请问，关于战争的大片越多越好。还会有加分感谢。
一、现代启示录现代启示录(1979)
表面上看，这部电影是关于越南战争的，但在所有著名的战争电影中，它可能是最崇高的一部。它可以适用于任何战争，甚至广义地说，可以不夸张地表达任何人生经历。虽然影片中不乏对战争的正面描写，但其本质是刻画人性中的黑暗。难怪它不是根据越战记录改编，而是由英国小说家康拉德的经典作品《黑心》改编。
影片讲述了一个疯狂的美国军官在柬埔寨丛林中建立恐怖王国的故事。马龙·白兰度饰演的这个军官镜头不多，台词和操控性都“虚无缥缈”，仿佛他是一股力量，而不是某个人；继续“虚幻”下去，就成了《大红灯笼高高挂》里的家长。
这部电影是电影大师科波拉的战争史诗，是他对战争暴力导致人性异化的反思。影片将现实题材与象征意义巧妙结合，以一名士兵沿河寻找白兰度为线索展开近乎荒诞的“现场记录”。影片具有“大歌剧”般的风格，夸张华丽，带有强烈的表现主义色彩。华格纳的《女武神》主题音乐在飞机上的轰炸场景就是这种风格的集中体现，也是本片的经典场景之一。
2001年夏天，科波拉发布了电影的新版本，比原版长了近一个小时。
二、《拯救大兵瑞恩》拯救大兵瑞恩(1998)
影片中有一个反复出现的细节颇耐人寻味:战士们把牺牲战友留下的家书复印了一遍，没有让他的家人看到那份血淋淋的原件。此举的动机无可非议，但仔细想想，你不觉得原作更珍贵吗？传统的二战片就像这封重写的家书，抹去了血迹和弹孔；而这部电影给我们展示的是原著，所以我们震撼而颤抖，因为我们早已习惯透过滤镜观察战争。
当代头号导演斯皮尔伯格不仅在这里树立了又一座艺术丰碑，还奇迹般地融合了一向不协调的意识形态倾向和戏剧元素。他没有贬低二战的正义性，但他提出了个人生命价值的命题，并在影片中直接讨论。他打破常规，在开篇一段就描述了诺曼底登陆，但人物刻画并没有弱化。他的战争戏和非战争戏泾渭分明，但电影的整体感很好。他非凡的叙事能力为观众提供了看到“树”和“森林”的战争场景。
这是一部肯定二战，主张反战的作品。是一部赤裸裸地展现极端暴力，却从骨子里歌颂人性与和平的作品。
三、排(1986)
《奥利弗·斯通》是越战三部曲的第一部，获得了四项奥斯卡奖。
本片根据导演的亲身经历，全面真实地反映了越战的主要方面，即美军在前线的所作所为。影片的主要戏剧性矛盾源于一个人道主义军官和一个非理性军官的冲突，但没有任何图解反战思想的痕迹。
这部电影在人物和事件、思想和艺术方面都不偏不倚，是一部100%优秀的战争片。
四、桂河大桥桂河大桥(1957)
这部获得七项奥斯卡奖的英国电影，结构英式严谨，节奏绅士。这部电影反映了二战期间一群英国士兵在日本战俘营中的故事。虽然没有刀枪对峙，但对人物心理的刻画还是颇具独创性的。
影片前半部分:英国战俘不畏日军军官酷刑，拥护原则，维护尊严；然而，在影片的后半部分，角色似乎发生了变化:日本军官从恶魔的外表中展现了他们的人性，而英国军官在不得不炸毁他们建造的桥梁时的僵化思维同样令人惊讶。
这部电影可以看作是三个士兵的故事，每个士兵都既有民族性，又有独特的个性。日本军官斋藤大佐外冷内热，武士道精神并没有完全泯灭他的人性；亚历克·金纳斯饰演的英国军官充满了尊严，但他似乎有点着魔了；威廉·霍尔登饰演的美国军官有点无赖，但足智多谋，关键时刻能明辨是非。
大卫·莱恩的作品都是气势。用现代的眼光看很多场景，倾向于拖后腿，但与整体表达一致。
巴顿将军(1970)
一部关于二战将军的史诗传记电影。它把巴顿将军塑造成一个高大、威严、具象的艺术形象，不仅有血有肉，而且“有污点”；不仅功勋不朽，而且“恶行”昭然若揭。
影片描述了战争的史实，但镜头几乎都对准了主角，巧妙地让人们从巴顿的力量中感受到德军的强大。主角演技高超，尤其是开场那一幕——主角在美国国旗占满屏幕的背景下，做了长达五分钟的开场独白。这是一种高难度的反传统处理，也是影片最著名的部分。
影片中的战争场面波澜壮阔:在北非的沙漠中，到处都是碎石和参差不齐的岩石；银装素裹的草原硝烟弥漫，大自然的美景和战争的气氛交织成一幅画面，视觉冲击力极强。
第六，《西线全静》西线全静(1930)
这部获得年度奥斯卡奖的电影是一部反战思想强烈的作品，描述了一战期间一群参军的德国年轻士兵的经历。
导演的手法细腻流畅，开创了利用电梯拍摄大场面，混合对话、声音、配乐的先河。影片结尾，主角抓蝴蝶被子弹击中的场景成为电影史上的经典。
七、《猎鹿人》猎鹿人(1978)
这部电影从三个加入越战的钢铁工人反映了战争对人们生活的破坏。影片明显分为战前、战时、战后三个部分。各部分相辅相成，让人看到战争造成的身体伤残固然痛苦，但精神上的伤害更是触目惊心。
影片的主要细节是一个名为“俄罗斯轮盘”的游戏:越南士兵在左轮手枪中只放一颗子弹，然后要求美国战俘向他们的头部开枪。但这种残酷的游戏，就像毒品一样，吸引了其中一名美军士兵，以至于他回到大后方后拒绝回到家乡，而是自愿留在越南从事这种人生赌博。
影片节奏缓慢，叙事松散，跳跃感十足，既有大气的一面，也有导演基本功的不足。这部电影获得了五项奥斯卡奖。
八。最长的一天(1962)
《拯救大兵瑞恩》这部之前描写盟军诺曼底登陆的经典，聚集了当时众多超级男星，阵容强大，在战争电影中极为罕见。而明星们在这里就没什么机会炫耀了，因为全片以叙事为主，从各个方面(包括美军、德军、法军抵抗力量等)全面反映了当时的战况。)，人物塑造处于从属地位。
这部电影被认为是一部以传统方式正面表达二战的闭棺之作。
九、《乱世佳人》从这里走向永恒(1953)
这部电影获得了八项奥斯卡奖，是20世纪最好的珍珠港电影。
事实上，影片的主要篇幅都致力于描写珍珠港事件前夕美军在夏威夷的生活，对军界内部阴暗面的揭露非常尖锐，比如欺骗和虐待士兵。
日军偷袭珍珠港是影片的大结局，也为人物之间的矛盾提供了大框架和和解，尤其是士兵在操场上吹响号角悼念战友的场景。
十、“老虎！老虎！老虎！》托拉！托拉。托拉。(1970)
如果你想通过看战争片了解一场战争的前因后果，战略战术，这部电影是最好的选择。这部由美日联合制作的电影，详细呈现了珍珠港事件前双方的每一步，包括外交、军事、情报发展。这部电影观点不偏不倚，极其客观；在细节上煞费苦心，忠实于历史事实。具有极高的史料价值，但在人物塑造上并未下大功夫。
“老虎！老虎！老虎！”那是日本空军轰炸珍珠港时喊的口号。这部电影的轰炸场面很壮观，但肯定比不上新片《珍珠港》45分钟的轰炸场面，全是电脑特技。毕竟现代科技在表现宏大、难以再现的场景方面有着得天独厚的优势。如果你对珍珠港事件末期美国轰炸东京的史实感兴趣，有一部1944出品的电影《东京上空三十秒》，里面详细描述了这个故事。
特别推荐:我们生命中最美好的岁月(1946)
这部电影不属于作者定义的狭义战争片，因为它描述的是三个美国士兵在二战刚结束后回到家乡的故事。我们借此机会推荐这部电影，一是因为它让人感动到流泪，二是这种题材很少见，处理得当也不容易。
三个来自不同社会阶层的士兵从九死一生的战场带着无比的兴奋和渴望回到了祖国。但他们面临的新挑战，在心理上绝对不亚于战争的洗礼。大众的普遍印象停留在英雄凯旋而归的阶段，但他们回国后必须如何适应普通的家庭生活，在平凡的工作岗位上会有哪些新的挫折？这部电影把触角伸向了所有人都视而不见的地方，从炮火散去后的平淡中挖掘战争的创伤和永恒的亲情。
这部电影在二战结束后的第二年上映，获得了七项奥斯卡奖。其中，扮演断臂士兵的演员才是真正的伤残军人。除了获得最佳男配角，他还获得了“给退伍军人带来希望和勇气”的特别奖。
《锅头》描述了海湾战争中美国狙击手的故事。
《第九突击队》是最新的俄罗斯战争片。一群新兵在阿富汗战场上演了一场生死悲歌。
《大偷袭》于2005年8月上映，描述了二战期间美军在菲律宾营救日本集中营战俘的故事。喜欢看鬼子的朋友不能错过。
美国电影《天国》似乎很少涉及中世纪十字军东征的主题。这一次，大英帝国的一个铁匠误闯被基督徒占领的耶路撒冷，没享受几天好日子，却赶上了实力强大的萨拉丁军队的进攻，漫天弹射器发射的导弹，疯狂的弯刀骆驼军。我们的铁匠如何拯救世界？
《风语者》是另一部关于打鬼子的电影。
《士兵宣言》是一部根据小说改编的越战电影。
《全金属夹克》库布里克的经典越战片非常精彩。
《深入敌后》中美国飞行员在前南斯拉夫的故事
波斯尼亚战争电影《无人区》获得奥斯卡最佳外语片奖。
兵临城下:前苏联顶尖狙击手和德国狙击手学校校长之间有什么故事？看了就知道了。
珍珠港精彩特效下的美国爱国主义和浪漫主义激情
“U-571”是海战的经典。不管后来专家查出多少错误，电影的质量和娱乐效果一点都不差。
“核船风暴”因为密码错误差点引发核战争。
K-19寡妇制造者号核动力潜艇运气不佳，因为指挥官换成了哈里森·福特。寡妇制造者真的名不虚传。
《猎杀红色十月》007肖恩·康纳利当上了前苏联最先进潜艇的指挥官，带领一堆将军叛逃苏联，发誓要享受资本主义的繁荣...
《太阳的眼泪》美国士兵潜入中非营救国际红十字会官员，值得一看。
《哈特的战争》发生在德国集中营，见证了主人公慷慨悲歌。
《勇敢的心》这部影片中苏格兰民族英雄的形象是如此高大，他死前的“自由”之声震撼了人们。
爱国者无可争议的美国农民在儿子被英国远征军杀死后变成了屠夫，背景是美国独立战争。
《四羽》是一部伟大的战争杰作。在广袤的沙漠中，为了守住“日不落”的光辉旗帜，英国殖民者在遥远的非洲与苏丹穆斯林浴血奋战。
古老的经典是:
桥
卡萨布兰卡
巴顿
坦克大决战
莫斯科保卫战