经典点评《春琴抄》10 _经典点评_经典点评
读《秦春文案(1)》有感:佐助是瞎子，秦春是神仙。
看了标题和开头，我以为我会创造一个大和抚子，但我还是一个格局，我忘了这是谷崎润一郎，不是川端康成或大泽一郎。这两个人是天生的一对。秦春动摇了S的自大自尊，佐助动摇了M的全盘接受。两个人都不能向前迈一步，这种美可以做到极致。在这种不对等的关系中，傲慢的一方才是极致的美，你无论如何也不能放下姿态。如果秦春被佐助的贡献感动，决定嫁给他，两人的关系就这么多了。当然，这是佐助绝对不允许的。他对美的宗教虔诚使他跪下，秦春对他投怀送抱将是对他美学的极大亵渎。(反面教材指《红与黑》中的于连和玛蒂尔德)秦春一生都保持着傲慢，这是佐助守护的结果。佐助把自己弄瞎是最出彩的一笔。没有佐助的保护，秦春的人格被世俗打磨掉了，又变得无趣。佐助烈士般的跪舔姿态保护着这种极致的美。佐助狂喜地叫道，主人，佐助终于瞎了。佐助爱的是他心中的“秦春”，那个拥有至高无上的美，甚至美本身的女神。佐助是盲人，但秦春是不朽的。同样是极致的美，同样是不平等的关系。《金阁寺》里的沟口完全不一样。这个自卑、内向的“暴君”选择了摧毁“美”来实现与美的交流。如果是沟口爱上了秦春。。。。后果将不堪设想= _ =
对“秦春拷贝”的反思(二):一个本应永远持续的时刻
感官世界中人与人之间最直观的联系就是情感，情感包括不可预知的爱情和亲情。这两种感情，像流淌在骨髓里的血液，交织在一起，流进心里，使心随着情绪的跳跃而跳动，奏出一曲悠扬悠扬、声声不绝于耳的音乐。
在谷崎润一郎的作品中，秦春副本生动地描绘了两种感情——秦春和佐助的极端爱情，以及津村对死去母亲的思念之情。前者深感震撼，伤人心；后者直白简单，回味悠远。
世界上流传最广、最富传奇色彩的爱情故事有很多，比如一年一遇的牛郎织女，为爱化蝶的梁山伯和祝英台，在寒窑里呆了十八年的傻逼王宝钏等等...但还是没有佐助对秦春的爱那么疯狂，让人浑身颤抖。在爱情里，只有秦春高高在上，连他自己都被抛弃了。秦春就像太阳。无论他走到哪里，无论他变成什么样，他都虔诚地爱着，钦佩着，全心全意地爱着她。
少年时，佐助体会到了失明的感觉，只是想感受秦春的失明，遮住他的眼睛。那是一种自我体验，一个春天萌芽的时刻；到了中年，佐助为了丑化秦春，盲目地刺伤自己，不仅是为了取悦秦春，也是为了自己，为了把美丽的秦春留在脑海里，长久地留在心里。这种复杂崎岖的爱情，除了让人唏嘘之外，只有深深的震撼和难过。
我们常说爱情是盲目的。佐助对秦春的爱是无法估量的。照顾起居，学三味，照顾小鸟，自己发零用钱，甚至被虐被打，默默流泪都可以忍受。可见他的爱已经深入骨髓，难以自拔。秦春对佐助的感情仍然是个谜。一生的师徒关系，却有了三个孩子，甚至佐助为她失明的时候，很难相信这是一种怎样的爱情。也许，只有他们两个人才能明白，给予对方的爱在对方心中的分量。
当秦春离开人世，佐助沉浸在一个人的世界里时，他的心看起来仍然像秦春的青春和美丽。他的心平静而坚实，甚至比亲眼见到她还要清晰。这种深沉而极致的爱，令人感动，令人颤抖，令人难以置信。这种极致的爱，只有佐助才能给。即使是在那块简陋的墓碑上，他也表现出了他的恭敬和卑微的爱。
在情感的洪流中，亲情是无法抹去的，如同空气一样不可或缺。从未见过母亲的津村渴望追寻母亲的过去，越来越近。几封信，信中提到的地方，亲戚的名字，都成了我心中的朱砂痣。津村带着朋友踏上了寻秋之旅，也走进了他的内心。
信中的那些话，一字一句，烙进了津村的心里，甚至影响了他的择偶。我在她身上看到了一丝我妈的影子，我突然回头，忘不了。或许，所有男生都或多或少有恋母情节，但这样直观的表达，更多的是惊喜。一个从小失去母亲关爱的男人，在爱人身上弥补了失去的亲情。
“和一个本该永远持续的时刻”，少了一点悲伤，却倾注了很多感情。佐助失去了春树，独自度过了20多年，但他的世界从来不缺春树的故事。岁月依旧流淌，爱情永远在守望。失去了母亲的形象和照顾，津村找到了一个和母亲相似的单纯可爱的妻子，岁月给了他最真诚的“补偿”。当你看着你的老年时，你会在你布满皱纹的脸上带着微笑记住你的生活，而不是在你的裙子上留着眼泪。
《秦春抄》有感(三):牵着你的手，盲目而美丽。
虽然我喜欢读日本文学很久了，但是有很多名著。第一次看谷崎润一郎，有点惭愧。不过，因为这本书《秦春抄》的译者是台省老师赖明珠(简直是村上的不二人选)，我又多了一份找到“知音”的喜悦。打开页面，没有多余的描述，很快就进入了故事的世界。
《秦春抄》是谷崎润一郎最著名的中篇小说。故事讲述大阪药商的女儿秦春生来美丽动人。九岁时，她因为眼疾失明，转而学习三弦琴并练习。秦春傲慢又古怪，除了照顾她日常生活的仆人佐助。佐助对秦春无微不至的照顾，后来她也跟着秦春学了三弦，并渐渐爱上了秦春...
小说采用了日本古代故事体的形式，以一个旁观者的角度讲述整个故事。对于习惯了频繁换段的现代小说读者来说，《秦春抄》的叙事显得有些密集，但也平铺直叙，充满了日本传统小说的韵味，让人觉得多余，可谓平实真实。
然而，《秦春复制》并不是一个催人泪下的爱情故事，却具有典型的谷崎润一郎早期作品的“恶魔主义”特征:从虐恋和虐待中体味痛苦的* * *，在肉体的残酷中展现女性之美。这是一个极致的爱情故事。作为一个成年人，秦春和佐助有着微妙的关系，既是主人和仆人，主人和徒弟，丈夫和妻子。佐助对秦春的爱可以说是无微不至、全心全意的，但却从未得到秦春的认可。直到秦春意外毁容，佐助才选择刺他的眼睛，把美丽的秦春永远留在记忆里，他们的心才真正靠近。
小说给人精神上的震撼是在故事的最后部分。佐助的做法看似极端，却让他真正走进了春琴的世界，感受到了从未有过的快乐和喜悦。闭上现实的眼睛，同时打开灵魂的眼睛。通过身体的试验和测试，我们可以理解艺术和道教的真正含义。秦春和佐助的爱情，在一般人看来是如此的不可理喻，但做出他们的成绩也是必然的。作者想要追求的终极之美，永恒之美，就这样被演绎的淋漓尽致，残酷而悲伤，沉默而孤独。
文学作品的魅力在于它能穿越时间启迪心灵，相信不同年龄段的读者对这部作品会有不同的理解和认识。对于现在的人来说，牵着你的手，陪着儿子白头偕老，往往只是一个浪漫的承诺；练就一技之长，放弃生活中的一切，更是难上加难。十三岁的佐助握着九岁的秦春的手，一直没有放开。他一生只爱一个人的坚持和快乐，并不是每个人都有幸经历过。有时候，选择“视而不见”是爱的最高境界。
此外，这本《春琴》还收录了一部名为《吉野家》的中篇小说。小说以游记的形式讲述了朋友津村寻找母亲的人生经历，加入了大量历史、风俗、地理、戏剧、旋律、传说等古典文化元素。尤其是对山谷中景色的描写极其生动细腻，读来很美。
津村的母亲出生在大阪，她家曾经被卖到花街。结婚后，她不再和家人联系。津村在童年时曾听过“一个肤色白皙，眉清目秀的优雅女子，一个盲人检出校”弹钢琴和三味线，《狐匡》里的歌词是“花一样的容颜渐渐凋零”...小说中的许多情节不禁让人想起《春琴抄》。
从某种意义上来说，《吉野家》不仅像是一部“春琴抄”的野史，更像是谷崎润一郎为展现日本文化的古典美而衍生的故事。内容大于情节，唯美大于主题，可能是能收录在这里的原因。
对“秦春拷贝”的反思(四):译文缺乏魅力。
通过比较赖明珠和吴的翻译，我们可以看出，赖的翻译是直译。但整体阅读流畅度不如吴版。
赖:“然而上天却对她施以痛苦的试炼，使她徘徊在生死边缘，碾压她的成长，减缓(此处加注)。”
吴:“可是上帝却把超常的痛苦放在她的头上，使她徘徊在生死的边缘，粉碎了她赖以狂妄的根基。”
吴版《秦春传》在引用文言文的时候，更加显示了它的文言功力。以抄本的故事背景为基础，翻译出具有古汉语韵味的吴译本，其实更具情景性而不失准确性。
另一篇《吉野家》开篇引出大量日本传说和历史经典(差点以为他在看夏彦Kyougoku)，以此来描述他的游历。直到后来才转为叙事。其实我写的是一种带有日本病态审美的乡愁，借用了我想象中的其他东西。这一点类似于秦春的翻版。
通过比较赖明珠和吴的翻译，我们可以看出，赖的翻译是直译。但整体阅读流畅度不如吴版。
赖:“然而上天却对她施以痛苦的试炼，使她徘徊在生死边缘，碾压她的成长，减缓(此处加注)。”
吴:“可是上帝却把超常的痛苦放在她的头上，使她徘徊在生死的边缘，粉碎了她赖以狂妄的根基。”
吴版《秦春传》在引用文言文的时候，更加显示了它的文言功力。以抄本的故事背景为基础，翻译出具有古汉语韵味的吴译本，其实更具情景性而不失准确性。
另一篇《吉野家》开篇引出大量日本传说和历史经典(差点以为他在看夏彦Kyougoku)，以此来描述他的游历。直到后来才转为叙事。其实我写的是一种带有日本病态审美的乡愁，借用了我想象中的其他东西。这一点类似于秦春的翻版。
吴本在引用《秦春传》的文言文体式(赖本简称散文体式)上，更是显示了它的文言功力。以抄本的故事背景为基础，翻译出具有古汉语韵味的吴译本，其实更具情景性而不失准确性。
对秦春拷贝的思考(5):秦春拷贝:对美的朝圣和对爱的终极追求。
手头的这份《春琴》只有122页，但是前前后后看了一个星期。第一次听说谷崎润一郎，还是六七年前，在村上春树的一排小说里，有一本薄薄的《影之颂》。这本书装帧优雅，最让人称道的是封面技术。它的三分之一覆盖着一层类似亚麻丝绸的材质，仿佛那就是对“坠落”最好的诠释。
现在很少有人在说唯美主义，连年轻的艺术家都不屑一顾，文学的走向就像今日头条一样嘈杂多变。我查了一下。“秦春拷贝”在中国已经出版了十多个版本。虽然不是畅销书，但每隔几年就出一个新版本，这本书本身就是一个奇迹。
我看了赖明珠先生和上海翻译的新版本。该书由两部作品组成，分别是《秦春抄》和《吉野家》。在谈“秦春抄”之前，有必要先谈谈三弦。它是春树和佐助爱情的纽带和象征，也是谷崎润一郎追求春树的容器。
三弦起源于中国，形成于元朝。从福建传入琉球王国(今冲绳)，再传到日本，逐渐演变成今天的三味线。三线线和中国的三线线略有不同。琴身正反面的蟒蛇皮换成猫皮或狗皮，琴身也加大，拨子换成银杏叶形状。三味线地位很高，很多日本传统艺术都离不开三味线。甚至很多日本动漫作品都将三味线融入其中，比如《银魂》《战国无双》。一个美国富二代还出了一部脍炙人口的作品《魔弦传奇》。
可以说，无论是过去还是今天，三弦演奏家都是很受社会尊重和欢迎的。但是，掌握三弦琴很容易，掌握却很难。如何让音色单调的三弦乐器弹出悠扬悠扬的声音，靠的是天赋和努力。用我们的话来说就是看上帝给不给你吃的。
秦春，出生于一个富裕的家庭，有一个良好的外表，原本擅长跳舞。“然而，秦女九岁时，不幸染上眼疾，不久双眼全盲。”后来她转行练三弦琴。盲人在练习钢琴时很容易感到遗憾，但天才的秦春进步很快。"十五岁时，秦春的技术有了很大进步，超过了同龄人."也许是因为这种天赋和家庭的爱，秦春从不为自己感到难过，但总是表现出傲慢和卑鄙。
当时，秦春失明后，他的家人安排他的徒弟佐助照顾秦春。从那时起，秦春在佐助的带领下，步行约10分钟去参加宋淳学校的走读班，两颗年轻的心就这样结下了一生的缘分。
谷崎润一郎在描写这段美好纯真的爱情时，以史料《春日兔屋传》为基点，用小说的笔法，展现了从少男少女相识到性爱开始的阶段。但谷崎润一郎刻意减少了故事的叙述和展开，把更多的笔墨放在人物内心和场景的描写上。例如，秦春患有眼疾，开始了自己的事业，他的父母安排了一场婚姻，这是这个故事的一个卖点。甚至当时身边人的角色(同学，亲戚，家里的佣人等。)都沉默了，在佐助如何与秦春相处、秦春如何养黄鹂等细节上用笔用墨，营造了一个几乎脱离时代背景，只有佐助和秦春的世外桃源。这有谷崎润一郎的一厢情愿，但也无形中把读者与春树和佐助拉开了距离。
然而，人们对秦春和佐助这对历史上的恋人更多的是好奇和争议，因为他们之间不合理的爱情关系。秦春从来不承认佐助的情人身份，甚至残忍地将自己的孩子送给父母为他人所用。在外人看来，她简直就是一个普拉达女魔头。她不仅对佐助苛刻尖锐，而且处处辱骂。佐助和其他女弟子熟了，就吃醋了。可是佐助为了她，自愿刺中了她的眼睛，和她一起掉进了盲区。谷崎润一郎以佐助的口吻说:“虽然他是一个眼睛明亮的人，但他想尝试和盲人秦春一样的痛苦”。毫无疑问，谷崎润一郎是欣赏佐助的勇气和矢志不渝的爱。在他的世界里，真正值得付出的爱情，一定是轰轰烈烈，绚烂美丽到极致的。现实中，谷崎润一郎也用他的三次婚姻实践了这一观点。
为了创造这段美好而永恒的爱情，谷崎润一郎在文章中多次强调秦春的外表是如何的迷人整洁，与佐助因为身后的秦春毁容而决心刺他的眼睛形成了奇妙的呼应。可以说，谷崎润一郎是通过佐助的手完成了自己对美的祭祀仪式。
很难想象如果秦春同意父母的安排，和佐助结婚，那会是怎样一种平凡的生活。她的一生，就像她早年双目失明却钢琴技巧完美的一生，是两个极端在上帝的安排下融为一体的绝唱。隐形的盲人成了著名的钢琴家，而未婚男女手拉手死去，却成了一个充满争议的传奇。
与秦春文案相比，吉野家要冷静得多。在这部源于寻找历史小说素材的游记中，谷崎润一郎从野史和传说出发，最终回归到对母亲和女人的追求。未知的、神秘的、传奇的女性，似乎是谷崎润一郎永远感兴趣的焦点。其中《狐旷》介绍了安佩蔡邑与白狐葛叶的故事，并以短歌渲染母子相会的场景，与好友津村回老家找母亲的情景相呼应。看来，津村对母亲的好奇和迷恋，正是谷崎润一郎除了迷恋女性之外所患的病。
唯美主义者总是有很多不切实际的想法。关于女性，谷崎润一郎一方面极力描绘极致的女性美和两性之间的情色美，另一方面也在苦苦寻找自己的终身伴侣。当然，49岁的他终于如愿以偿。
对“秦春抄”的思考(6):啊~师父！
我认为《秦春抄》是谷崎润一郎最完美的一篇文章，在日本文学中经常令我困惑。怎么能写得这么好？也许这就是日本和中国散文的区别。中国人对“美”有很多不着边际的点缀，对丑和苦难进行抽象化和粉饰，甚至一度只是为了统治者的需要而服务于善恶之分。后来朱自清、周作人等人写文章，好像都是天生的老庄风格。在日本文学中，对“美”的渴望要么是极端变态的，要么是* * *赤裸裸的仇恨(尤其是三岛由纪夫)。这种仇恨与嫉妒无关，很多是日本传统文化的审美情结和这些作者细腻尖锐(当然也可以说是变态)的心理造成的，几乎直指人性的丑恶，直击人心。中国青少年读书后经常中毒，心理越来越不正常。《秦春抄》中有许多地方反映了谷崎润一郎本人在《陨落日颂》中的一些观点。在我喜欢的作品中，比起细雪的无厘头和琴键的冰冷，只有这一部最吊人胃口。