任长箴导演纪录片特训营 课后总结
一、概要总结：
做片子真的不是随随便便的事，这是一门文化课，是艺术与技术结合的手艺活。观众所能直观看到的也许很简单，常有人说无非是拍拍、剪剪的活，但这简单中却是蕴含着千万种可能，而好的片子就是导演在这片大海中找到那一种可能。主题、题裁、选题的确立，前期的策划、资料收集、调研、研究等观众直观看不到的通常都花费了大量的时间和精力，这是为片子注入灵魂、丰满血肉的过程。导演不仅仅是一个技术活，更多的是一位学者，导演要能运用“学术工具”理性思考，展现“正见”，而不是以日常思维一味的想当然。观众“乐意”看你的片子，是因为你的片子中有故事，观众能从中找到***情的部分，而如果多是认知信息的罗列，那就成了变现的PPT展示，难怪观众想睡觉。
二、导演功课——分条小结：
1.做片子、讲故事，导演要着重思考和处理的不是煽情，而是要能让观众与故事中人物***情。务实、具体、明晰是不可绕开的功课，细微之处方现大千世界。
2.做记录片首先要明确自己片子的类型，是代表一个国家主流媒体价值观的媒体纪录片，还是着重个人表达、展现个人价值观的作者纪录片。这个决定了片子的走向、乃至具体的做法。
3.作为一名导演如何讲好故事？
（1）概述：
首先我们要了解观众的心理，观众在看片时通常带有两种心理——获取认知、欣赏挫败。
观众通常不愿意接收直接的正面信息，抵触别人的好、更愿意看到别人在逆境与困难中，这是人性的恶；而当主人公穷途末路、身处危机而无力绝望时，观众此时往往又心生怜悯，希望问题得以解决，这是人性的善。善恶相间、阴阳互转，这就是人性，这就是导演的功课。说道底，纪录片是一门哲学课程，而哲学就是一门研究人的学问。
而主人公把“痛苦”转化成“能量”的过程，也是主人公实现愿望的过程，就是导演要讲的故事。而讲好一个故事的核心，就是要讲好痛苦、讲好逆境，可歌可泣的故事都是从逆境与痛苦中涅槃而生的。
导演在讲故事时，永远要记得为主人公营造挫败感；想让人物接“地气”，就不能一味的高大全，而是让他具有和普通老百姓一样的有压力、有苦难、有负面情绪，而在这样的情境下人物所表现出来的品质、战胜困难的精神才会显的更有质感，才会达到我们想要的光辉效果；要知道，危机不等于批评、困难不等于解决不了。
光明源于黑暗，黑暗涌现光明。如果全是光明、全是正面信息，而没有黑暗、没有负面信息，那就好比一张过曝的照片，尽管构图一流、题材超棒，但却没有了震撼打动人的细节和它应有的光影层次效果，结果只能成了废片。负面信息能够起到正向作用，正面信息往往用负面信息来转换，正能量的激发通常是由负能量的累积。先抑后扬、处理好正负信息的比例，正面信息正能量才会得到更好的彰显。
（2）讲故事导演必须考虑的问题——舌尖1.1单珍卓玛采松茸的故事为例
①这些人物是什么人？
单珍卓玛，妈妈，爸爸→ 自己人
村民→ 敌人/竞争对手
②他们需要什么？
品质好的松茸（但是开始她并没有采到）
③他们为什么需要它？
采松茸卖钱，为了生活
④他们将怎样得到他们所需要的东西？
起早贪黑；走山路；耗费体力的活；碰运气的寻找
⑤他们面临的阻力是什么？
雨水少，天气不利；时间压力；山高路远；妈妈身体不好；自己弱小；周遭的压力（村民能力强，竞争激烈）
⑥其结果如何？
下雨了；卓玛采到了品质好的松茸。
找到这些重大问题的答案，并把它们构建成故事，便是我们压倒一切的创作人物。
（3）讲故事的基本要素
背景故事；
内心需求、刺激诱因、外部目标；
准备；
敌对力量（外部）；
自我困扰（内心）；
争斗；
帮助；
问题解决。
（4）故事的基本结构
第一幕：开始——吸引力? （15%）
创造出主要的角色，为主角带来非解决不可的问题。“我真想知道主角怎么解决这个难题”。
首先出现“危机框架”。
第二幕：中间——预期心理 （40%）
主角要去克服很多不容忽视的障碍，也就是主角要对抗外来的对手以及自己内心的恐惧。
第三幕：结尾——满意（15%）
主角解决了问题，克服了困难，达成目标，为观众带来满足。形成故事的尽头。观众或快乐，或沮丧，也可能啜泣，但是对故事拥有了完整性而满意。
认知是根据故事来的，认知是照亮故事中黑暗的灯笼。
关于认知信息的处理----《中国宣纸》为例
认知信息，点到即止，穿插于故事中，故事讲什么，就给什么认知。
（5）企图讲故事的人不能忘的一段话：
一个能够引起观众***鸣的故事，一定是主人公身处在某种麻烦之中，他总是做一些积极的努力摆脱这些麻烦。然而他的每一次努力只能让他陷得更深，而且一路上他遇到的阻碍也越来越大。最后，当事情好像最黑暗无望的时候，他终于通过自己的智慧，或是别人的帮助，或是老天的庇佑，摆脱了麻烦。
三、纪录片前期的拍摄技巧
1.纪录片的真实的界限？
符合生活的规律和自然的常识。
2.摆拍和纪实的底线？
符合道德伦理；遵守规律和常识
3.纪实与纪录片是一个概念吗？
纪实——实况录像
纪录片——有导演思维；有故事（创作手法上，既有纪实，又会有摆拍）
4.怎么拍摄可以不依靠解说词叙事？
纪实手法，用“对话”的手段来拍摄——纪实对话《裕德孚》为例：
在《裕德孚》中，店老板与磨刀人、与两徒弟、与顾客、与伙计、以及自我介绍（与摄像师/采访者），
使得人物很丰满不单调。与人际关系的对话，充分表现了人物的性格、面向，与不同的人说话的口气、方式的不同，体现出人情练达。
而导演要做的，就是设计促成对话场景；话题引导。
四、 后期剪辑
1.剪辑主要是结构，不光是节奏。
（1）人际关系。构建人际关系，才是丰富人物形象的重点。
（2）找到困境。语言困境（语言冲突）；动作困境；面临处境等。
（3）找到表现人物态度的对话。反对的话语，通过语言看出人物反对什么，区别于“观点”。
（4）找到人物不同面向的画面。不同的角度、视角；动静对比（是忙碌奔波的状态，还是休息安静的状态）；情绪面向（是欢乐还是悲伤）。画面有对比，冲击力更强。人物就是依靠这不同面向支撑丰满起来的。
2.剪辑玩的是心理节奏，而非视觉节奏。
3.声音
（1）音乐能够给观众心理施加节奏，音乐的变化与突出处往往会点在重要的解说词或画面上。用音乐来吊起观众情绪的变化。
（2）声音剪辑
①解说词，是声音部分的统帅，是核心。重点处可以用音乐突出。
在撰写上，求于精炼、文字要短；往往以不良信息起，以抑来引导而后扬；为了避免难以控制的宏大画面，解说词往往写中景以下的镜头，走小，特写近景才是最重要的镜头，大景作为其中的点缀。宏大不是堆积出来的，而是渐进而入的。
②音乐。营造气氛，调动情绪的工具；也是影片节奏的控制因素之一。
③同期声（动作音/采访/对话），动作音是创造节奏的重要因素；
④音效（环境声/动效音等）
剪辑时，解说稍微置前一点，观众在消化的契机，再填上画面、同期声、音效、音乐。
4.总结
作为剪辑师，要努力成为梅长苏而不是林殊，剪辑要能够以导演思维谋定全局、明分理析，而不是只会冲锋陷阵的虎威将军，要的是能够决胜千里、谋定天下的卧龙凤雏。虽然剪辑是一门艺术创作，但同时也需要以八股之法，明确全片结构，设定好各个部分。以前看过沃尔特·默奇的《眨眼之间》，了解到他的剪辑六大法则（情绪情感、故事、节奏、眼神、2D结构、3D结构），虽然明知情感为先来讲故事，但真正处理起来总是很吃力，而听了老师的课，似乎可以找到更简单的突破口，往后的案例中还需多尝试。而对于剪辑节奏的处理，结合老师的课，总结为三条，一是音乐节拍，二是对白台词/解说词，三是动势。
? 夏 源
上海上韵影视传媒有限公司
? 2018.06.19