变异简介
管弦乐《森吉德玛》前后旋律相同，但速度、力度、节奏、音色、伴奏音型都发生了变化，即使用了变奏手法。第一段平缓缓慢，气息宽阔，描写辽阔壮阔的草原风光。第二段，速度快，节奏活跃，描写了草原人民的幸福生活。
这种保持原有旋律，同时改变音乐语言中其他因素的变奏手法，称为固定旋律变奏。另一种常用的变化技术是装饰性变化。装饰性变奏只是保留了主题的旋律骨架。改变旋律的细节，即对原旋律进行装饰性的声音处理，还可以改变音乐语言中的其他因素，如速度、力度、节奏、音色、伴奏音型等。
贝多芬《田园交响曲》第五乐章开头的主题描述了雨停时牧羊人欢乐的歌声。贝多芬在发展这一主题时，既使用了固定旋律变奏，也使用了装饰变奏。主题之后是两个固定的旋律变奏，同一旋律每次降八度，伴奏音型每次加快，力度每次加强，从而逐渐加深欢快的情绪。后来这个主题再次出现，就改成了装饰变奏，在旋律音之间加入装饰音，把原来的旋律装饰得更加流畅欢快。
上面两个例子只用到了音乐中的变奏。如果变奏曲被系统地用来发展一首乐曲的主题，它被称为变奏曲。变奏曲的原理是:先演奏一个完整的主题，然后依次逐个演奏变奏曲。变化的次数可多可少，从三四次到二三十次不等。在十七、十八世纪的组曲中，一首舞曲后往往跟着同一首舞曲反复的变化，这叫什么？复读？。这种包含一个主题和一个变奏的舞曲，就是变奏的前身。
巴赫《B小调乐队组曲》中的波兰舞曲是。这首曲子是由长笛和和弦乐器演奏的。长笛和第一小提琴演奏旋律，其他乐器演奏和声。紧接着是这首舞曲？复读？同样的旋律移到低音上，用大提琴和低音提琴演奏；笛子演奏另一种流畅的旋律，与之结合，也是固定旋律的变奏手法。重复之后又回到了原来的舞曲，也就是变奏之后又回到了主题。
换句话说，变奏之后，又回到了主题。贝多芬的F小调钢琴奏鸣曲因其热情豪迈的音乐而被称为“F小调钢琴奏鸣曲”。激情奏鸣曲？。第二乐章是变奏。抒情而歌唱的主题，像一首安静而严肃的歌，表现出全神贯注于思考的形象。主题的节奏平静而严肃，基本上是一个和弦一个和弦。以下四个变奏运用装饰性变奏来发展这个主题。从第一变奏到第三变奏，节奏逐渐加快，从两个音一拍，四个音一拍，到八个音一拍，表现出由禅定而活跃的精神境界。第三个变奏是节奏的高潮，不断增长的希望达到了意气风发的状态。第四变奏还原了主题的节奏，但低音区和高音区的对比就像是把光投到了内心深处，让人从沉思中振作起来。突然，一个强烈的不协和和弦打破了寂静，引出了激情四射的第三乐章，它与第二乐章紧密相连。
舒伯特的A大调钢琴五重奏第四乐章也是变奏曲。变奏曲的主题是他的歌曲《鳟鱼》，所以这首五重奏也叫《鳟鱼钢琴五重奏》。钢琴五重奏通常由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和钢琴演奏，但这个五重奏用的是低音提琴而不是第二小提琴。第四乐章包含鳟鱼主题和五个变奏，每个变奏基本保持主题的旋律，主要运用固定旋律的变奏方法展开主题。主题中，旋律由小提琴演奏。在五个变奏曲中，旋律分别由钢琴、中提琴、大提琴和低音提琴、小提琴和中提琴演奏。最后在结尾，主题第一段的旋律由小提琴和大提琴轮流演奏，钢琴上出现了歌曲《鳟鱼》中描述鳟鱼溅起水花的伴奏音型。
里姆斯基·科萨科夫的西班牙随想曲，其第二乐章也是有固定旋律的变奏曲。主题是一首来自西班牙阿斯图里亚斯省的舞曲，叫做暮光之舞。在变奏的发展中，作者丰富多彩的配器赋予了丰富的色彩变化。在主题和四个变奏曲中，演唱旋律分别由圆号、大提琴、英国风、木管加小提琴、长笛、双簧管加大提琴演奏。除了第一变奏，四个变奏为了改变和声的色彩，在结构上也有一些延伸。
复杂变奏包括两个主题的变奏，即两个主题的变奏有两种不同的形式结构:
一是先出现两个主题，然后依次出现两个主题的一系列变奏；
二是先出现第一主题及其系列变奏，再出现第二主题及其系列变奏。
现在两个主题有什么样的变奏曲？俄罗斯作曲家格林卡的《卡玛林斯卡娅幻想曲》就是一个例子。这部幻想曲以变奏的方式发展了两个俄罗斯民间主题，将其渲染成一幅民俗和生活的画卷，是俄罗斯民族交响音乐的奠基之作。第一个主题出现在简短的介绍之后，是一首俄罗斯民间婚礼歌曲。原来的歌词是:？在森林后面，在黑暗的森林后面，在一个绿色的小花园后面，一群天鹅在飞翔。这个主题的旋律简单优美，用弦乐器演奏。第一个主题之后是三个变奏曲，用一个复调来衬托原来的旋律。所谓复调，就是加上一段时而平行时而脱离主旋律的陪衬旋律，这是民乐中常用的手法。第二个主题是俄罗斯民间的Kamalinskaya舞蹈，这是一种欢快的舞蹈，有两个节拍。
第二主题的一系列变奏曲也广泛运用了复调手法。格林卡发现了两个对比鲜明的主题在音色上的内在联系，于是在第二个主题的变奏曲中，他很自然地引入了第一个主题开头的旋律。第二主题经过一系列变奏，第一主题继续变奏，最后第二主题继续变奏。结尾语速转快，整首歌在活泼热烈的气氛中结束。
固定低音:主题是4 ~ 8小节的低音旋律或和弦进行(前者是J.S .巴赫的C小调帕萨卡利亚，后者是他的D小调查孔)。主题重复时，上声曲折变化，改变复音结构和和声织体。在巴洛克时期的组曲中，某些舞曲反复演奏时，往往同时修饰旋律或改变织体，称为？重复变奏？。
装饰:一个结构完整的主题(通常是两段)要经过一系列的变奏。常用的变化有:
1，修饰主题旋律，改变其质感；
2.保留主题的旋律，但改变其和声和织体；
3.改变主题的速度、节拍、节奏、调性、调式；
4、从单调到复调(加农炮、赋格)等等。固定低音变奏，主题和变奏不断发展；装饰变奏曲的主题和每一个变奏曲都是结构完整的段落，变奏曲从3、4次到几十次不等(L.van Beethoven的《迪亚贝利主题变奏曲》多达33次)，主题结构除了从主旋律变奏曲到复调变奏曲都保持不变。
自由:不仅主题的结构经常发生根本性的变化，而且主题的性格和体裁也是多变的(如从抒情到戏谑，从进行曲到舞曲等。);不变的只是主题的个别音调和一些和声轮廓，所以也叫？性格上的变异？。舒曼的《交响曲练习曲》是最早的性格变化的例子。
19结尾的片头曲往往利用人物变奏的特点揭示具体的片头内容。比如r·施特劳斯(1897)的《堂吉诃德》，就有侠义主题。每一个变奏都描绘了堂吉诃德的10次冒险，大结局描绘了他的死亡。
在V. Dandy对Istar的变奏曲中，甚至使用了独特的反转变奏曲形式，从最复杂的变奏曲开始，然后一系列变奏曲描述了Istar在通过七道门时所受到的考验，最后出现了unison的主题。
在浪漫主义作曲家的作品中，装饰变奏曲和自由变奏曲都经常被使用，比如пи柴科夫斯基为大提琴和乐队而作的洛可可主题变奏曲。变奏曲可视为独立作品(声学音乐或器乐)，如:a .亚当的《莫扎特主题变奏曲》(花腔女高音独奏曲)，巴赫的《戈德堡变奏曲》；变奏曲也可作为奏鸣曲、协奏曲、交响乐、室内乐、组曲等组曲的一个乐章，常用于慢乐章，如贝多芬钢琴奏鸣曲第23号(激情)第二乐章。有些变奏曲根据其意境将一系列变奏曲分成若干部分，使变奏曲具有了组曲的性质，如св拉赫曼尼诺夫为钢琴和管弦乐队创作的《帕格尼尼主题狂想曲》(见变奏曲)。
编号为BWV988的《戈德堡变奏曲》应该算是巴赫众多钢琴独奏作品中流传最广的了。名气和威望能比？平均律？另一方面，旋律的美感很容易引起听者的歌唱。巴赫在创作这部作品的时候就有非常明确的定义，各种各样的咏叹调和变奏曲给音乐爱好者？。其实这部作品属于巴赫键盘练习曲的第四部分，写于1741-1742之间。当时巴赫身在莱比锡，五十多岁时视力开始逐渐下降，但艺术热情丝毫不减，创作风格越来越娴熟。这首变奏曲开始时，巴赫将其命名为《各种变奏曲的咏叹调》，后来人们根据其有趣的创作背景，将这首作品称为《戈德堡变奏曲》。
这是音乐史上最大、最宏伟、最伟大的变奏。这个变奏是为双层大键琴而作的，巴赫在每个变奏中指定了键盘的类型。变分的形式是用一个基本主题引出比较命题和对应(对立)命题，然后探讨演绎和比较的可能性。巴赫的作品，以他为安娜在1725？马格达莱纳的小曲侧重于一种萨拉班德舞，这种舞蹈发展成30种变化。30的数字以三为主导，表现为三个一组的大炮形式:一个合唱炮，一个二炮，一个三炮？到达第九炮后，第十变奏为四部赋格，创作音乐、托卡塔、咏叹调等各种形式不断出现。第一层和第二层键盘交替出现。十六变奏为中心，速度分为两半。这种构图手法所形成的建筑结构之精妙，实在令人惊叹！
这部作品分为32段，第一段以萨拉班德舞曲的主题开始，第32段在30个变奏后缓慢而平静地回归主题(不同的是，第一段简单的主题在30个变奏后变得异常丰富复杂)。
贝多芬写了两首著名的变奏曲。一个是降E大调变奏曲(OP.35)，写于1802，主题取自芭蕾舞剧《普罗米修斯的一生》(OP.43，1801)。这部作品包含了15段的变奏曲和赋格曲，被称为“Op.35”这个主题后来被用在了《英雄交响曲》的最后一个乐章，所以也被称为《英雄变奏曲》。此曲风格雄壮豪迈，技法辉煌丰富。贝多芬将即兴创作与赋格紧密结合，体现了钢琴音乐的交响乐气势。
另一个是迪阿贝尔的变奏曲，写于1823。奥地利作曲家、出版家迪·阿贝尔创作了一首圆舞曲，并邀请了50位音乐家创作了这个主题的变奏曲，合成为集体创作集，以爱国艺术家协会的名义出版。参加这一活动的音乐家有贝多芬、舒伯特、车尔尼、胡梅尔、李斯特，而李斯特只有11岁。迪阿贝利是一个非常成功的音乐出版商，但他只是一个平庸的作曲家。贝多芬收到迪阿贝尔的主题时，笑而不答，嗤之以鼻。擦鞋匠的抹布？觉得这是一首很俗很无聊很幼稚的华尔兹而拒绝参加？爱国艺术家协会？。后来他同意为贝多芬单独出版，他同意为迪阿贝尔写一个六到八段的变奏曲。但在创作过程中，贝多芬的音乐理念滚滚而来，他一下子写了33首，比他1807的32首C小调变奏曲还多。因为篇幅太大，只是作为第一册单独成册。其他音乐家的作品被合并成下一卷。
贝多芬在53岁时创作了这首歌曲，这也是他创作许多伟大作品的鼎盛时期。也许创作的想法已经深深埋藏在贝多芬的心里。他一遇到合适的环境，音乐的种子立刻破土而出。他的创作就像是用一种精神在写作，他无法阻挡的音乐灵感使他一次创作出33首优秀的变奏曲。这部作品是巴赫《戈德堡变奏曲》之后又一部代代相传的经典钢琴变奏曲。这首优秀的钢琴变奏曲，自1824出版以来，就遭遇了几年无人问津的尴尬命运。直到19世纪著名指挥家、钢琴家表罗对《迪阿贝尔变奏曲》做了大量的推广工作，才成功地引起了人们对该曲的兴趣。
贝多芬高超的创作技巧和创作技法在《迪阿贝尔变奏曲》中得到了淋漓尽致的展现。表罗认为，这部作品不应该简单地看成是一系列精彩的变奏曲，而应该进一步挖掘？在作品中，人们可以清晰地看到贝多芬思想的演变和他对声音的想象，整个声音世界的形象被勾勒出来。这部作品体现了他天才的音乐？小宇宙？潜力无限。在31变奏曲中，人们会看到巴赫所写的柔板的再现，随后的双赋格变奏曲与亨德尔时代的复活非常相似。最后三个变奏构成了过去音乐世界的重演。除了C小调变奏曲9和28到31和降E大调赋格变奏曲32外，整首曲子都是C大调。第二十三变奏采用莫扎特的歌剧《唐？胡安的主题，但这并没有打乱变奏形式的逻辑。舒曼曾把这个变奏曲称为贝多芬用钢琴向观众的告别。在这部作品中，贝多芬展现了深厚的技巧，因此被称为音乐史上无与伦比的著名变奏曲。《迪阿贝尔变奏曲》展现了古典主义的宏伟，贝多芬将原本平庸乏味的圆舞曲主题变成了华丽典雅的音乐殿堂。只有巴赫的《戈德堡变奏曲》和《夏日天空中的舞蹈》在小提琴独奏奏鸣曲第五乐章的主题上有32个变奏曲可以与之媲美。
《海顿变奏曲》又称《圣安东尼变奏曲》，是勃拉姆斯以奥地利朝圣歌曲《圣安东尼颂》为主题创作的。这是当时流行的曲子，海顿也在一首管乐中使用了《圣安东尼颂》的主题。为了让观众更好的分辨，勃拉姆斯将作品命名为《海顿主题变奏曲》。这首歌有两种演奏形式，既可以乐队演奏，也可以双钢琴演奏。整首歌* * *有八个变奏，有一个帕斯卡里亚式的结尾。海顿变奏曲于1873年初在维也纳首演。
英国作曲家布里顿对自己的作曲家非常尊敬和尊重？大桥。1937年，他通过改变他的老师布里奇的三首牧歌中第二首的主题，创作了这部管弦乐作品。整首歌有十段。为了让观众容易理解，所有变奏曲都做了注解:慢板、进行曲、浪漫、意大利调、布雷特、古典、维也纳圆舞曲、无尽乐章、葬礼进行曲、歌曲和赋格。1937，在奥地利萨尔茨堡音乐节成功首演。
1934年，俄罗斯作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫以帕格尼尼《二十四首小提琴随想曲》的最后一首为主题，为钢琴和管弦乐队创作了变奏曲。关于这部作品的创作，有一个鲜为人知的故事:有一次，拉赫玛尼诺夫与他的好朋友、俄罗斯著名钢琴家莫·伊赛共进晚餐。他们俩都是著名的钢琴家。席间，他们谈到了帕格尼尼狂想曲中第24变奏曲的演奏方法。这首曲子是用跳弦的方式写的，技巧性极强，很难演奏。拉赫马尼诺夫正在挠头，琢磨着如何演奏音乐。服务员端来一盘饮料，但他没有兴趣品尝。莫伊赛却笑道:为了让跳跃听起来得心应手，为什么不喝薄荷奶油？拉赫马尼诺夫停下来想了想，拿起杯子，一饮而尽。然后我就坐在钢琴前弹了起来。我刚才想不通的方式好像一下子全开悟了，玩的很完美。从那以后，拉赫玛尼诺夫每次在舞台上演奏这首歌，都要先喝一杯薄荷奶油。因此，这首曲子也被称为《薄荷霜变奏曲》。
1712奥地利著名小提琴家、作曲家克莱斯勒根据意大利小提琴家、作曲家塔蒂尼改编的《科里里主题变奏曲》。原曲名为《根据科里里极其优美的加维特的运弓手法？小提琴变奏曲五十首，但标题太长太啰嗦，所以改名为《科里里主题变奏曲》。这个变奏主题源于早期意大利小提琴学派的代表人物？科里里·加维特在他的小提琴奏鸣曲集第十首的第四乐章中跳舞。这首乐曲由一个主题和三个变奏曲组成。主题旋律跳跃欢快，具有强烈的舞曲性质。第一变奏采用琶音，轻快流畅。第二变奏采用跳跃音程与颤音的结合，活泼优美，具有加维特舞曲的鲜明特点。第三变奏采用和弦演奏法，时断时续，铿锵有力，充满活力，使乐曲形成高潮。最后，音乐将以主题合奏结束。
法国作曲家、音乐理论家莫拉将他的新钢琴组曲集第七首改编成变奏曲，命名为《加维特与六个变奏曲》。这首乐曲由一个主题和六个变奏曲组成。第一变奏用左手的和弦弹奏，右手用十六分音符的连句修饰。第二个变化改变了左手和右手部分。在第三变奏中，上声的主旋律与构成对位法的低音交织在一起，中声继续奏出十六分音符的连续句。第四变奏采用轻快有力的节奏。第五变奏以散和弦的形式用谐音重复。最后，第六变奏用右手弹奏和弦，与作为主旋律的上声部和弦相连，由左手弹奏的音乐衬托。
值得一提的是，拉莫不仅是作曲家，还是音乐改革家。在自然音系统的基础上，他创立了现代和声系统，确立了和声系统的转位方法，也就是说，莫拉确立了和声与古典调式的程序。当时很流行对位法，就是几个旋律平行展开，在垂直方向得到意想不到的和弦，导致？莫拉法律体系？。莫拉在理论上创立了和弦、和弦移位和基本和声功能理论，是论证主题和声音乐的第一人。他通过丰富的创作实践，将其整理成系统的体系，为音乐理论的建立做出了卓越的贡献。德彪西认为:只有拉莫才是法国真正的第一音乐家？。
1876年，柴可夫斯基创作了洛可可主题变奏曲，献给他的好朋友、著名大提琴家菲琴·哈根，于1877+065438+10月30日在莫斯科首演。？洛可可？这个词来源于法语ro-caill，意思是？贝壳形状？。是18世纪中期法国庭院布局和室内装饰的实用艺术风格。其特点是强调华丽的外观和精致繁复的装饰，在具体应用上强调不对称的螺旋曲线和清淡柔和的色彩。在音乐上，常指巴洛克向古典音乐过渡时期的音乐作品风格。柴可夫斯基的《洛可可变奏曲》，其标题意在表明该曲是以莫扎特的风格写成的。旋律优美舒适，有着类似莫扎特作品的诗意，但也展现了柴可夫斯基的艺术个性和俄罗斯民族音乐的风格。1879，李斯特听完这首作品，赞:？看，终于又听到音乐了？！洛可可主题变奏曲由一个主题和八个变奏曲组成，具有浓郁的俄罗斯音乐特色。因为这部作品是经典变奏曲，所以版本很多，但以大提琴家菲琴哈根编曲演奏的版本最受欢迎。除上述作品外，比较著名的变奏曲还有:帕格尼尼的《摩西变奏曲》、柯达伊的《孔雀变奏曲》、埃尔加的《谜语变奏曲》、威尼斯狂欢节的《幻想变奏曲》、那不勒斯民歌主题变奏曲和《魔笛主题变奏曲》等等。
在中国民间音乐中，随花变奏是旋律发展的重要技法之一。用装饰音来修饰旋律，丰富旋律。加花和变奏有两种方式:一种是原板的变奏，保持结构，使骨干音出现的时间或早或晚；二是增加或减少板的变化，扩大或压缩节拍，减缓增加或减少，加速板的减少，民间称之为？减缓复杂性？法律。江南丝竹，古歌《春江花月夜》都有这样的变奏。