和想象，充满了自由和欢乐。唐诗节奏浑厚，在缠绵的旋律中有一种欣欣向荣的意境。即使是哀叹生命孤独、描写边疆战斗的诗歌，也是流畅、优美、轻快的。唐诗的巅峰是李白，他以天才的想象力，融合了庄子的飘逸和屈原的壮美，奏响了唐诗艺术的最强音，被称为盛唐之声，达到了中国古代浪漫主义文学的顶峰。唐诗仍然很受人们的喜爱。时至今日，中国仍流行“背唐诗三百首，还能写”，可见中国人对唐诗的喜爱。
词又称近体乐府、琴曲，也称诗词、长短句。这些名称说明了词与音乐的密切关系，与汉乐府、唐诗有一定的内在联系。宋词是配合新乐而唱的歌词，是根据某个曲调的总谱而写的。《菩萨蛮》、《梁山伯与祝英台》、《念奴娇》等曲子的名字叫“词调”或“词牌”，根据曲子写的词叫“一生”或“词”，相当于现代歌曲的歌词。词是在汉乐府曲调和唐诗韵脚的基础上发展起来的。它以长短不一、节奏韵脚多变的五言或七言语句，表达出轻灵、新奇、豪放、豪放的意境，以及对生活的缠绵或慷慨激昂的感受。北宋后期，词集中反映了中国古代文人的心态，并成为以此为主导的唱法。宋词的唱法早已失传，如今成了失去了“声情并茂”的“哑语”。但读者仍能从字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵，或飘逸悠远，或慷慨激昂，或压抑失意。宋代诗人创造了分分合合、返璞归真、情景交融的奇妙艺术境界，激荡人心，具有感染力。宋词的唱法如果能流传到现在，肯定不亚于当今乐坛。如今的宋词只有“文采”，没有旋律，这是世界艺术史上不可弥补的遗憾。
宋词的发展主要经历了北宋和南宋两个阶段，形成了婉约和豪放两种主要艺术风格，产生了许多脍炙人口、流传千古的作品。
南宋以后，由于民族矛盾尖锐，从宋金之争到元朝灭亡，爱国歌曲始终回荡在词界，悲壮慷慨的基调应运而生，将豪放词风提高到一个新的高度。张、项紫音、岳飞、张孝祥、陆游、辛弃疾、陈亮、刘过、刘克庄、吴倩、刘辰翁、文天祥等。，就像互相重叠的山峰。其中辛弃疾的成就最高，他一生有600多首诗，有抒发抗金复中原的宏愿，有对被镇压的悲愤，有对苟安投降者的批判，有对自然风光和田园风光的赞美，有对深情的低诉；风格以豪放、浑厚、激情、大方为主，但也要别致、典雅、迷人。南宋有许多杰出的词人，他们进一步发展了婉约词的风格，犹如一簇簇争奇斗艳的奇葩，不可能用婉约词来概括。其妻隗的《空》与《雅》，史大祖的《奇秀松驰》，的《如七宝之塔》，王的《高意》与《表韵和合》，张炎的《清远意蕴》与《哀婉动人》，等等。金末元初，豪文词在北方是最高的，豪放婉约的风格很多。雅化运动是宋金词艺术发展的终结者，具有深厚的感情。
婉约与豪放是宋词的两种艺术风格，也可以说是宋词完美的美学理论。“婉”的意思是柔软优美。“约”的意思是精炼、模糊、微妙。“婉约”这个名字相当能概括一大类词的特点。其内容主要写男女之情，感情的离别，春秋的悲凉，缠绵的景象；其形式多为婉约、温柔、含蓄、深情、和谐、融洽。它具有“语言质朴有韵味”、“语言质朴有格调”、“清淡犀利”、“体态丰满”等特点。主要代表是柳永和李清照。柳永是词学发展的重要代表。他之所以长期落魄，是因为他的词能反映部分都市市民的生活、思想感情，又能用民歌、俗语写词，善用叙事手法，创作了大量的慢词。柳词婉约含蓄，余韵无穷。他的风景令人心旷神怡，低声欢快地唱着，心情也令人耳目一新。柳词有着广泛的社会基础，形成了宋词的新风尚。他的名言包括《雨铃》和《吴风起》。《雨铃》:“寒蝉悲，亭已晚，阵雨始歇。所有的账户都没有情绪。党留恋，兰州催促。牵着手，盯着眼泪，我更无语了。思念千里烟浪，黄昏沉沉。自古多情，离别伤身，更堪寒秋节！谁知道我今晚清醒时在哪里？杨柳岸、晓凤和岳明。这都很久了，谈恋爱的人都不在一起了，我指望连见面的好天气，好风景，都名存实亡。”纵然风情万种，又能向谁诉说？“用《寒蝉》、《阵雨》、《烟波》、《暮色》、《杨柳岸》、《清风》、《残月》来写阴郁悲凉的空间和感情，景物饱含情感，融于情景之中。上城写的是和爱人形影不离，说再见的场景，主要是写景，但字字深情；我想象着离开后的想象中的生活场景，从而引出情感的表达。”你今天在哪里醒来？杨柳岸的《冯晓的残月》是柳永的名句，历来脍炙人口。问得清楚明白，答得含蓄生动，似有非无，魅力无穷。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个景点非常和谐地融合在一起，形成了一种鲜明、幽静、开阔的意境，令人神往。把真实的场景写得明明白白，把对方的感受偷偷写出来，看到场景中的感受，带着感受的风景，显得含蓄而回味。情景交融的意境，婉约缠绵的风格。柳永《吴风起》:“危楼里风稀。盼春愁，天昏地暗。在草和烟的余晖中。没有人会依赖于没有文字的列的意义。打算在疯狂地图上一醉方休，唱对酒，浓烈无味。“我不为我的腰带变宽而难过，我也因此而消瘦。”王国维把柳永的“我的衣服越来越宽，却不后悔，使人憔悴为伊。”被称为学问的第二境界，可见柳词的高水平。李清照是婉约派女词人的代表。她在宋代独树一帜，对后世影响很大。李清照的词饱含真情，讲究音律，用词简练。她能运用平实的语言，塑造出鲜明完美的艺术形象。她的文字语言像文字一样清晰，却意味深长，充满了优美的音调。前期反映少女、少妇的生活，欢乐活泼；后期则充满了人生经历和国家兴亡的落寞感。对于李清照的《如梦》“昨夜雨骤风骤，酣睡不用酒。问快门人，海棠依旧。你知道吗？你知道吗？应该是绿肥红瘦。”作者用直抒胸臆的手法，表达了一种缅怀春色、告别的伤感。她的《一截梅》，“红莲藕香，玉在秋日缠绵，罗尚轻解，兰中独她。谁送的云锦书？词雁归来，月满西楼。花从水漂到水，一种相思，两处闲情。”我没有办法摆脱这种感觉，所以我皱起了眉头，但它来到了我的脑海里。用巧妙犀利的新笔写出男女之间的爱情和离别。此外，秦观、周邦彦在婉约风格上也颇有建树。秦观的词深沉典雅，周邦彦的词丰富细腻，李清照的词清新跌宕如天上三峰，各超婉约词之峰。“豪放”是宋词的另一种艺术风格。宋代豪放词以苏轼、辛弃疾为代表，他们崇尚豪放、洒脱、不拘一格的审美观念。苏轼的诗《念奴娇·赤壁怀古》“大江不归，千古风流人物。老营西，人说是三国之战，赤壁之战。陡峭的岩壁，如惊雷般的海浪拍打着河岸，浪花像卷起千万条雪。如画如山，一时有多少英雄！回想周瑜的春风时代，年轻貌美的乔刚刚嫁给他，他英气十足。手拿羽扇的一个白色人影迎面而来，谈笑间，敌人的战船烧成了灰烬。我今天神游在战场上，我感受着一颗感受的心，过早地生出了白发.”仿佛人间梦，一瓶酒返月。“从一开始，这个词就在千年万里的大境界上铺开了。气势磅礴，视野开阔。用豪放流畅的文字，歌颂了祖国山河的壮丽和历史英雄的风采。在这样一个浩瀚的宇宙时空里，个体是渺小的，生命是短暂的，所以人要把自己置身于宇宙的浩瀚和无限之中，体现了大胆的艺术风格。辛弃疾是南宋时期杰出的诗人。他继承了苏轼词的豪放风格。他的词更大程度地突破了词的节奏，以文为词，答问如词，激辩自如，无拘无束。
中国的文学艺术发展到明清，彻底走向世俗，尤其是明清小说取得了辉煌的成就。明清时期是中国古典小说的黄金时代。《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》是大家最熟悉的四部小说。以小说、戏曲为代表的明清文学艺术，描绘的是世俗人情和世俗生活。它来源于说唱文学，服务于“普通人”。注重情节的曲折和细节的丰富，形成说唱、表演、音乐、舞蹈相结合的综合艺术——明清文艺，明清文艺赞美纯真、爱恨情仇，讽刺封建婚姻，欣赏色情、放荡。其中一个流行而突出的主题是普通男女之间的爱情。明清时期的文学艺术是一幅多彩的世界画卷，是一幅多彩的社会风俗画卷，成为中国文化史上的一个美丽乐章。
明清小说《三国演义》是中国最成功的历史小说。其中心内容是解读魏、蜀、吴之间的各种矛盾斗争甚至战争，讲述一个曲折的故事。《三国演义》用通俗、简练、生动的语言描述了一批个性鲜明的人物形象，如张飞的豪迈、关羽的狂妄、曹操的诡诈、孔明的聪明。《三国演义》的情节一直在发展，但却一波三折，在清晰明了的脉络中形成了古典小说中少有的宏大而严密的结构。《水浒传》取材于北宋末年的宋江起义，作者是施耐庵。《水浒传》的主要内容是108个英雄的故事，主要是宋江、jy、林冲、鲁、、吴用，他们受到各地贪官、土豪、劣绅的迫害，聚集在梁山水泊与宋朝作战。《水浒传》是中国白话文学的里程碑。作者以较高的文化修养和流利熟练的白话文，刻画人物性格，描写各种场景，极为生动。尤其是写人物之间的对话时，更要像听人一样听他们的声音。一二十个个性鲜明的主人公的成功刻画，是这部小说拥有辉煌艺术人生的重要因素。《水浒传》彻底确立了白话文在小说创作中的优势，在整个中国文学史上具有深远的意义。《三国演义》和《水浒传》两部小说的出现，标志着中国古代小说发展到了一个新的高峰。在整个中国文学史上，它也具有划时代的意义。明代中期，吴承恩的《西游记》是小说创作的代表。这部小说充满了幻想和离奇的情节。描述了孙悟空、猪八戒、唐僧等人西天取经的过程。《西游记》中最引人入胜的人物是孙悟空，一只神通广大的猴子，上天入地，独来独往，率性而为，代表了人类精神中最自由调皮的部分，也成为了无数人理想的象征和寄托。到了清代，曹雪芹的《红楼梦》以其艺术上的完美达到了中国古典小说的顶峰。《红楼梦》以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人的感情和婚姻纠葛为主线，描绘了贾宝玉为中心的众多人物和一群红楼女子在贾府富家盛衰过程中的悲剧命运，反映了具有一定觉醒意识的青年男女在封建制度和封建家庭束缚下的历史命运。《红楼梦》是天才和精心的杰作。在艺术上，它取得了中国小说史无前例的成就。